Voiceofvr

今年的作品确实有很多新颖和创新的内容。一些项目采用了新的技术和创作方法，例如使用VR绘画工具Tilt Brush创作的作品，《玛丽·居里历史》的作品，以及完整的两小时虚拟现实音乐电影。还有一些作品涉及了与个人经历和情感有关的主题，例如堕胎后情感之旅、抑郁和孤独。此外，还有关于历史和文化的作品，以及从不同视角探索世界的作品，如自闭症儿童的视角和晚年独居的经历。 这些作品在故事叙述、环境设计和互动性等方面推动了XR的边界。它们以独特的方式展示了故事，创造了深度的情感体验。作品的多样性和创新性使得观众可以选择与自己的兴趣和偏好相符的内容。通过这个节目，观众可以获得新的视角，开拓对世界的认识，并在沉浸式体验中寻找情感共鸣。 总之，今年的作品展示了XR领域不断创新和发展的态势，呈现出丰富多样的主题和故事形式，为观众带来了独特而深入的体验。VRTO（Virtual Reality & Augmented Reality Stories）是一个旨在推广虚拟现实和增强现实作品的国际节日。创始人Karen Liches Sanchez在一次采访中强调了在虚拟现实和沉浸式叙事领域的独立创作精神。他认为独立创作者和艺术家在这个领域扮演着重要的角色，尽管他们可能没有财务上的回报。VRTO的目标是提供一个平台，让那些可能没有机会在其他地方展示作品的沉浸式创作者展示他们的作品。Karen还谈到了VRTO与其他机构和组织的合作，希望为观众提供丰富多样的作品。此外，他还提到了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，包括克服现有边界、新的沟通方式和更直接地表达事物的能力。他鼓励人们参与VRTO，并支持那些需要帮助和认可的独立创作者。他还对虚拟现实和增强现实的存档和分发提出了一些思考，并提到了对未来的期望，包括更广泛的社群参与和更多实验性的作品。这段文本讲述了对一个节日活动的支持和对策展人的感激之情。策展人在活动中发挥着重要的作用，他们通过过滤体验和深入探索媒体的细微差别，帮助观众理解和欣赏多样的媒体作品。文本强调了拥有多样的策展人和观点对于活动的重要性，因为这样能够使活动更加丰富和稳定。此外，作者还表达了对其他创作者和他们所参与的节日的敬重和支持，鼓励他们继续努力。最后，作者感谢听众们的支持，并呼吁他们将这个消息传播给朋友，并考虑成为Patreon的会员，以维持这个播客的报道。

《声音的虚拟现实播客》是一档聚焦沉浸式叙事结构和空间计算未来的播客节目。在这期节目中，主持人肯特·拜将对2019年威尼斯沉浸展进行预览。展览将展示来自25个国家的43个沉浸式故事和VR Chat中的24个作品。其中包括28个竞赛项目和9个非竞赛项目，以及作为威尼斯电影学院一部分开发的6个项目。他还与展览合作策展人Liz Rosenthal和Michelle Riach交谈，讨论今年选片的趋势和一些预瞻信息。这些作品涉及多种媒体形式，包括虚拟现实、混合现实和全息投影。此外，还有一些互动性强、涉及人工智能的作品，以及一些关注环境问题的项目。整个展览将展示沉浸式创作者在技术和创意方面的巨大进步和创新。今年威尼斯沉浸节目的创作者Liz Rosenthal和Michelle Riak讲述了他们对虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和沉浸式叙事的交集的看法。他们认为，虚拟现实、增强现实和沉浸式叙事的最终潜力在于丰富人类的生活，而不是成为一种逃避现实的工具。他们相信，通过教育年轻观众和理解虚拟体验对于生活的贡献，虚拟现实可以为我们的生活带来更多丰富的可能性。他们特别关注使用空间计算和虚拟现实来质疑我们是谁，揭示我们现实的本质，并让我们有能力重新思考现实。他们认为虚拟现实的叙事、艺术、技术和精神健康状态的结合非常重要，这将带来多样和创新的项目。他们还强调了提供空间和分发的重要性，以确保那些被硬件公司忽视的作品得到展示和推广。他们表示对威尼斯沉浸节目充满期待，认为这是一个展示创作者创造力和重要性的平台，也是了解未来沉浸式叙事创新的绝佳机会。

