这是一期名为《谣言编年史》的沉浸式叙事项目的interview。项目以一个重建的酷刑博物馆为背景，通过沉浸式剧院演员和虚拟现实体验，让参观者思考拷打器械的真实性和历史。创作者介绍了他们在威尼斯双年展学院中的经历，并强调了他们对于传统博物馆展览方式的质疑。他们认为虚拟现实技术和沉浸式叙事可以向观众提供多样化的观点和体验，打开思维，引发反思。此外，他们还涉及了性别、艺术和社会议题，并提到了科幻小说对于创作的影响。他们希望通过该项目能够推动人们对历史真相的思考，并实现不同观点的对话和多元化的展示方式。项目获得了国际特赦组织的资助，并通过比亚乌纳莱电影学院影院项目的支持而得以实现。他们希望在未来能够进一步推广和展示这个作品，让更多的观众参与其中，思考现实与虚拟的边界。你们的愿景是将VR作为一种媒介来推动机构权力结构的变革，并以独特的方式解构它们。希望看到你们在未来如何发展。祝愿《八卦编年史》未来取得顺利。再次感谢你们今天的加入，帮助解析这一切。非常感谢，非常高兴。再次感谢收听来自威尼斯沉浸式2024的剧集。作者是一个通过众筹独立记者，如果你喜欢这些报道并认为它们有价值，请考虑加入作者的Patreon。网址是patreon.com/voiceofr。再次感谢收听。

Voices of VR是一档探讨未来空间计算和沉浸式叙事的播客。他们最近的一期节目中，深入探讨了一款名为“共生、非生、知觉”的作品。这个作品由Tosca Turan开发，参与其中的还有Brendan Lehman。他们将生物数据和触觉等融入到了沉浸式体验中，创造出了一个基于菌丝和真菌的世界。作品使用了Muse头带的BCI技术和Resonite平台。Brendan Lehman表示，未来的技术发展将使得沉浸式体验更加可靠和有趣，甚至可能有助于治疗一些问题。该作品还在探索中，但已经展示了很大的潜力。Tosca Turan对Resonate和Neos平台的发展表示了高度的兴趣，他们希望能够通过这些平台实现更多的创作和协作。总的来说，他们对沉浸式技术的未来充满了期待，并期望能够在未来的项目中继续探索和创新。

使用Orange技术的前提是，法国电信公司Orange提供了资金支持来制作这个作品，并成为了它的客户。该项目得到了奥赛博物馆的认可，并在公众和政府的支持下得以实现。根据讲述者的观察，法国文化机构对创新技术的支持度较高，并通过公共资金资助了创新的工作。在法国，文化的欣赏与技术的培养相结合，创造了许多精彩的虚拟现实项目。然而，这种文化和资金支持在其他国家并不常见，比如美国。 相关文化机构和博物馆对这些项目的支持很重要。讲述者希望在沉浸式叙事中探索更多情感体验的力量，并通过技术创新为观众营造更美好的体验。他们也计划在互动性和游戏化方面进行更多尝试，以提升故事的感染力。最后，讲述者认为沉浸式叙事的最终潜力在于创造出让人们沉浸其中的情感体验，让他们能够感受到真正美丽的事物。

肯特·派在Voices of VR播客中采访了法碧安·巴拉蒂，Emissive公司的首席执行官，关于他们在威尼斯沉浸体验展上的项目和事业发展进行了讨论。在2019年，他们开发了《永恒的巴黎圣母院》项目，并于今年推出了另一个项目《与印象派相遇》，通过位置导向的娱乐方式，每小时可以让100多人观看。法碧安讨论了他们的项目背景以及他们对于大规模版本的展望。他们希望在展览空间中创造出类似剧院或电影院版本的VR体验，让人们能够在社交互动中感受到动力。他提到了Emissive公司与Orange公司的合作，以及他们希望将沉浸式远征打造成文化和娱乐领域的新标准，并创建更多的内容。最后，法碧安鼓励每个人亲自体验沉浸式远征，他相信它是一次身临其境的冒险，带来了强大的体验。

"Below Deck"是一个创新的混合现实项目，将戏剧舞台表演、360度视频和混合现实元素融合在一起。它有三个层次：360度视频、混合现实元素和戏剧舞台，通过这些不同层次的实现引发了对现实本质的思考。这个作品探索了关于高海上生活和工作条件的故事，并通过混合现实元素和虚拟现实剧院的结合，创造出了一个复杂而有趣的沉浸式体验。制作团队通过灯光、帷幕等微妙的方式，打造出连贯的体验，模糊了现实和虚拟之间的界限。他们还在剧场和混合现实帷幕上运用了技术创新，以增强观众对现场的感受。这个项目展示了混合现实与戏剧的潜力，以及如何通过整合不同学科的技术和元素来实现创新的故事叙述方式。团队希望进一步探索这一领域的发展，并尝试结合灯光、艺术和技术，创造更多交互体验的可能。

