Voiceofvr

《Voices of VR播客》是一档探讨沉浸式叙事和特殊计算未来潜力的播客。在今天的节目中，主持人采访了《Colored》项目的作者、演员以及联合导演，他们分享了这部作品的背景和创作过程。《Colored》是一部混合现实作品，通过虚拟和现实元素的组合，探索了一个被历史遗忘的人物克劳德特·科尔文的故事。该作品通过增强现实技术创造了一个统一的空间环境，让观众能够与其他人一起体验故事。访谈中还提到了该作品中的各种元素，如全息图像、触觉、音效和灯光设计，以及如何将历史档案和真实片段与叙事结合，创造出一个感人且具有沉浸感的作品。中期在法国首映，后来在纽约的Tribeca沉浸体验展上展出。总的来说，该作品展示了增强现实叙事的创新和潜力，为观众提供了深入的故事体验。

这些作品不仅代表了台湾在沉浸式叙事和XR技术方面的创新力，也展示了该行业在全球范围内的激动人心的潜力。通过结合虚拟现实和增强现实技术，人们可以获得更加身临其境的体验，同时保持直接的人际联系。从舞台剧到360度视频，从个人沉浸体验到与观众的互动，台湾的艺术家和制作团队正在不断探索以不同的方式讲述故事。在这个沉浸式的未来中，观众可以进一步体验美学、情感和叙事的可能性。目前，我们只是看到了这个行业的冰山一角，随着技术的不断发展和创新，我们可以期待更多令人叹为观止的作品和体验。台湾的艺术家和技术专家正致力于打破传统的艺术边界，为观众带来前所未有的沉浸式体验。台湾的Riverbed剧院通过资金和支持实现了这个模型，并希望其他国家能采用相同的模型。不仅电影制作人，还有戏剧艺术家、视觉艺术家、诗人和音乐家等各类艺术家都可以在这个协作的虚拟现实体验中找到空间，超越单一媒介的独特之处。这个中间体类别的探索推动了虚拟现实媒介的发展。这个剧院的艺术总监兼爱草大学教授克雷格·康特罗的作品试图以更强调表演的方式探索虚拟现实的媒介，并试图真正地存在于当下，观察当下发生的事情。他的作品试图通过象征和原型形象改变观众的体验，将他们带到意料之外的地方，探索虚拟现实下模拟和身临其境叙事的潜力。这种探索的规模试图深入探索敬畏和惊叹，将不同的元素并置，产生新奇、令人惊讶和意外的结果。

《Voices of VR Podcast》是一档探讨沉浸式叙事和空间计算未来的播客。在这一系列中，他们介绍了一部名为《重构：第二卷 马哈尔》的作品，该作品是用Quill制作的一个菲律宾神话故事。在这个作品中，角色的发展和设计非常精细，动画风格也独特。该作品运用了创新的摄影手法和媒介特性，推动了沉浸式叙事的语法和语言。制作团队通过实时协作，以及反复讨论和改进故事和镜头，创造了一个温暖、感人的作品。作品中涉及的颜色、尺寸感知和动态镜头运动等技术也非常成功地与故事内容相融合。创作者通过精心设计的角色和环境，让观众在VR中体验到了旅程和冒险的感觉。他们希望通过展示而不是告诉，让观众进入故事世界，开启沉浸式叙事的无限可能性。“重新构想”系列的创作者之一，朱莉·卡瓦利耶（Julie Cavalier），认为将传统电影和剧院的概念和技术融入虚拟现实（VR）媒体中是一种很聪明的选择。他们希望通过这种媒体转化来创造流动性，同时保持故事本身的重要性，并在VR社区中探索不同的可能性。他们正在制作“重新构想”系列的第三部作品，并计划将IP扩展到其他媒体形式，如2D电影或漫画。他们对未来的探索充满兴趣，希望通过包容性的角度讲述一些未被发掘的故事，并丰富和挑战主题。卡瓦利耶还提到了“重新构想：第2卷”中角色的缺乏主动性的问题，他们希望在重新讲述这些故事时能够注重这一点。总之，他们非常珍惜这个创作的机会，并希望能够继续探索沉浸式叙事的可能性。

