Voiceofvr

《云》是一部非线性的互动纪录片，在VR中展示了艺术家和设计师们使用创意编码来表达自己的艺术。这部纪录片由约40个采访和10个小时的素材组成，通过一个内容数据库实现了交互导航。纪录片探讨了数字艺术家的自画像和创意编码的概念，并使用Kinect进行深度捕捉，让艺术家们能够亲临自己的艺术作品。在采访中，导演也提及了虚拟现实的潜力，并呼吁创意社区在虚拟现实中找到适合自己的领域，创造出新颖且美丽的体验，而不是追求虚拟现实取代现实的终极目标。对于虚拟现实的潜力，导演认为它可以成为一种介于最强大的电影叙事和最引人入胜的视频游戏之间的新形式，创造出超越现实的体验。

《VR之声播客》集中关注虚拟现实中的叙事，并与业内专家进行探讨。在本期节目中，主持人肯特·派伊采访了虚拟现实导演布雷特·伦纳德。布雷特创作了1992年的电影《割草机人》，这部电影在全球推广了虚拟现实的概念。布雷特讨论了他对虚拟现实叙事的看法，以及在早期与虚拟现实社区的交流中所获得的见解。他认为将虚拟现实作为媒介来讲述故事有许多优势，包括通过仪式和萨满实践等方式，创造沉浸式的故事世界。他还提到了虚拟现实的伦理问题，以及虚拟现实的潜力，包括创造全球文化、连接人类和探索人类潜能等方面。布雷特也介绍了他正在开发的关于虚拟现实的新项目，并讨论了虚拟现实的未来发展。他强调虚拟现实是一个具有巨大潜能的媒介，需要对其进行深入思考和探索。

《声音的虚拟现实播客》是一档以虚拟现实为主题的播客节目。主持人采访了来自newsbubble.com 的Rory Sherrill，他利用360度视频记录各种活动，并为那些无法亲临现场的人提供虚拟参与体验。他讨论了记录记忆和虚拟旅行的主题，以及如何利用VR为运动受限人士提供服务。Rory Sherrill提到，通过360度视频，观众可以像在电视上观看音乐视频一样，在虚拟舞台上欣赏乐队的表演，并且他致力于推广VR技术，让更多人可以体验虚拟世界的存在感。他认为虚拟现实的最大潜力是在创造和互动方面，例如与其他人在线互动、玩游戏、观看演出等。而他的愿景是让虚拟现实更加普及，使人们可以用VR体验各种活动和地点，以便让更多人获得与现实世界相仿的体验。他还强调了舒适度和运动晕眩等问题在制作和观看360度视频时的重要性。

《VR Podcast 之声》（The Voices of VR Podcast）是一档介绍虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的播客节目。在这期节目中，主持人肯特·拜对当前非常流行的游戏《精灵宝可梦GO》进行了深入讨论，并与Kayla Kinnunen进行了交流。Kayla是一位VR导演，她讲述了自己在玩这款游戏过程中的体验，包括与他人建立社交联系以及与妻子的关系发生变化。他们还讨论了该游戏对VR和AR设计的启示以及与此类游戏相关的社会契约问题。肯特和Kayla还提到了Virtual Reality Company和VR Society这两家公司对节目提供的赞助支持，以及未来VR和AR在游戏开发中的潜力。他们认为，随着技术的进步，VR和AR有望创造更加全面和出色的体验，并使人与周围的空间及其他人更加联系。

Voices of VR播客的这一期节目邀请了Vreal公司的Tyke Kelly作为嘉宾，他在该公司担任开发者关系工作。Tyke讨论了虚拟现实直播的动力学，并探索了在虚拟现实中进行流媒体的技术。他谈到了创造沉浸式体验的核心能力以及游戏流媒体的动力学。Tyke还预测了VR直播的未来发展方向，包括游戏表演者和观众互动、虚拟问答节目等潜在的新体验方式。他强调了游戏的可重播性对于虚拟现实直播的重要性。此外，Tyke还谈到了虚拟现实直播中的运动方式和观看体验的舒适性问题。他相信虚拟现实和增强现实的融合将创造出全新的人机交互方式，带来更多的可能性和应用领域，包括工业、医疗和教育等。整体而言，Tyke对虚拟现实的最终潜力持乐观态度，相信它将引发一场革命，并改变人们与技术互动的方式。

