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迪士尼展示了一款名为《一位神话的冰雪故事》的虚拟现实体验。该体验是在《冰雪奇缘2》首映式上首次亮相的，并在圣丹斯电影节上展示。它通过将故事书和睡前故事的概念结合，带领观众进入一个迪士尼动画世界。制作设计团队与动画电影团队合作，创造了一个具有独特美学的环境。他们使用了绘画工具Quill来将绘画转化为2D资产，并将其融合到虚拟现实开发过程中。该体验的设计旨在引导观众的视线，并通过元素的变化和演化，讲述不同类型的神话故事。制作过程中，团队在不断建造、改进和优化，以营造出最佳效果。虚拟现实技术的应用也为叙事提供了新的可能性，让观众能够以更直接的方式参与其中。虽然目前还没有确定的分发计划，但希望将这个虚拟现实体验面向更广泛的观众。迪士尼的不断探索和创新推动着虚拟现实行业的发展。

《VR声音播客》是一档关注虚拟现实行业的播客节目。该节目在2020年圣丹斯电影节期间采访了谷歌和YouTube的相关人员，探讨了谷歌在虚拟现实领域的策略。 谷歌在虚拟现实领域取得了一些积极的进展，如推动谷歌Cardboard设备的创新，并利用YouTube作为VR视频的分发平台。然而，虚拟现实社区对谷歌的策略存在一些争议，认为谷歌的行为对虚拟现实行业造成了污名化。 虽然谷歌的硬件倡议似乎正在下滑趋势，但是他们在软件方面的努力仍然发挥了重要作用，如Tilt Brush和Google Earth VR等应用。 谷歌正在努力推动WebVR和增强现实技术的发展。他们在YouTube VR上展示了一些创新作品，如360度视频和VR 180视频。 最后，谷歌对于未来的规划，特别是在增强现实领域，保持了一定的谨慎。他们将重点放在软件方面的创新，并继续扩大YouTube VR的覆盖范围，并提供更好的用户体验。

Voices of VR播客介绍了一种名为《呼吸》（Breathe）的Magic Leap体验。该体验由迭戈·加拉法西（Diego Galafasi）导演，与XR艺术家史蒂文·蒙乔（Steven Mongeau）合作创作。《呼吸》是一个多人体验，通过魔术跳跃设备和呼吸传感器，参与者可以可视化和分享彼此的呼吸。这种体验旨在与空气、大气层和气候变化等问题建立联系。播客中提到了这种基于粒子效果的沉浸式体验，并讨论了与传感器设置和校准等技术问题相关的挑战。此外，还提到了该作品的分发计划，包括在艺术馆、节日和政策领域展示，并与气候变化相关的进程合作。最后，讨论了空间计算和沉浸式叙事的潜力，包括与传统媒体不同的感官体验和超能力。整体而言，该播客介绍了《呼吸》体验的创意和技术细节，强调了它在沉浸式故事创新和体验设计方面的价值。

VR播客嘉宾Ken Bai介绍了他在2020年圣丹斯电影节上的水下VR体验。他参与了名为“Spaced Out”的项目，该项目在一个游泳池中进行，使用来自Ballast VR的VR头盔，让参与者体验在水中进行VR的感觉。参与者可以“去月球”并感受失重的体验。这个项目试图探索在水中观看虚拟现实时身体所产生的特殊感受。在接下来的访谈中，Ken Bai和项目的创作者们讨论了他们的体验和发现。Ballast Technologies的创始人Steven Greenwood介绍了他们专注于水中虚拟现实的工作。艺术家Pierre和VR艺术家Ando Shah描述了他们在项目中的角色。音效设计师和音乐创作人Murad Benacer讨论了在水下VR体验中的声音设计挑战。访谈中还涉及了关于水下虚拟现实的潜力和未来发展的讨论。

《VR之声播客》的这一期节目是关于虚拟体验《奥托姆》的，这是一种类似集体仪式的体验，与其他四个人共同进入，重现了肯尼亚基库尤部落的一个古老传说，讲述围绕一棵树走七次可以改变性别的仪式。该节目采访了《奥托姆》的导演谢丽法·阿里和合作者耶通德·达达。他们谈到了虚拟现实媒介如何将土著仪式带到现实中，并强调了集体体验和共情的重要性。节目还提到了非洲文化中关于祖先的角色以及在《奥托姆》中扮演祖先的角色。他们还谈到了虚拟现实媒介在讲述故事和创造新的故事方式方面的潜力。他们对非洲虚拟现实体验的推动者Electric South表示赞赏，表示期待更多的虚拟现实体验能够带来集体体验和恢复仪式感。最后，他们鼓励在虚拟现实社区中继续探索，并对技术的未来发展持乐观态度。

《VR之声播客之Scarecrow》是一部一对一的沉浸式剧场作品，利用虚拟现实技术使用户与角色进行互动。该作品在用户行为的影响下呈现出不同的动态故事，运用面部捕捉等技术创造出逼真的角色反应和触感体验。制片人兼编剧Seung Mo Lee、导演贾智恩和技术总监Cooper Yu在采访中分享了他们创作的过程和面临的挑战。他们表示，虚拟现实技术为讲故事者提供了创造世界并邀请观众进入其中的机会，是一种全新的叙事形式。他们还探讨了虚拟现实技术未来的潜力，包括与人工智能的结合，创造更深入的角色互动和更复杂的故事情节。整个项目体现了团队的创造力和合作精神，以及探索虚拟现实技术在叙事领域应用的热情和决心。