Voices of VR Podcast, hosted by Ken Bai, is an XR-focused podcast that explores the future of spatial computing. The 17th episode of the podcast is the last one in the series on the intersection of XR and AI. The guest for the episode is Sandra Rodriguez, a director and creative director working on creating immersive experiences using AI and interacting with entities with similar perception. Sandra talks about her previous projects, including "Chompsky versus Using GPT-2," in which she trained an AI model using Chomsky's entire corpus to answer questions, and "Future Rights," a project in collaboration with Alexander Whitley that uses dance and machine learning AI to modulate body performance in immersive experiences. She also mentions her involvement in the project "Sex, Desire, and the Data Show" at the PHI Center. The interview took place in June 2023 during the Tribeca Film Festival in New York. Sandra discusses her background as a documentary filmmaker and her interest in exploring the intersection of AI and immersive experiences. She highlights the importance of understanding and using AI as a medium for creating new forms of expression. Sandra also mentions her involvement in teaching XR programming courses at MIT and the need to demystify and explore the potential of these tools. Lastly, Sandra discusses her projects "Chompsky versus Chompsky" and "Future Rights," and the ethical considerations and limitations of using AI in creating immersive experiences.在Onyx工作室中，有一位叫做Kat的艺术家，他将编舞和身体动作转化为不同的音素，换句话说，他通过身体形状创造出声音。这是一个创新的音乐生成方法，通过音乐理论和波形分析来训练音频引擎，创造出不同物体互动的声音。这就是未来音乐生成的一个新前沿，它需要大量的数据集和硬件来训练AI模型。这种思路也可以应用到沉浸式体验中，通过捕捉环绕声数据来创建更加丰富的声音体验。这种技术已经在现代使用环绕声的分发案例中得到了集成，但在沉浸式体验中还有很大的潜力。在讨论中，还涉及到人工智能的发展和应用，以及人们对它的担忧和探索其可能性的方法。最后，对于音频创作者和艺术家来说，保持与学术界和专业人士的交流和对话是了解人工智能领域创新动态的重要途径。

Adrian Biogitsky（也称为Avier）是一位WebXR开发者，专注于开放元宇宙技术和XR相关工作。他是Metaverse和Momate的联合创始人之一，也是Metaverse Makers黑客集体的成员之一。他在2021年的Poly Awards上获得了WebXR开发者称号。他对开放元宇宙、WebXR和与AI相关的技术和趋势非常关注。他使用了CoPilot等工具进行商业建议和商业模式的研究。他也开发了Momate，这是一个基于大型语言模型的虚拟助手，可以作为伴侣与用户互动。他为WebexAR、Moimi和其他项目进行了探索和实验，并有一些即将推出的产品。他还关注加密货币社区的发展和开放元宇宙的商业模式。他认为AI技术将在未来无处不在，对我们的工作和自我维持方式产生干扰。他强调了开放元宇宙的潜在价值和多样性，并指出一些正在进行的项目，如Hyperfly、Polygonalmind、5point.io、Webiverse和MOMATE。总体而言，他对将来的发展持乐观态度，并强调了人工智能和XR技术在创造力和互动方面的融合潜力。

