Voiceofvr

《VR之声播客》的采访对象是IFA DocLab的新媒体负责人卡斯帕·松嫩。他从2007年开始在IFA DocLab工作，致力于将创意技术人员、资助者、学者和研究人员等社区中的不同人员联系在一起，让他们互相展示工作并寻找新的方式将作品呈现给更广泛的观众。他们在展示作品的形式上推出了一些新举措，包括在圆顶影院、火车站、地方画廊和360度视频中展示作品。同时，他们也关注如何吸引公众参与，让沉浸式技术和作品走出封闭的圈层。他还谈到了纪录片实验室今年的主题“驯化现实”，以及他对沉浸式技术和叙事未来潜力的看法。他认为沉浸式作品需要更多与观众的联系，并探索如何将作品展示给更广泛的人群。最后，他提到了在互动媒体中遇到的伦理问题，以及如何在保持好奇心的同时更加负责地进行创作。

《声音宇宙 VR播客》的Ken Bye采访了英国西英格兰大学的研究员Julia Scott Stephenson，讨论了沉浸式和互动纪录片领域的创新。Julia谈到了自己对该领域的兴趣和研究背景，以及她在研究小组中的工作。她还分享了她在互动纪录片领域的一些观点和原则。Julia指出，她对沉浸体验设计和数据叙事非常感兴趣，并计划在这些领域进行进一步的研究。她还讨论了在沉浸式媒体中的个体参与和环境叙事的重要性，以及对隐私和数据安全的关注。最后，她表示对使用增强现实和WebXR技术进行数据可视化和信息叙事的未来发展充满了期待。总体而言，Julia强调了沉浸式和互动纪录片领域的潜力和重要性，并提出了一些可能的研究方向和关键问题。此篇文章是一次关于沉浸式媒体和虚拟现实的采访。采访对象是英格兰西部大学的互动实际媒体研究员Julia Scott Stephenson。采访内容涵盖了不同观点的讨论，以及沉浸式媒体如何通过在空间中设置不同的角度和观点来呈现这些观点。通过借鉴数字民族志学和视觉社会学的方法，以及对故事的创作和受众的思考，沉浸式媒体能够改变人们对故事的理解和参与方式。此外，采访还提及了沉浸式技术的边界拓展以及其他学术和实践活动，比如即将举行的IDox研讨会和与互动数字叙事相关的会议和出版物。文章最后提到了作者独立进行学术研究和实时口述史的工作，并呼吁听众支持他的努力。

Voices of VR播客在这期节目中采访了英国西英格兰大学的曼迪·罗斯教授，她是"虚拟现实沉浸纪录片邂逅"项目的主要调查人之一。"虚拟现实沉浸纪录片邂逅"项目研究虚拟现实以及沉浸性和互动纪录片的未来，并关注伦理问题。曼迪·罗斯教授讨论了制片人与对象以及制片人与观众之间的伦理关系，抛出了一些问题，例如制片人决定故事的内容和形式的权力，以及观众在沉浸体验中的责任感和数据收集问题。她还谈到了虚拟现实沉浸体验的潜力，认为六自由度的虚拟现实可以给人们带来更加深入的体验，改变他们对周围环境的看法。她提到了一些正在进行的研究，包括心理、社会压力和数据收集等方面的影响研究。她还探讨了将来虚拟现实内容分发的问题，如何过滤和推广优质内容，以及个人化推荐系统的可能性。整体而言，这期节目涵盖了纪录片领域的伦理问题、沉浸体验的潜力以及虚拟现实内容分发的挑战和未来发展方向。

「The Voices of VR」播客欢迎收听者，主持人Kent Bye与BBC的Zillow Watson进行了一次对话。在过去两年中，Zillow负责运营BBC的虚拟现实中心，探索虚拟现实对于BBC提供信息、教育和娱乐的使命的实现。他们创作了至少10个不同的虚拟现实体验，并在各种不同的活动中展示，如将体验带入图书馆并观察公众对虚拟现实的反应。他们发现反馈结果非常积极，这个项目最终以《BBC虚拟现实：实现虚拟现实的虚拟现实制作与观众洞察2019》的完整文档形式发布。他们试图将沉浸式叙事的教训浓缩成这个文档以传播给更广泛的社区。在讨论中，Zillow分享了虚拟现实制作和观众洞察的一些重要发现，包括沉浸式体验的存在感、故事中的空间要素、互动的重要性等。尽管他们的团队将暂停制作更多的内容，但BBC仍然支持在英国的图书馆进行项目，同时也会继续研发虚拟现实等相关技术。总的来说，他们认为虚拟现实有巨大的潜力，可以提供非凡的体验，并改变人们对不同世界的看法。

