Voices of VR是一个播客，探讨沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的主题。在这期节目中，主持人肯特·拜与威尼斯沉浸屏幕展示的世界画廊制作者迈克·萨曼进行了对话。他们讨论了展示不同VRChat世界的演变以及迈克在勘察世界时的经历。他们逐个讨论了入选作品，并分享了一些见解。他们还提到了一些在威尼斯沉浸屏幕展览中展示的作品，包括绘画、音乐可视化和交互式作品。他们还讨论了如何组织参观活动以及如何在展览中将不同作品组合在一起。整个讨论重点放在作品本身，而不是讨论沉浸式技术或XR产业的具体细节。今年的威尼斯沉浸展带来了许多令人兴奋的沉浸式体验。其中一部分是在VRChat平台上展示的，这使得人们可以与其他参与者进行互动和社交。其中一个作品是Suku，它融合了加勒比海的嘉年华岛和荷兰殖民历史，具有吉卜力工作室的美学和超现实的氛围。另一个作品是Tripp制作的全景俯瞰效应体验，通过再现宇航员从地球之外看到地球的情景，引发人们对人类社会联系的思考。VRChat在威尼斯沉浸展上扮演了重要的角色，为许多作品提供了互动和社交的平台。VRChat几乎成为了VR创作的YouTube，让人们可以创建作品并与其他人共享体验。这种社交和共同体验的特点也使VRChat成为了一个独特的文化和社区，许多人对其痴迷。此外，今年还有许多其他引人注目的作品和实验，显示出虚拟现实、世界构建和沉浸式艺术的巨大潜力，特别是它们可以在社交、互动和创作方面带来的影响和连接性。

沉浸式叙事与形式的关注以及空间计算未来。通过patreon.com/voicesofvr提供支持。这次节目将介绍威尼斯沉浸式展中的作品《Uncanny Alley: A New Day》。该作品由Metarek开发的VR聊天室《Uncanny Alley》基础上扩展而成。Ferryman Collective的成员对该作品产生了兴趣，并希望在虚拟世界中建立一个沉浸式旅程，一个逃脱极权主义公司掌控的虚拟空间的旅程。在《Uncanny Alley》中，观众将被带入一个舞台背景中的故事，通过在不同地点间穿越来发现故事的推进。该作品的设计融合了沉浸剧院、VR聊天室和与Quest兼容的VR世界，构建出一个真实世界的感觉。Rick Truic（Metairic）在设计和建造过程中考虑了Quest兼容性的问题，并通过添加效果和闪光来增强观众体验。整个作品的构建过程充满了挑战，需要平衡故事的线性进展与观众参与互动的自由度。团队还讨论了如何管理不同观众的性格组合和调整要求，以及既有即兴的窗口又保持故事模式的平衡。该作品绝大部分内容是全新的，只有少数角色和概念从《Uncanny Alley》中延续，并针对Quest的兼容性进行了重新设计与建模。整个作品呈现出一种极权主义与逃脱的主题，并在故事推进过程中引发了观众对自由意志和权力动态的思考。幽谷之巷是一个通过VR聊天交互来展现故事的沉浸式剧场作品。故事背景设定在一个名为Ghost的公司掌控的集会上，他们希望通过投票引入一些改变。在这个故事中，观众扮演地下抵抗运动的一员，协助Ghost建立新的虚拟世界。故事中存在一些悬念和未解之谜，观众需要通过参与剧情来逐渐揭示故事的背后深层含义。故事中的幽谷之巷被视为对当前元宇宙概念的一种评论，强调了构建新的虚拟世界的必要性。该作品展示了VR聊天和传统艺术的结合，为观众提供了沉浸式的叙事体验。作者认为沉浸式虚拟现实叙事的潜力巨大，可以帮助人们更好地欣赏生活和人际关系的深度，具有治疗和心灵的益处。他们希望能够吸引更多的观众参与其中，推动该领域的发展和探索。最后，预计该剧场作品将进行付费展演并在大学和教育领域展示。

