《边缘可见》是一本交互式的书籍，配有音频解说，通过流动而麻烦的群体地理发展出一种人类模式识别的奇妙过程。这本书带来了一种全新的阅读体验，将时间元素加入到书籍中，并通过音频解说帮助读者导览书中的内容。作品也在集体环境中展示，参与者可以一起阅读并听取相同的叙述，创造出更集体和有力量的体验。通过扫描书中的二维码，读者可以获得音频叙述，以时间为基础地进行阅读。这种形式的书籍展示创造了一个多通道的体验，读者既可以通过音频听故事，也可以自由地阅读书中的文本。《边缘可见》作为一种沉浸式媒体，展示了将书籍与其他元素结合的可能性。通过创造性地打破传统阅读方式，通过音频解说和实体互动增强了阅读的体验。整体而言，这本书带来一种新颖的、与众不同的阅读体验，展现了沉浸式叙事与书籍结合的潜力。

《实境VR播客》第19集中的第16集内容介绍了一部作品《这段对话不对外公开》。该作品探讨了警方使用算法进行犯罪预防的系统以及这种算法对被标记人的影响。作品以一场互动讲座的形式呈现，使用实时转录和虚拟人物来探索讨论的话题。通过表演、互动和沉浸式元素，作品试图引发观众对算法现实的思考，并探讨技术在社会中的影响。作者还强调了对技术的热爱应如何影响其发展，以及对更广泛的沉浸式界面的期待。虽然作品仍处于试验阶段，但得到了积极反馈，并引发了关于算法使用和权利保护的讨论。作者希望通过这种实验性的形式，以想象力来思考技术，并找到应对其可能影响的方法。最后，作者提到了可能继续深化作品的计划，并希望在国际范围内产生更大的影响。

《VR之声播客》是一档关于沉浸式叙事和未来空间计算的播客节目。本期节目介绍了一款名为《YUGO》的互动游戏，该游戏试图再现公路旅行的维度，并重点强调社交互动。玩家可以与其他人交流互动，一起体验公路旅行，感受身临其境的空间背景，并建立联系和对话。节目访谈了该游戏的开发者Patrit，他分享了自己开发《YUGO》的动机和体验。游戏现可在itch.io上免费下载和试玩。访谈发生在IFFA Doc Lab活动期间，该活动是数字叙事和沉浸式非虚构作品的展播放活动之一。游戏在展览中展示时，由于参与者之间的互动和沟通存在一些困扰，但在与其他人交谈时效果更佳。总的来说，这款游戏以创造一个类似公路旅行的空间背景，提供交流和社交互动的机会，展示了沉浸式娱乐的潜力。

《VR之声播客》是一个探索未来特殊计算中沉浸式叙事结构和形式的播客。它介绍了《The School: A World》这个网络纪录片，这个纪录片是由Ilya Lipinska执导的，由波兰视觉叙事实验室制作。《The School: A World》融合了音频、播客、叙述、纪录片以及许多照片、文档和视频。它讲述了波兰一个小镇Hblyatki的故事，该镇曾有200人居住，如今只有60人左右。该纪录片以互动的方式，通过不同的章节和地点展示主要人物的故事，展示了这个小镇的历史和变迁。该纪录片旨在通过深入观看和浏览提供给观众更完整的体验，展示了沉浸式和互动媒体的潜力。我们需要更开放的网络以便能够拥有完整的体验，而不仅仅是在巨大平台上参与活动。我们应该制作更具吸引力和高质量、更具故事性和出版性的网站，展示我们如何与世界连接。基于网络的纪录片在媒体发展中的流行程度有所下降，但仍然有很大的价值。感谢导演Iga Lipinska和Krystzow Piotzky分享了他们的故事，并让我们了解了他们创作这个作品的过程。非常感谢他们邀请我们观看这个故事，并对Kravyotky公司的友好和热情表示感谢。

马里亚娜·路易莎在IFA Doc Lab 2023展出的《救赎》是一件沉浸式艺术装置，其中包含许多元素。这个装置分为两个部分。第一部分是一个涂满白色的房间，你仰望着天花板，看着一段描述种族漂白的档案片。第二部分是一个黑色的房间，通过精油散发出令人愉悦的气味，投影仪在天花板上投下光线，照在水面上的屏幕上。这个装置试图探索种族漂白的意识形态，并呈现以仁慈和和谐为基础的不同观念。它使用原住民的符号和传统，深入探讨时间的概念，并试图破除二元对立和国家的概念。通过这个装置，马里亚娜·路易莎试图打破传统的电影形式，融合多种感官体验，探索自己的创作主题。这是一件令人印象深刻的沉浸式艺术作品，但需要亲身体验才能完全理解。

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。其中介绍了作品《1 2》的创作过程以及其对观众的影响。该作品使用夜视摄像机和夜视镜来创造一种黑暗而沉浸的舞蹈表演，观众通过夜视镜观看舞者在黑暗中的呼吸和动作。作品以一种非常直接和身体的方式让观众体验空间感和声音感，打破了传统纪录片的固有认知。该作品的创作者克里斯蒂安·巴卡洛夫认为沉浸式表演能够带来感知现实的新方式，让观众与作品建立更直接、深入和个人的联系。他将沉浸式艺术视为一种治疗方式，通过感性的体验让人们回归自己的本质。他还提到了在索菲亚开设沉浸式表演艺术中心的计划，并呼吁人们发展创造力，探索沉浸式媒体和叙事的潜力。