在这期《声音的虚拟现实播客》中，肯特·拜采访了Tribeca游戏部分的策展人凯西·鲍尔特斯，探讨了Tribeca互动展和Tribeca游戏中的不同体验系列。凯西解释了她在策展过程中的选择原则和考虑因素，并详细讨论了七个不同游戏的体验。其中包括《夜景》、《高地之歌》、《沉默宇宙系列》、《Stray Gods》、《Goodbye Volcano High》、《Despolote》和《Sinar机会》。这些游戏展示了不同的互动和叙事方式，涉及到分支角色、歌曲选择、解密语言等机制。评委特别提到了《Goodbye Volcano High》的叙述和情感感染力，以及《Sinar机会》创造的语言解谜机制。此外，他们还讨论了沉浸式叙事和视频游戏的交互性和潜力，并强调了互动体验对于加强玩家关系和交流的重要性。整个Tribeca Immersive展览提供了13种不同的体验，其中7种是游戏。

《声音的VR播客》是由肯特·拜（Kent Bye）主持的一档声音VR播客节目。该节目探讨了沉浸式叙事的潜力和空间计算的未来。在这一剧集中，肯特对《The Expanse：A Telltale Series》进行了报道。这款游戏是由Telltale Studios开发的互动叙事游戏，《The Expanse》起源于一个角色扮演游戏，然后扩展到电视和书籍等其他媒体中。游戏的叙事结构非常丰富，玩家的选择会影响故事的发展，并在后续的章节中产生分歧。肯特采访了游戏总监斯蒂芬·弗罗斯特，他讨论了游戏的开发过程和叙事设计。斯蒂芬还提到了游戏的沉浸式特点，包括太空环境和零重力的体验。《The Expanse：A Telltale Series》将于7月27日开始发布，共有五个章节，每两周发布一个新章节。 该播客讨论了游戏开发中的用户测试和迭代过程，并探讨了游戏与电影化体验的结合。斯蒂芬表示，游戏玩法应该成为叙事的一部分，能够帮助更好地叙述故事。他认为，沉浸式游戏叙事的潜力在于创造玩法机制来让玩家成为故事中的一部分。他还谈到了游戏中的重要选择以及这些选择如何积累影响力。他认为，未来的发展应该在沉浸式叙事和玩法机制之间找到更好的平衡。 节目最后，肯特呼吁支持播客的听众成为Patreon会员，并转发节目给其他人。

《声音的虚拟现实播客》是一档关注沉浸式叙事和计算机未来的播客。在这期节目里，采访了Steya Halema，智能手机乐团的创始人。智能手机乐团是一个让人们通过智能手机一起探索音乐的项目，所有声音都同步起来以创造音乐作品。此外，智能手机乐团还探索了人们如何通过表情符号进行沟通和创造新的社交动态。此项目被称为“emoji”，通过表情符号的传达和互动，创造了一种集体体验。这段采访还讨论了Steya Halema的背景以及他如何结合体验设计、创造艺术和智能手机乐团的旅程。智能手机乐团是一种新兴的沉浸式媒体，对于聚集人群、创造内外团体的动态以及推动社交互动有着巨大的潜力。

VR播客《Voices of VR》是一个探索沉浸式叙事潜力和空间计算未来的播客。在这期节目中，采访了Storyscapes主要竞争者The Pirate Queen of Forgotten Legend的制片人。这个真实的故事讲述了19世纪中国的一位女人成为了历史上最强大的海盗之一。这部作品依然注重了设计丰富的沉浸环境，在船上探索各种物品，通过语音旁白传递对话，让角色形象和世界的真实感之间保持匹配。制作团队在不同媒体上讲述类似故事时，进行了大量研究和历史背景的深入挖掘。这部作品获得了Storyscapes主要奖项，并将被改编成一个电视系列和播客。该团队在展示作品时，采用了不同媒体的特点，以尽可能完整地展现故事的各个方面。通过借鉴逃脱房间游戏的拼图机制和挑战性，以及利用虚拟现实的触觉和互动性，让玩家深入体验故事中的角色和环境。在展示作品时，借鉴了电影和播客中提供提示和线索的方式，以便观众更好地理解故事。总体而言，VR和沉浸式叙事的潜力在于创造有趣、令人沉浸的体验，并能以不同媒体的形式讲述各种故事。虚拟现实编辑器将可以通过头盔真实地感受到空间，并能更快地编辑视频通话。随着技术的发展和硬件的改进，将会有更多人能够更容易接触到虚拟现实世界。苹果宣布推出的头盔显示了虚拟现实的范围和潜力，尽管他们称之为“空间计算”，但实际上是虚拟现实的一种形式。随着头盔质量和设计的推动，虚拟现实将变得更加逼真。实时连接与其他人的联系也会变得更加普遍，这可以解决虚拟现实中孤立感的问题。人们可以在虚拟现实中获得来自世界其他地方的帮助，建立联系。对于触觉和身体套装的开发也非常令人兴奋，通过它们可以实现更真实的互动体验。虚拟现实的发展需要解决价格和设计等方面的可访问性问题。虚拟现实是一种艺术形式，它为创造自由提供了无限可能。沉浸式社区的发展和创新非常令人兴奋。