这是Ken Bye主持的播客节目《The Voices of VR》的一集，他在这一集中采访了电影制片人Lilian Hers，探讨了她的作品《杜象那平那奥》的背景和意图。《杜象那平那奥》是一部沉浸式体验作品，通过让观众爬楼梯并与虚拟楼梯互动，传达女权主义元素和对身体运动的思考。该作品的声音设计非常重要，通过木材和金属等材料制作的Foley声音创造了层次丰富的氛围。在这个访谈中，他们讨论了作品的意图、声音设计以及观众的体验等方面。这个作品在人们中的反响不一，有些人喜欢它的开放性，而有些人可能会感到沮丧。总的来说，该作品提供了一个让人思考身体与运动关系的空间，激发了不同观众的不同解读。该节目结束时，主持人也表达了对沉浸式媒体的潜力和未来发展方向的兴趣。

《声音的实境VR》播客是一个关注未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的节目。在这期节目中，导演讲解了他的作品《邂逅》的设计意图和创作过程。这是一个试图通过使用象征逻辑来讲故事的社交虚拟现实实验。尽管观众之间的互动是稀疏的，但整个作品的架构和语言都是饱和的。导演希望通过这种饱和感和沉浸式体验引发观众的思考和共鸣。他表示，沉浸式叙事的最终潜力是在现场演出、戏剧、舞蹈、游戏、社交、教育、健康等领域中发掘，为观众提供高质量的体验并促进观众之间的交流。导演提到了在观众测试中得到的积极反馈，表示人们对于这种新型语言的接受度和参与度都很高。最后，导演鼓励沉浸社区多样化发展，为公众提供更广泛的体验机会。

VR播客《声音的世界》的主持人肯特·拜在本期节目中与日本恐怖项目《项目Y》的开发团队进行了对话。《项目Y》是一款交互型恐怖游戏，使用360度视频让玩家扮演侦探，追踪不同的鬼故事并找到相关证据。讨论中提到了制作过程中的挑战，例如将机械师与360度视频结合以及声音的运用。团队成员分享了他们在虚拟现实领域的工作经验和对虚拟现实未来发展的看法。他们希望通过改善技术和创新思维，能够制作出更好的游戏，并强调了创作者之间的交流和分享。听众可以通过发送电子邮件与他们进行讨论和提问。主持人感谢团队的参与，并鼓励听众通过Patreon支持他的播客。 以上为VR播客《声音的世界》的主要内容，其中介绍了日本恐怖游戏项目《项目Y》以及相关开发团队的讨论和思考。

该节目是Voices of VR播客的一期节目，重点讨论了一部名为《无固定地址：福岛现状》的纪录片，这是一部使用了点云技术的纪录片，展示了福岛附近的废弃鬼城。该作品通过对点云呈现的三维扫描穿越不同的城镇风景，让不同的居民分享了福岛灾难后失去的一些记忆。制片人通过摄影测量和点云渲染捕捉了这些空间的信息，并调节其细节和色彩以表达记忆和情感。作品的叙事结构跟随当地居民的回忆和故事进行，聚焦不同的章节和场景。该作品在2024年威尼斯沉浸展上首次亮相，展示了沉浸式叙事与回忆、文化以及社区之间的联系。未来，制作方计划继续探索核能对不同文化和社区的影响，并拓展作品的范围和潜力。整体而言，沉浸式叙事具有巨大的潜力，能够触发观众的共鸣，通过更生动、情感化的体验方式来表达故事和记忆。

《Voices of VR播客》集中关注未来空间计算中的沉浸式叙事结构和形式。本期节目是继续介绍威尼斯沉浸式2024不同沉浸式故事的系列之一，讨论的是《如果一个沉浸式故事》。该故事获得了杰出创新和新兴媒体节目特别评审团奖项，是对混合现实和沉浸式叙事创新工作的特殊艾美奖认可。主创人员谈到了他们在制作过程中所面临的挑战，如何将线性制作与大量迭代相结合，如何利用混合现实的优势，在故事中注入存在感，并与观众的物理空间相融合。他们还讨论了设计立体3D片段的优势，以及将角色带入观众的家中的想法。最后，他们提到了混合现实技术和苹果Vision Pro的作用，以及如何推动故事和角色的发展。虽然在制作过程中会遇到许多挑战，但整个团队充满激情地努力去实现他们的目标。故事讲述和游戏设计在交互式媒体中存在一种辩证张力。故事讲述是基于时间的媒介，通过导演或制作者的控制，在时间上控制事件来驱动故事情节的情感脉动。但一旦引入人的自主性，就会打乱这种张力的建立和释放，观众开始思考自己的自主权。这就形成了展示与接受的基本悖论。通常情况下，一个项目要么是线性叙事，有些互动但不会对故事结果产生真正影响，要么是更多可能性分支的可重复游戏体验。关于互动性和代理权的角色问题，每个个体和项目有不同的发展需求。在推动边界的过程中，延续创造力是关键。在推动XR媒体发展方向时，需要考虑情感共鸣、人类体验、参与故事的可能性，并通过技术和互动方式牵动观众情绪。不论是基于IP的还是独立创作，都需要继续创造，讲述自己的故事，并推动实现自己的愿景。