这次《Voices of VR Podcast》采访了麻省理工学院的威廉·尤里奇奥教授，他是开放式纪录片实验室的负责人。尤里奇奥教授强调了研究新兴技术在纪录片领域应用和潜力的重要性。他谈到了不同媒介的发展演变过程，以及如何理解和解释新兴媒体技术的潜力和使用方式。他表示，目前虚拟现实面临着三个根本性的挑战：投资减少、大公司的迅速接管和不兼容性问题，以及概念上的困境。尤里奇奥教授还谈到了他对增强现实的兴趣，希望利用增强现实技术来讲述世界上正在发生的故事。他认为增强现实可以给我们的现实世界增加一个持续的维度，使我们能够更好地理解和体验我们所居住的世界。他还强调了体验设计的重要性，并对眼球追踪和视线感知渲染的发展表示期待。总之，尤里奇奥教授认为虚拟现实和增强现实的最终潜力在于创造新的叙事语言和增强现实的应用。这段文本中提到了虚拟现实（XR）的体验感受，IEEE VR会议对虚拟现实的定义，技术路线图以及虚拟现实与电影符号学的关系。虚拟现实被描述为一种深入的背景感，它模拟用户的感知和运动，能够在实际应用中展现出技术的表现。虚拟现实的定义和发展是一个不断变化的过程，但已经有足够的资源支持这个观点。用电影符号学的框架来研究虚拟现实可以从电影中学到很多东西，而研究者们试图构建各种不同的概念框架来解析虚拟现实。麻省理工学院开放文档实验室在研究虚拟现实的语言基础并努力聚集不同的作家，同时其网站上还有其他有关虚拟现实的项目。这段文本触及了虚拟现实的感知体验、定义、技术和与电影符号学的关系以及相关研究领域的探讨。

艺术家和叙事者在沉浸式叙事媒体领域进行实验和创新，探索叙事的可能性。Arte是一个法国和德国合作机构，支持和资助了许多沉浸式叙事项目，如《Nodes and Blindness》，《Battle Scar》和《Gloomy Eyes》等备受关注的作品。他们致力于明天之后的电视，利用新技术如沉浸媒体、人工智能、数据等，探索新的叙事方式。Arte正在解决沉浸式叙事项目的分发问题，通过数字分发和基于位置的分发结合，在博物馆、艺术画廊等地提供观众机会体验这些作品。与美国相比，欧洲的政府和机构对艺术家和实验项目提供了广泛的支持。然而，Arte所做的努力仍然是新媒体的探索阶段，需要更多的实验和创新。在分析现有的媒体和内容之间的差异和发展阶段时，Kai Messenberg强调了虚拟现实作为新媒体的潜力，并强调了打破创作与观众之间的鸿沟的重要性，并呼吁将虚拟现实作为持久事物的一部分。总的来说，Arte在推动沉浸式叙事媒体的发展中扮演了重要角色，并在欧洲展示了艺术和技术结合的潜力。我正在努力创建一个关于空间和时间的记忆宫殿，并将其扩展到人工智能、哲学、数学和其他领域。我正在整合不同学科和领域的见解，以融入未来的空间计算。我已经收集了很多相关内容，并计划在Patreon上发布关于虚拟现实的潜力的视频。我研究不同情境下这种媒介的可行性，并试图通过我的演讲向大家传达这些信息。你可以加入我的Patreon，获取更多相关信息，也支持我的工作，并尝试教育整个社区，让大家了解这种媒介的进化。你可以通过 patreon.com/voicesofvr 注册并捐赠。感谢你的关注。

