Voiceofvr

在《VR之声播客》第1121集中，Ken Bai在介绍Melanie Cortenant的作品《所有未保存的进度将会丢失》(All Unsaved Progress Will Be Lost)。这个作品通过使用文本和空间设计等元素，呈现了一个心理恐怖的故事。播客中，Melanie谈到了她作为一个沉浸式艺术家的背景和经历。她将自己对游戏和当代艺术的兴趣整合进沉浸式体验中，并通过游戏引擎创作作品。她介绍了《所有未保存的进度将会丢失》的创作灵感和设计理念，解释了为什么选择使用大量的文本作为故事的表现形式，以及在作品中创造出逐渐展开的神秘感和超现实环境的方法。她还谈到了文本的可读性在虚拟现实头显上的重要性，并分享了她对虚拟现实、沉浸式叙事和沉浸式艺术未来潜力的看法。

我在VR监督和后期制作过程中担任要职，与导演密切合作，确保最终作品符合高质量标准。我参与了计划和协调整个后期制作流程的工作，并与导演一起在早期阶段讨论、规划，以避免后期制作阶段可能出现的问题，如拼接问题。我对于《家》这部作品特别喜欢，因为它将观众置身于故事中的角色，通过一镜到底的方式让他们有身临其境的感受。这部作品的制作非常具有挑战性，因为需要在一个镜头中完成所有的动作，而且时长约为20分钟。除了《家》外，我还参与了其他作品的制作，如《迷雾之中》和《明日残旅》。对我来说，虚拟现实和沉浸式叙事的最终潜力是创造一个令观众成为别人、身临其境的体验，同时唤起各种感觉和探讨记忆的主题。虽然VR可能会带来一些问题，但它也有很大的可能在艺术和娱乐领域创造出非常有力量的作品。

《沉浸之音》播客是关注沉浸式故事叙述和未来空间计算的播客节目。最近的一期节目采访了来自曼达拉工作室的导演托马斯·维拉波克斯，他介绍了他们的作品《曼达拉》以及沉浸剧场的独特体验。《曼达拉》是一个由3到6个人参与的作品，其中有沉浸剧场演员通过互动小组讨论探讨佛教的元素，并最终面临道德困境。这个作品结合了小组叙事、社交动力学和群体决策，旨在创造一种身临其境的体验。维拉波克斯还谈到了他在VR领域的背景和过程，以及与中国工作室Sandman Studio合作将作品移植到VAST平台上的经历。他还探讨了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，以及面临的挑战和机遇。

《Voices of VR Podcast》是一个探讨沉浸式叙事和空间计算未来的播客。在这期节目中，主持人采访了台湾创意内容机构和高雄电影节的代表，深入探讨了台湾在沉浸式叙事领域的发展情况。台湾在威尼斯国际电影节的沉浸展中展示了许多作品，并在不断推动沉浸式艺术和创作的发展。台湾拥有许多创意内容机构和硬件公司，他们在推动最新科技的应用以及培育创作者方面发挥着积极的作用。台湾的创作者在叙事方面具有丰富的经验，并将这种能力与新兴的XR技术相结合，推动了沉浸式叙事的创新。此外，台湾政府对文化和艺术的支持也是推动台湾沉浸式领域发展的重要因素之一。在未来，台湾希望能继续通过与国际创作者的合作和资源交流，推动文化内容的高质量制作和国际影响力的提升。