"Voices of VR Podcast"是由肯特·拜（Kent Bye）主持的一档播客节目。在这期节目中，他和NextGen Interactions的Jason Gerald深入探讨了模拟器晕动病的五个主要理论，并讨论了人类中心设计在虚拟现实中的应用。他们还提到了重定向行走和座舱框架等解决晕动病的方法。在采访中，Jason Gerald谈到了虚拟现实设计时需要考虑的因素，包括互动模式、参考框架和表现效果。他们也讨论了虚拟现实在训练、教育和心理学等领域的应用，并强调了在设计体验时需要考虑用户个体差异的重要性。最后，他们探讨了虚拟现实的终极潜力以及未来可能带来的能力。 该节目的访谈内容提供了关于虚拟现实中运动晕动病的理论和设计考虑的深入理解，以及虚拟现实的潜力和未来发展的展望。

肯特·拜邀请北卡罗来纳大学教堂山分校的明林博士参加了《声音现实播客》节目。林博士在音频方面有多年的研究经验，特别是在物理引擎的研究方面，该引擎在游戏引擎中广泛应用。这次节目将讨论林博士在音频方面的工作及其未来的发展。他们将探讨如何使用机器学习和深度学习技术从现实环境中提取材料属性，并在虚拟环境中进行声音模拟。节目还宣传了虚拟现实公司（The Virtual Reality Company）的火星VR体验，并提到了3月19日至23日在南卡罗来纳举行的I Triple AVR学术会议。林博士介绍了自己在物理引擎和虚拟环境方面的研究，并讨论了音频的重要性和它在模拟中的应用。他还提到了模拟音频的困难以及利用机器学习技术改善现有模型的潜力。最后，林博士对虚拟现实的未来充满希望，认为虚拟现实有着巨大的潜力，可以实现各种实验、教育和娱乐等领域的创新。

，《声音虚拟现实播客》第400期的嘉宾是Unity的皮特·莫斯，他是Unity技术的创意内容工作室的一员，一直致力于在不同企业中展示Unity技术的潜力和虚拟现实的最新动态。我们讨论了虚拟现实的发展历程以及音频在Unity中的未来。皮特提到了虚拟现实作为一种媒介的潜力，可以创造出让人们体验和思考平常无法接触到的事物的艺术。他还提到了声音在虚拟现实中的重要性，并展望了未来可能出现的声音技术和硬件。他认为虚拟现实和增强现实的界限会趋于模糊，而创作者们将通过这些新媒介创造出令人兴奋的体验。他还讨论了虚拟现实设计的各种决策和挑战，强调了探索和实验的重要性。最后，他提到了艺术作为一种改变大脑化学成分的体验，希望虚拟现实能让人们更多地了解和探索人类存在的更多可能性。VR发展中的一些重要里程碑包括2013年Oculus头显的推出、2015年Vive全身追踪控制器的发布以及Oculus Touch的体验。这些瞬间对VR的发展具有重要意义，因为它们向人们展示了消费者级VR的实现方式。然而，我认为更重要的是在这些瞬间中，人们能够真正体验到发现这个新世界的精神和敬畏之情。运动和移动问题是VR面临的主要挑战之一，这也是最令人惊讶的问题之一。有可能通过座舱为基础的方法解决一些运动方式的问题。音频技术在VR中也是一个被关注的领域。对于那些来自艺术背景的人来说，他们将开启新的神经通路，创造出令人期待的体验。访谈中的另一个亮点是关于VR导致运动病的原因。整个访谈中，我感激皮特分享的内幕消息和对行业发展的见解。总之，这次访谈提供了关于VR发展中的一些重要里程碑和行业动向的深入了解。

《Voices of VR》是一档虚拟现实播客节目。最近一期节目采访了Aussik耳机的首席执行官兼创始人Jason Riggs。Aussik耳机是一种能够在耳机中再现剧院音效的耳机，通过自定义音效提供更加沉浸的VR体验。该耳机最近刚刚进行了一次非常成功的众筹活动，筹集了270万美元。Jason Riggs在采访中详细介绍了Aussik耳机的设计原理和功能。他提到，声音在VR中非常重要，能够真正售卖场景，提升沉浸感和逼真感。他还强调了音频在VR中的潜力，包括在游戏、电影和音乐方面的应用。他表示Aussik正在开发一套工具集，以确保耳机能够与各种不同平台和内容进行连接，并希望将来能够实现3D音频的开放标准化。他对于音频在VR中带来的体验和可能性表示兴奋，并认为音频将成为VR未来发展的重要组成部分。