在《VR之声播客》中，Trevor Flowers谈到了WebXR和分布式工作室的潜力。他指出，WebXR提供了一种“后门”的机会，可以将沉浸式内容发布到Web平台上，而不仅仅局限于封闭的VR平台。他介绍了自己的公司Transmutable，他们利用WebXR开发了一个视频制作工作室，通过Web浏览器和WebXR实现了全部数字化的音效舞台和场景。Trevor讨论了WebXR的开放性和封闭性模式之间的差异，并强调了WebXR作为一个理想选择的原因，因为它可以通过网页浏览器直接在不同设备上体验虚拟现实。他还谈到了WebAssembly的作用，以实现更快速的计算和虚拟现实制作。最后，他提到了分布式工作室的潜力，可以通过虚拟现实和WebXR将不同地理位置的团队聚集在一起，共同进行创作和沟通。他认为使用虚拟的沟通工具，可以在分散的工作室中进行面对面的交流，还可以整合不同实景和沉浸式的元素，创造出全新的体验。我们正在开发一个专门用于视频制作的工具，目前主要用于2D视频制作。因此，大多数人会通过YouTube Live、Vimeo或其他OTT服务观看这些节目。他们不需要虚拟现实头盔，可以在手机、台式电脑或智能电视上观看。随着时间的推移，我们将向越来越多的现场观众场景过渡，人们将通过虚拟现实成为真正的现场观众。我们的策略是针对那些已经具有观众的小型团队，例如十几人的团队，他们已经有自己的观众，希望将视频制作融入到他们正在做的事情中。我们正在看到一些有趣的领域，例如用于天气预报等深度可视化WebXR应用。随着技术的发展，我们将开启更多可能性，最终实现现场观众的沉浸式体验。空间计算的潜力在于将计算和通信引入到我们的大脑中，这样我们就能够使用人工能力进行计算和解释信息。这个行业还面临着一些挑战，如隐私问题和设计原则的建立，但我对WebXR的未来感到兴奋，我相信它将为我们带来许多创新和机遇。

我非常喜欢参观一下那个虚拟建筑 我认为 这种人们以虚拟建筑和场景的形式再现真实世界或虚构世界的能力 非常有趣 而且我也很喜欢与其他人进行社交互动 了解他们创建的内容 并与他们一起玩游戏 或者参与其他虚拟体验 这对我来说是非常吸引人的 在我对Rec Room这个平台的了解之后 我对虚拟社交和创造的可能性更为着迷 通过社交VR体验 可以窥探到其他人创建的惊人的内容和世界 以及与他们一起玩游戏和创造的乐趣 我认为这是VR技术为我们提供的一种非常特别的体验Rec Room是一款具有社交功能的虚拟现实（VR）游戏，拥有世界建造工具和多平台支持。该游戏的社区负责人肖恩•怀廷表示，他们的目标是让任何人都能够合作创造令人难以置信的体验，而不必依赖大型开发商。Rec Room中已经有很多玩家建造了各种房间，包括受到《曼达洛人》等作品启发的房间。游戏中的社交虚拟现实体验使人们能够在家中与其他人交流并创造内容，而不必寻找到现实生活中与自己兴趣相投的人交流。 怀廷认为虚拟现实的最终潜力在于连接和解决人们的社交需求。Rec Room正在不断扩展到各种平台和设备上，包括普通屏幕、触摸设备和移动设备，以满足不同用户的需求。游戏中的世界建造工具和虚拟经济系统为玩家提供了更多的参与度和个性化选择。同时，Rec Room还计划与其他VR应用和平台进行连接，以实现更广泛的互动和体验。通过AR相机功能，玩家可以在虚拟世界中体验自己的角色形象，并将其分享到社交媒体上。 整体而言，Rec Room是一个在VR领域取得成功的社交平台，凭借丰富的内容和多平台支持吸引了大量用户。他们的目标是通过连接和创造社交体验，满足用户在现实世界中难以实现的需求。

Voices of VR是一档播客节目，主要关注VR技术的推广和社会进步。在这期节目中，主持人Ken Bai采访了Curated by Kai的创始人Kai Frasier。Curated by Kai是一家为教育工作者提供低成本Google Cardboard套装和内容的公司，旨在提高沉浸式技术的可及性，并理解教师们的需求。他们制作360度视频，展示历史博物馆和文化的各个方面，以增加学生与世界各地内容的相关性和可及性。Kai强调了VR技术的传播需要考虑到教育领域的特殊情况，包括有限的经费和学生的普及程度。他们努力使VR体验易于获取，并与DonorsChoose等机构合作，帮助教师筹集资金购买VR设备和内容。他们还开发WebVR体验，以便学生能够在移动设备上获得VR体验。Kai认为VR的最终潜力在于让人们获得他们不知道存在的新机会，为学生提供更广阔的前景和可能性。

《声音的VR播客》是一档关于VR技术和创新项目的播客节目。在本期节目中，主持人Ken Bai进行了与《同志皮肤》创作者的访谈。该作品是一部在2018年翠贝卡电影节上首映的互动故事，通过沉浸式技术和特殊艺术风格，讲述了一个同性恋者的故事。观众在体验中可以与不同的物品进行互动，并通过这些物品了解故事主人公的生活和遭遇。创作者在技术和艺术方面进行了创新，使用了体积捕捉技术和特殊的美学风格，为观众呈现了一个非常逼真的体验。这种沉浸式叙事不仅在艺术上具有挑战性，还探讨了伦理和道德方面的问题，特别是涉及性别认同和宗教的冲突。访谈中还谈到了观众对作品的反应，包括一些观众在观看作品后勇敢地开启对话或出柜的经历。创作者希望通过这种沉浸式体验创造一个安全的空间，让人们能够更加开放、接纳和理解不同性取向和性别认同的人群。