《Voices of VR播客》是一档关注沉浸式叙事和空间计算未来的播客。在这一期节目中，主持人采访了印度艺术家Polumi Basu和英国艺术家CJ Clark，谈论了他们的作品《玛雅：诞生》第一章。这部作品探讨了非洲黑人被流放和月经禁忌的主题，并利用虚拟现实和沉浸式媒介创造了梦幻般的体验。他们描述了作品中的象征意象和原型，并试图通过这种体验唤起特定的情感。主持人提到了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，认为它们可以提供更深入的体验，让观众更直接地参与其中。他们还讨论了作品中的文化背景和反殖民主义的元素，并分享了他们对虚拟现实和沉浸式叙事未来潜力的看法。最后，他们预告了作品的第二章，并鼓励观众去看看《玛雅：诞生》第一章。

《声音沉浸VR播客》最近讨论了沉浸式叙事的潜力以及特殊计算的未来。播客的主持人介绍了自己，并表示可以通过patreon.com/voicesofvr来支持该播客。接下来，他讨论了2023年Tribeca沉浸式盛会的相关内容，并介绍了游戏《像素撕裂1978》。该游戏以一个游戏中的游戏为主题，结合了2D游戏元素和沉浸式虚拟组件。游戏围绕回到过去的概念展开，通过回顾不同年代的计算历史来展现故事。作者介绍了游戏的创作过程以及与Atari的合作经历。他们很荣幸能够得到Atari的支持，并感到兴奋地与他们合作发布游戏。最后，他们还讨论了游戏中的沉浸体验和多维度的叙事机制。这款名为《Pixel Ripped》的游戏是一个有趣的创新作品，通过将具身化的VR体验与二维平台游戏元素相结合，探索了怀旧情感和虚拟现实的交叉点。游戏中玩家扮演主角Dot，通过时间旅行的方式回到过去，回忆起自己的童年游戏经历。游戏通过创造独特的空间背景、让玩家直接与虚拟环境进行互动等方式，增强了沉浸感。此外，游戏中还融入了幽默的笑话和双关语，给玩家带来轻松愉快的体验。《Pixel Ripped》的创作者Anna Riberu与Atari合作，带来了一个富有创意和吸引力的游戏作品。这款游戏既有故事情节，又有额外的探索要素，让玩家能够尽情享受游戏的乐趣。推荐喜欢创新玩法和怀旧元素的玩家尝试此作。

《Voices of VR Podcast》是一档探索沉浸式叙事潜力和未来空间计算的播客节目。今天的节目是关于电影《寻找时间》的访谈，它使用了生成型AI应用来探索沉浸式叙事和叙事的未来潜力。该电影通过修改和调整场景的架构，并在原始镜头之上叠加更多内容，利用生成型AI的功能来实现其特殊的艺术效果。访谈中还涉及了与人工智能和VR交叉领域相关的背景和经验，以及对伦理和道德问题的讨论。访谈中的嘉宾提到了一些兴趣的工具和社区，如Midjourney、Runway ML、Reddit和Discord等。他们还讨论了人工智能与电影制作的未来交叉领域的潜力，包括个性化和互动性的体验、创新和发展等。他们鼓励人们继续探索和分享这个领域的创意和工作流程，并强调对人工智能的学习和理解的重要性。