定于2026年发布的XREAL Aura是首款运行Android XR的透明增强现实眼镜。与谷歌的会议上首次亮相，Aura的设计巧妙，重量及电池由一个可放入口袋的有线控制器负责。其光学系统更紧凑，使用户更接近镜头，虽然仍有些奇怪。佩戴后，体验接近Galaxy XR，但缺乏眼动追踪影响输入方式。显示器清晰度和亮度令人惊喜，但瞳孔游动可能导致眩晕。Aura还具有电子控制调光镜片，能根据应用需求自动调节光线，实现更好的沉浸体验。XR设备Aura采用调暗背景功能，即使在100%调光设定下，仍能看到现实环境，为透明AR应用提供支持。Aura外观接近太阳镜，使用时可能不易引起注意，但与人交谈时会显得奇特。调光至0%时，现实环境仍显昏暗，影响室内使用场景。尽管如此，Aura展示了AR和VR头显的潜力，便于携带。谷歌将推出为Android XR设计的PC连接应用，支持在眼镜上流媒体传输Windows桌面。Aura预计于2026年发布，尚未公布具体规格和定价。

本期Voices of VR播客由Ken Bai主持，探讨阿尔弗雷德·诺斯·怀特海德的过程哲学，特别与Andrew M Davis的讨论。怀特海德的哲学关注人与世界的关系，强调人类经验的核心性。Davis介绍了怀特海德的基础概念，如事件和情感，同时探讨过程哲学对现代科技的启示，特别是虚拟现实（VR）和人工智能（AI），并强调技术的双重性及其对人类体验的影响。此外，Davis还讨论了价值、选择与人类体验的整合，以及自由在怀特海德哲学中的重要性。播客提供了重新审视自我与他人关系的视角，并介绍Davis的新书《怀特海德的宇宙》。

Voices of VR播客最新一期以“36 000 ways”为主题，探讨沉浸式叙事在空间计算中的应用。该作品通过模拟爆炸环境，让参与者体验与战争相关的叙述，反思战争的残酷。创作者Karim Ben Khalifa分享了他从战地记者转型为艺术家的经历，强调新媒体能更深刻地传达战争的人性与复杂性。他希望通过艺术打破公众对冲突的麻木感，并计划将作品发展为集体体验，以激发观众对战争的理解与共鸣。

《Under the Same Sky》是一部获奖的360度纪录片，记录了加沙的人道主义危机，由记者Sami和Khalil联手拍摄。影片展现了加沙遭遇的恐怖局势，并通过虚拟现实(VR)技术让观众更深入地理解历史与现实。制作过程艰辛，Sami在战火中拍摄素材，并希望引起全球对加沙苦难的关注。观众在Doc Lab的反响强烈，影片让其成为更具参与感的见证者。嘉宾认为，沉浸式叙事将在未来新闻报道中扮演重要角色，有助于真实传播和理解事件真相。

在本期Voices of VR播客中，主持人Ken Bai与艺术总监Alexander Devrient探讨了沉浸式剧场作品《Handle With Care》。该作品通过一个放置在舞台上的箱子，赋予观众高度参与感，体验因参与者不同而独特的表演。对话中，Alexander强调参与者不仅是观众，也是共同创造者，作品激发了复杂的社交动态并鼓励信任感。两人还展望了沉浸式体验潜力，认为其能促进人际情感连接，引发对社会议题的反思。这种作品的设计为未来沉浸式艺术开辟了新视野。

在《Voices of VR》播客中，Ken Bye探讨了Iris van der Muehl创作的VR互动故事《Lesbian Simulator》。该游戏允许玩家选择女性化身，探索自我认同并勇敢地发出“我同性恋”的自我宣言。作品展示了女性同性恋者在现代文化中经历的快乐与痛苦，通过互动增强了叙事体验。Iris借助自己的经历设计了游戏，强调VR的交互性与角色创建，促使玩家思考社会压力和歧视。该作品旨在提高对LGBTQ+群体的支持意识，计划在Steam平台发布以扩大受众。

在本期Voices of VR播客中，Ken Bai邀请了Omid Zarai和Annie Jeppesen讨论他们的作品《Reality Looks Back》，探讨量子物理与客观现实的关系。Annie分享了项目的起源及其在Dutia节日上的声音呈现，随后转化为沉浸式体验。三位嘉宾深入讨论了量子物理的不同诠释及其对现实观的影响，强调创作过程的灵活性与开放性。最后，他们展望了沉浸式媒介和音频叙事的未来，尤其是在探索复杂主题上的潜力。

在最新一期的Voices of VR播客中，主持人大卫·比耶与创作者玛伊莎·维斯特讨论了她的互动电影项目《Coated Black》，该项目通过视频游戏机制探索黑人历史与经验。游戏以恐怖题材为背景，玩家从种植园出发，面对和四种角色的互动，见证种族压迫与黑人成功故事的对比。玛伊莎强调该游戏不仅具娱乐性，更是一种教育工具，旨在激发社会正义的共鸣与讨论。她探讨了恐怖作品如何反映黑人经历，并希望提升玩家的共情能力。

本期Voices of VR播客中，主持人Ken Bai与创意艺术家Celine Dauman讨论了她的公共艺术项目《Nothing to See Here》。该项目以带窥孔的镜面箱体为中心，观众通过技术与虚拟环境互动，重新审视现实与虚构的界限。作品运用空间音效增强沉浸感，观众的身体动态影响内容呈现，带来自我反思的体验。Celine观察到参与者积极互动，计划将装置推广到更多公共场所，探索当代社会对现实与虚构关系的理解。

本期《Voices of VR Podcast》主持人与MIT Open Doc Lab团队探讨了XR内容分发和展览的重要性。MIT Open Doc Lab致力于开发新纪录片叙事形式，支持独立创作者并推出独立XR分发联盟，连接艺术家与文化机构。团队面临分发与展览的挑战，正在开发工具帮助创作者识别展览场所与需求，并收集用户反馈以迭代改进数据库信息。团队展望XR技术的未来，尤其在传统艺术形式中的结合，鼓励创作者建立联系，共同推动包容性生态系统的发展。