《VR之声》播客是关于未来空间计算中沉浸式叙事的结构和形式的一个探讨。本期节目深入探讨了参加学院两年展的作品《在印度支那的未知之处》。该作品关注难民的经历以及身处家与新家之间的边缘空间，并描述了一艘船上发生的可怕经历。作者介绍了他们在制作中的背景和所使用的技术。他们希望通过360度视频体验让观众重新思考难民的故事，并在虚拟博物馆中保存这些历史。访谈者还提到了作者的一些梦境和故事，以及他们为什么觉得有必要讲述这个故事。最后，他们讨论了虚拟现实和身临其境叙事的潜力，并表示希望以这种新的方式来讲故事能够吸引更多年轻人关注历史和难民的经历。

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事的播客节目。本集介绍了一部名为《脆弱的家园》的混合现实作品，它以乌克兰为背景。作品通过简洁的环境叙事展现了家居物品在战争和占领背景下的生存能力的变迁。此外，作品还使用了令人惊艳的音乐，带给人动人的感受。节目提到了一些版权争议，但无法确认真相。在采访中，制片人讲述了创作过程，包括舞台设计、门户和混合现实交互。他还强调了作品中音乐的重要性，揭示了歌曲与互动之间的联系。最后，制片人提到了他对沉浸式媒体的期望，认为它具有丰富多样的表达方式和创造力，能够让人们体验不同的观点和情感。他也提到了他正在筹备的Amursa电影节，以及展示沉浸式艺术的计划。节目的最后，制片人对广大沉浸式社区表示了欢迎，并鼓励大家参观他们的艺术空间。该文本提到的是一位通过众筹独立从事新闻报道的记者，他邀请听众考虑加入他的Patreon账户，以支持他的报道并认为其具有价值。他提供了他的Patreon网址：patreon.com/voiceofvr。

《声音的VR播客》是一档探讨未来空间计算中沉浸式叙事的播客节目。在该节目中，肯·拜（Ken Bye）介绍了一部名为《肖恩·巴泰》的3D全景视频作品，该作品探索了一战期间法国凡尔登的战壕，讲述了一个士兵的故事。制作人弗朗索瓦·戈通（Francois Gauthier）被游戏《战地》启发，使用立体照片作为参考，在现实战壕中拍摄了电影。制作过程中，使用了虚幻引擎、Cinema 4D等软件进行预览和剪辑。声音设计方面，使用了传统的音乐和声音设计，结合VR的环境，创造了更加身临其境的效果。这部作品旨在向那些在战争中牺牲的人们致敬，传达希望和生命不断重生的主题。未来，制作人计划在电影节和其他场所展示这部作品，并继续探索VR和沉浸式媒体的发展潜力。

Voices of VR播客是关于未来空间计算与沉浸式叙事结构和形式的播客，肯特·拜是主持人。今天的节目介绍了一个名为“CCS Moncure”或者“This is My Heart”的作品，它是一个用光和声音来传达儿童创伤的沉浸式体验。这部作品由ABAN制作公司的两位兄弟导演完成，观众可以自由地观看和改变视角来调整视觉效果。访谈中还介绍了作品的创作过程，包括音乐创作、色彩选择和服装设计。对于沉浸式艺术和沉浸式叙事的未来潜力，访谈中的创作者表示要不断尝试新的事物，保持创造性和开放思维，并与观众保持联系，理解他们的需求和期望。他们认为沉浸式艺术可以给观众带来新的视角和体验，并将继续推动该领域的创新和发展。总的来说，这期节目介绍了一部特殊的沉浸式作品以及创作者对于沉浸式艺术的未来的看法。我很享受你通过不同的方式创造出的作品。我欣赏作品中各个部分之间的互动和建立关系。祝愿你在未来的发展中好运，期待看到你将如何发展作品。非常感谢你参与我的解析过程，再次感谢你加入我。感谢您收听来自2024年威尼斯沉浸式展览的这些剧集。我是一个独立记者，通过众筹获得支持。如果您喜欢这个报道并认为它有价值，请考虑加入我的Patreon（网址是patreon.com/voicesofvr）。再次感谢您的收听。

《Voices of VR Podcast》是一个关注沉浸式叙事结构和空间计算未来的播客节目。在节目中，肯特·拜采访了约翰·保罗·冈萨雷斯，谈到了他用Quill动画工具制作的《噩梦玛拉》项目。这个项目的创新叙事结构和主角的能力引起了人们的注意。约翰·保罗还分享了项目背后的灵感来源和个人经历。他还提到了自己对动画和故事创作的热爱，并分享了自己学习Quill和动画制作的经历。肯特和约翰·保罗还讨论了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，认为其能够在故事叙述和创造性方面提供更多可能性。