《VR之声》播客是一档关注沉浸式叙事和未来空间计算的播客。这一集介绍了Hannah Umida的作品《亲密》。《亲密》是一部互动360度视频纪录片，展示了日本舞蹈“女道舞”。作品使用三个不同视角的360度视频，通过手势切换不同的音轨来展示不同的讲述内容，每个音轨都讲述不同的叙述层次，包括女道舞的历史、性创伤等内容。这个作品通过虚拟现实媒介实现了多维度的叙事体验，让观众可以选择关注不同的频道。 采访中，Hannah Umida谈到了自己作为日本舞蹈演员和舞者的背景，以及如何决定使用虚拟现实来展示舞蹈和个人经历。她解释了在作品中使用手势切换音轨的意义，并描述了作品中不同场景的服装和象征意义。她还探讨了声音在作品中的作用，以及对虚拟现实在舞蹈和艺术表演中的潜力的看法。 总的来说，作品以其多层次的叙事体验和沉浸式表现形式展示了虚拟现实在艺术领域的潜力和创新。

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事结构和空间计算未来的播客节目。本期节目采访了波兰洛兹电影学院视觉叙事实验室的杰斯克·纳格洛夫斯基，他介绍了他们制作的360度视频作品《低声耳语》。这部作品探讨了将传统的基督教宗教习俗与更为萨满式的治疗方式相对照，探讨了“低声耳语者”的力量。洛兹电影学院的实验室已经创作了一些沉浸式叙事体验，其中一些已经在电影节上展出。杰斯克还谈到了他们在沉浸式叙事中探索的一些基本见解，以及沉浸式媒体在推动社会和文化范式转变方面的潜力。 杰斯克还提到了他们与波兰洛兹电影学院视觉叙事实验室合作的一些项目，包括探索人工智能的作品《对话》。他认为沉浸式媒体社区比电影社区更注重分享、交流、知识和讨论，这也延伸到了他们与不同背景的艺术家合作的方式。他还讨论了沉浸式媒体在构建关系、改变沟通方式和实现社会范式变革方面的潜力。然而，他也指出了沉浸式媒体目前面临的挑战，包括资金和技术的限制，以及如何让作品更广泛地为大众所接触。最后，他表示希望沉浸式媒体能够为人们提供更平等和关系化的交流方式，推动社会和文化范式的变革。

《Voices of VR Podcast》是一档关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。这期节目邀请了Tamara Shigalu介绍她的AR互动叙事游戏《Anushka》，这个作品赢得了IFA Doc Lab数字叙事奖。《Anushka》讲述了生活在阿姆斯特丹Bellemere区的Anushka的故事，通过回忆与音乐、食物和激进主义之间的联系来处理失去祖母的悲痛。游戏使用Niantic Lightship的互动叙事方式，通过覆盖虚拟世界在IFA Doc Lab的会场上外部区域上展示。玩家在游戏中进行探索、找到物品、解决谜题，并在剧情场景之间切换。游戏设计精美，除了游戏组件外，还有AR组件，既有单人游戏也有多人游戏。 Tamara Shigalu是Auto Auto Pictures工作室的艺术家和创意总监，她从虚拟现实到增强现实、混合现实等交互媒体领域工作。她表示在设计《Anushka》时，她希望创造一个将叙事和游戏融合在一起的体验。游戏通过不同的关卡设计和游戏机制的逐步增加难度，与故事的发展相互交织。她还介绍了游戏中各个关卡的主题和机制，并强调了游戏与现实世界的互动体验。 Tamara还提到了《Anushka》未来可能面临的挑战和改进方向，包括界面提示的不足和在不同平台上的适应问题。她还展望了游戏的发展计划，包括将其适配到其他平台和推出多人游戏功能。最后，她对增强现实和沉浸式叙事的潜力表示乐观，并鼓励大家关注他们的工作。 总的来说，《Anushka》是一个将叙事和游戏元素相结合的AR互动叙事游戏，在体验中玩家可以探索虚拟世界，并与故事角色和情节互动，寻找物品、解谜，体验叙事的同时，通过AR技术提供了更多的沉浸感和互动性。

《声音的VR》是一款虚拟现实（VR）播客，探讨了未来空间计算中沉浸叙事的结构和形式。该播客的第8集是关于与约翰·菲茨杰拉德合作的《鲜为人知的色彩》这部三通道视频艺术装置作品。该作品基于1982年戈弗雷·雷吉奥的纪录片《可贺的扎女人》进行AI训练，展示了自然、人类和技术之间的不断增加的紧张关系。约翰·菲茨杰拉德通过训练一个AI模型并制作一个三通道装置，将这种紧张关系展示出来。观众可以靠近装置并与之互动，他们的移动和互动方式会改变作品的节奏和展示方式。这个装置在展示《科扬·斯卡西》稳定扩散式的三通道视频艺术装置的基础上，增加了一个集体观影的互动维度。约翰·菲茨杰拉德描述了他在创作过程中使用的AI模型、音频处理和装置设计的细节，并探讨了利用XR和AI以及融合多学科媒体的沉浸媒体的潜力。