为了推广威尼斯沉浸式体验，VRChat在推特上发布了一条推文，宣布威尼斯中的不同世界。这引起了很多人的关注，并收到了积极的反馈。威尼斯沉浸式体验与VRChat合作，让用户在虚拟世界中体验威尼斯的不同景观和文化。威尼斯对VRChat的支持非常大，甚至在官方网站上设有专门的威尼斯沉浸式体验页面。这个合作在社交媒体上引起了很多人的关注和讨论。 这对于推动虚拟现实行业的发展和推广是非常重要的。这也是VRChat社区建设和合作的一个例子，他们通过与重要文化和艺术活动的合作，为用户带来全新的体验。VRChat不仅仅是一个社交VR平台，它还成为人们参与创意活动、体验文化活动的独特场所。 总的来说，VRChat和威尼斯沉浸式体验合作的推广效果非常积极。这个合作使用户有机会在VR中体验到威尼斯的美丽和文化，为虚拟现实的推广和发展作出了贡献。该讨论主要涉及到了VRChat网站上的一个项目，该项目是一个在VRChat虚拟现实平台上的世界展示，吸引了很多关注和点赞。作者提到了VR对人们大脑的影响和潜力，以及VR在艺术、演出和心理治疗领域的应用。还讨论了化身和虚拟现实中的社交互动的特点，以及人们可以通过虚拟现实体验其他人的观点和艺术作品的创新方式。作者对未来对虚拟现实的潜力感到兴奋，并希望更多人参与和体验虚拟现实。最后，作者感谢沉浸式社区的支持和愿意与他们一起创造和探索。

Voices of VR是一个关注未来空间计算中沉浸式叙事的结构和形式的播客。在这期节目中，播客主持人与来自2024年威尼斯沉浸式项目的艺术家罗斯·邦德（Rose Bond）进行了访谈，探讨了她的作品《Earth's to Come》。该作品以艾米莉·迪金森（Emily Dickinson）的诗为灵感，结合了音频和视觉元素，采用了球形穹顶和VR头显来创造一种沉浸式体验。通过16通道矢量音频，观众可以听到令人惊叹的音效。邦德与其他艺术家和作曲家合作，将空间音频与她过去从事的手绘动画进行了融合，创造出一部引人入胜的作品。她强调了在VR中音频与视觉的结合所带来的特殊感受，以及VR技术在艺术创作中的潜力。她还探讨了未来沉浸式媒体的发展方向，包括剧院式虚拟现实和更大规模的沉浸体验等。

声音的VR播客是一个关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。在今天的节目中，他进行了一个名为“解放你的头脑”的项目的专访。这个项目是一个让观众参与其中的表演艺术作品，观众可以戴上虚拟现实头显与其他30多名不同的人一起参与。在这个作品中，一个指挥角色跳舞表演，并通过运动指导观众的集体动作。但是，在观看过程中，有些观众觉得有些困惑，不知道注重观看指挥者还是舞者。该项目的制作人表示，他希望该项目能够带来一种集体体验的感觉，其中每个参与者都可以自由舒展，并与其他人协调动作。他还表示，尽管该项目面临一些技术和设计上的困难，但他们希望通过不断优化和改进，使观众能够轻松参与并保持注意力集中。他认为，虚拟现实和增强现实等沉浸式媒体具有很大的潜力，在分享故事和创造共同体体验方面起着重要的作用。尽管一些主要公司正在关闭虚拟现实项目，但仍有人继续尝试利用这种媒体来创作和分享。