《挺住，我的儿子》的制作者之一，维多利亚·布西斯，接受了肯特·派的采访。她谈到了这部作品的创新之处，如何通过创造一个虚拟空间世界来呈现故事的不同维度。布西斯还谈到了该作品受到乌克兰战争的影响，以及关于律师与陪审团沟通、使用隐喻以及在虚拟现实领域翻译这些见解的能力的讨论。她解释了制作这个作品的过程，包括团队合作和遇到的困难。肯特·派也提到了作品中叙事方式的独特性，如通过隐喻和象征性的空间设计来讲述故事，并探讨了观众对这种符号的解读以及在VR中传达故事意义的挑战。最后，他们还讨论了作品中父亲与儿子分离的情节和孩子角色的选择问题。整个采访揭示了《挺住，我的儿子》的创作背景和制作过程，以及其中的创新和挑战。在这篇文章中，沉浸式艺术家Ken Perlin谈论了他的作品《Stay Alive My Sun》以及虚拟现实（VR）和沉浸式叙事的潜力。他描述了作品中的对比和冲突，以及空间旅程中的紧张和解放感。他认为虚拟现实能够通过沉浸式叙事激发共情和行动，并帮助改变世界。他还谈到了更多电影和游戏结合的可能性，以及通过沉浸式叙事让观众体验不同英雄的故事。他对虚拟现实的未来持乐观态度，认为它具有无限的潜力，但也指出了资金方面存在的挑战。他还提到了自己正在与国际红十字会等组织合作，通过作品改变故事，为家庭团结而努力。最后，他感谢听众的支持，并表示乐于听取意见和建议。

Voices of VR播客是关注沉浸式叙事和空间计算未来的节目，由XR Must的Matthew Gaillier参加了采访。XR Must是一个在线杂志和数据库，追踪沉浸式故事并提供各种资源。Matthew介绍了他在市场营销和电影行业工作的背景，并解释了XR Must的运营方式和目标。他谈到了沉浸式故事在电影节和市场中的位置，并提到了他们的数据库类似于IMDB，追踪沉浸式作品和创作者。Matthew提到，他们希望解决沉浸式作品分发的问题，使这些作品更容易触达全球观众。他还提到了与品牌合作、策展工作以及为项目寻找资金的挑战。最后，Matthew表示他们希望将网站转化为一个专门的体验平台，并提供更多的展示和播放沉浸式作品的机会。总的来说，XR Must旨在成为一个信息枢纽，为行业提供报道、资源和数据库，并推动沉浸式故事的发展。

声音现场VR播客是一档关注沉浸式故事叙述和空间计算未来的播客节目。在最新一期中，主持人肯·拜邀请了电影制片人Eloise Singer和Siobhan McDonnell，他们分享了他们制作的沉浸式故事"Missus Benz"的背后故事。"Missus Benz"讲述了梅赛德斯·奔驰创始人的妻子在1888年窃取丈夫的汽车，并进行了一次世界上第一次公路旅行的故事。这个作品结合了逃脱房间和谜题机制，通过环境叙事创造了多个维度，让观众在体验中不断发现故事的不同维度。节目中还讨论了他们在制作过程中的研究和创作灵感，以及VR、电影和播客在叙事中的不同优势和作用。在未来，他们还计划将该作品扩展为更多媒体形式，包括电影和图像小说。他们还提到了可能的未来发展方向，如与观众的互动和虚拟现实中的社交连接等。整体上，他们非常兴奋和自豪能够通过沉浸式叙事将被遗忘的历史故事带给观众。虚拟现实（XR）领域的发展非常令人兴奋，尤其在汽车行业。随着技术的不断进步，人们可以通过XR技术体验到汽车的现代化和进步。XR技术可以让人们了解世界、揭示不同环境，并提供一种与现实生活中不同的媒介参与的方式。人们希望以不同的方式参与故事，例如阅读、听播客、观看电影或使用VR头盔。乌鲁湾正在利用不同媒介来创造强大的故事体验。人们正在个性化自己的故事体验方式，并根据自己的生活方式来选择不同的媒介。在推销中使用VR体验可以让人们更好地了解和体验多媒体内容。继续讲故事、发挥创意是一种很棒的媒介，它给人们提供了一个空白世界来创造他们能想象到的任何东西。威尼斯虚拟现实展览展示了许多出色的作品，支持了多样化和有趣的项目。

《声音VR播客》是一档关注沉浸式叙事和空间计算未来的播客节目。在本期节目中，主持人邀请了安德烈·莫特菲克，他是一位VR导演，曾制作过一部名为《被黑暗笼罩》的作品，是一部探索抑郁主题的沉浸式回忆录。在这个作品中，观众通过虚拟环境体验导演个人的抑郁旅程，并使用声音进行互动。这个作品具有社交分布式的特点，观众可以与其他观众一起观看并进行讨论。安德烈还计划将作品介绍给更多的观众，并与心理学家合作进行研究和治疗应用的探索。此外，他还分享了自己使用声音作为治疗工具的经历，并探讨了虚拟现实和沉浸式叙事的未来潜力。他认为虚拟现实是一个有力的媒介，可以传达心理健康问题，并与观众分享个人经历，加深对心理健康禁忌的理解。他还表示虚拟现实和传统电影行业将共存，并表示对未来的探索充满信心。