《Voices of VR》是一部播客节目，由肯特·拜进行主持。本期节目他将继续探讨在IPF Doc Lab中出现的沉浸式叙事和体验设计创新。这一期的节目中，他深入讨论了Doc Lab中的一个名为《查看内部》（Look Inside）的体验。这个体验由Naja Fundavita创作，是一个增强现实音频之旅，让参与者进入阿姆斯特丹的一个陌生人家中的奇妙角落。参与者会收到一封email，并获得包装盒和一个装有音频导览的手机，然后开始参观这个家。导览通过音频设计引导参与者探索边界，并通过家庭环境的故事情节向他们展示这个家庭的真实生活。这个体验的独特之处在于，参与者可以以自己的步调探索，并在探索中测试自己的边界。Naja认为公共和私人之间的界限是这个体验中一个重要的话题，同时她也希望通过这个体验帮助参与者重新思考与他人建立关系的行为。整个体验旨在让参与者深入思考自己与他人的边界并尝试跨越这些边界，提供给他们一个了解自己和观察他人的机会。

罗布·伊格尔是一位数字艺术家和电影制片人，他在阿姆斯特丹的ITFA DockLab推出了一个作品《穿过衣橱》。这个作品利用增强现实技术，讲述了关于性别流动和非二元性别表达的故事。他希望通过这种沉浸式技术，重新评估个体与世界的关系，以及探索多样性。通过进入一个以时尚为起点的体验，观众可以通过虚拟现实HoloLens头盔进入一个关于性别的故事。伊格尔希望通过这个作品挑战性别二元对立，并为性别流动和非二元性别的人提供一个安全的空间。他认为AR和VR技术在叙事领域的潜力尚未充分发挥，他希望通过这些技术帮助人们重新评估自己和周围的世界，并创造真正有力的叙事。他强调技术不应成为中心，而应以人的观点和多样性为重。最后，他希望能够促使更多的技术分享和学习，以便更好地创作具有多样性和人性化的体验。

在声音的VR播客中，主持人Ken Bye与Lena Herzog进行了一次采访。他们讨论了Lena在圣丹斯电影节上首映的VR作品《最后的低语》。这部作品探讨了语言消亡的问题，每两周就会有一种语言消失。Lena使用了沉浸式体验来展示语言的消亡和沉默，并通过点云地球以及光亮的语言位置点来创造出象征性的环境。Ken和Lena还讨论了语言与文化的联系，以及虚拟现实作品是否可以被视为一种新的语言形式。他们还谈到了权力和语言之间的关系，以及保护和传承语言和文化的重要性。最后，他们提到了虚拟现实作品中的伦理问题和权力行使的挑战。这次采访为我们思考语言、文化和虚拟现实的交叉点提供了许多有趣的观点。这段文本是关于一个媒介专家对虚拟现实（XR）的机遇和挑战的看法。她探讨了XR在代理和叙事方面的应用，并强调了在叙事过程中的互动性。她提出了一个问题，即关于叙事而言，虚拟现实媒介的最佳运用案例是什么。 同时，她还感谢听众收听她的播客《Voices of VR》，并提议将其推荐给朋友，并考虑成为该播客的Patreon会员。她解释说，该播客是依靠观众的支持运作的，而她依赖像听众这样的人继续提供内容。她提议每月捐款5到10美元来支持播客，以便她能够继续记录虚拟现实媒介发展的实时口述历史。她还提供了成为会员和捐款的具体网址。

声音的VR播客》是一个采访节目，旨在探索虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等扩展现实（XR）技术的潜力和应用。在这一期节目中，采访对象是剧院制作人Alexander de Vriend，他与Casper Sonin合作完成了一个由人工智能取代戏剧演员的项目。通过CAPTCHA测试，对人工智能的现状和人与人工智能之间的区别产生了兴趣。这个项目是一个沉浸式戏剧作品，观众将进入一个黑暗的房间，与一台计算机进行12分钟的一对一互动，回答一系列问题以证明自己是人类，并探索能够证明自己是人类的不断演进的CAPTCHA测试。对于沉浸式技术的最终潜力，Alexander认为它们将打开思维，展示新的可能性，带来对古老问题的新洞见，同时改变我们对人性的理解。这个节目也引发了关于意识的性质以及人工智能是否可能拥有感知经验的讨论，这些问题仍然有待回答。