《VR声音播客》是一档关注沉浸式叙事结构和论坛以及空间计算未来的播客节目。在该节目中，主持人访问了克雷格·康特罗，就他的作品《残留的一切》进行了讨论。这部作品是一部360度视频，具有挑衅性和互动性。康特罗试图通过将观众放在台湾沉浸式剧场中重现一对一的遭遇来挑战观众的期望。他们讨论了在创作过程中如何与演员合作以及如何创造出这种挑战性和引导观众的经验。在讨论中，他们也提到了台湾在360度视频领域的一些进展以及文化如何支持这种发展。康特罗还分享了他在爱荷华州的戏剧教学经历以及他如何将剧场的经验应用于指导演员和创作作品。最后，他提到了观众对作品的反应和在威尼斯展示的计划，以及对VR未来的一些担忧和希望。在XR项目之间，我们有大约10到15分钟的休息时间，所以我们可以循环播放。我觉得很有趣的是，在观看这个表演后有八个人哭了出来，因为再说一遍，罗密欧没有死，朱丽叶也没有死，剧情没有发展、故事也没有讲述，所以这些眼泪不是为了罗密欧或朱丽叶流的，而是为了自己流的。这是亚洲双年展的一部分，所以那里有惊人的绘画、雕塑和其他令人惊叹的作品。但是，在一个博物馆里，我们习惯于欣赏和讨论艺术作品，关注它们的结构和构图。然而，在博物馆里很少有人会因为一件艺术作品而流泪。这个问题不是在证明作品好坏，而是某种感动的发生。同样的，我们有时过于关注虚拟现实、技术或不同媒介，而忘记了旅程的意义。如果我们始终从同一个起点开始，那我们为什么还要前进呢？这也是VR的最终潜力和我所能实现的问题。我认为在这里看到的电影节精选作品真的很棒，尤其是VR电影节，每个作品都有非常不同的美学和实验。作为一个艺术家，看到其他人如何通过这种媒介进行创作或实验，我感到非常兴奋。

《Voices of VR播客》是一档专注于沉浸式叙事形式和计算未来的播客。在 《Dazzle》的节目中讨论了一部舞蹈作品的创作过程。该作品通过虚拟现实设备实现舞者和观众的互动，给观众提供了一种独特的体验。创作者通过动作捕捉技术和时尚设计的服装，营造了一个黑白色的虚拟世界。此外，讨论了舞者和观众之间的互动、个性化的体验，以及虚拟现实技术在创作中的应用。通过该作品，创作者希望实现舞蹈和表演艺术的创新，并让观众以不同的方式体验和感受自己的身体。他们还讨论了在未来的表演中观众可能作为参与者的角色，并展望了虚拟现实在演出领域的潜力。总的来说，该作品利用技术手段创造了一种独特的体验和互动方式，探索了虚拟现实技术在舞蹈和表演艺术中的应用前景。作为一个数字痕迹，我对数字技术的一个事实进行思考，那就是它与现场表演类似。现场表演必须亲临其境才能感受到，否则就会消失。我们想想约翰·雷内尔在1960年代的表演，大部分只剩下一些片段，就像一个古老的影片，你要么在现场，要么观看旧影片，这是完全不同的体验。所以表演是短暂的，它会消失。而数字技术也是如此，它有一个生命周期，当操作系统发生变化后，你无法再找回、重新创造或回放它。我们都有类似的东西，我有软盘、软盘驱动器、脱层的CD-ROM、旧硬盘，所以从某种程度上说，数字就像生活一样，因为它是短暂的。记忆、数字的短暂性以及表演的某些特性是我未来思考的内容。至于真实和虚拟的区别，如果真正的虚拟存在，那就是真实的，如果没有，但你感受到了某些东西，那就是体验。这两个世界的混合是使一切成为整体的独特之处。