《Voices of VR播客》是一档关注未来空间计算的播客节目，旨在探索虚拟现实和人工智能的交叉领域。本期节目是一次与Sensorium联合创始人和Onyx技术总监Matthew Niederhauser和John Fitzgerald的访谈。他们专注于人工智能技术，并在研究使用人工智能进行创作。Matthew Niederhauser介绍了他的项目"Tupelo Mancer"，该项目预计将在2023年威尼斯沉浸展上展示。该项目利用生成的人工智能技术根据用户的输入创建个性化的沉浸体验。此外，对于沉浸媒体的发展，访谈还谈到了基于文本生成到3D对象的可能性以及人工智能对于医学和医疗信息的应用。访谈中还提到了其他艺术家和创意人士在Onyx工作室展出的项目，展示了沉浸式叙事与生成AI的结合趋势。总的来说，访谈涵盖了多种话题，并展示了沉浸式技术与人工智能的潜力与前景。

布兰登·鲍尔斯是一位创意总监和编舞师，他在物理和虚拟空间中创造体验，将表演与技术结合起来。他的作品《动力扩散》在Onyx Studios夏季展览中展出，通过使用深度图模型和稳定扩散，将他的舞蹈动作与生成式AI图像相结合。这个作品有三个不同的部分，展现了创作过程的发现、探索和掌握的过程。布兰登还谈到了在抖音等社交媒体平台上分享创作的经历，将编舞与新技术结合，以及与人工智能、增强现实等技术的交叉探索。他还提到了他们计划在未来开发更多的作品，包括在不同的画廊、演出场地和电影节上展示作品，以及与观众进行更多的互动。整个访谈充满了对技术应用的详细描述，展示了布兰登和他的团队在实现作品时所面临的挑战和创意。

“声音的VR播客”是一档关注未来空间计算的播客节目，旨在探索虚拟现实（VR）和人工智能（AI）交叉领域。在节目的第13集中，采访了一位叫布兰登·布拉德利的演员和故事讲述者，他一直致力于探索实时动画和社交VR，并通过虚拟现实环境举办戏剧制作。他创办了一个名为Onboard XR的系列节目，在Mozilla Hubs平台上进行。通过整合开放网络和WebXR技术，他们能够与其他新兴技术进行整合，推出许多尖端原型和实验。他们甚至在第一个Onboard XR项目中使用了由AI生成的剧本。布兰登·布拉德利还进行了对生成性AI的评论，探讨了与生成性AI相关的新兴社会行为和人们的意图对社会动态产生的影响。该播客还讨论了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力和实现可能性，以及如何将观众融入到虚拟体验中。在这篇文章中，演员和故事讲述者Brendan Bradley谈到了他在实时动画系统和社交VR方面的实验，并谈到了实施AI技术所涉及的伦理和道德问题。他也分享了他对虚拟现实（XR）的期望，认为与自己和他人以及现实世界的联接是XR的最终潜力。他还讨论了在XR体验中创造故事的可能性，特别是关于个人角色的深度心理挖掘以及与自我认识和内省相关的主题。他还提到通过XR体验治疗和愈合的潜力，以及如何将个人的经历和对比带入虚拟现实中。最后，他谈到了群体体验和群体意图之间的交集，并提出了在沉浸式的社交VR中探索这些方面的可能性。他还提到了他对未来技术发展方向的想法，以及他期望看到的在虚拟现实中表现的故事类型。

《声音的VR播客》是一个关注空间计算未来的播客，主要关注XR与人工智能的交叉领域。在第12集中，主持人采访了nworld ai的技术创意总监Matt Kim，他介绍了nworld ai公司开发的MPC技术。这项技术可以使非玩家角色具备独特的互动能力，并可以在用户提供的知识范围内运行。nworld ai提供了一个强大的角色平台，让沉浸式创作者、世界构建者和游戏设计师能够在沉浸式和互动体验中使用高级的非玩家角色。节目中还介绍了nworld ai的创立过程以及其与迪士尼、Niantic和Neal Stephenson等公司和个人的合作项目。他们正在开发目标和行动系统，该系统将允许角色拥有不同动机，并根据意图检测来改变行为。在最后，Matt Kim表示，将人工智能与XR结合的最终潜力是营造一个科幻世界，其中人们可以与AI角色进行互动，并能够创造出不同的角色和故事。

您好！这是一期名为“VR播客之声”的播客，关注未来的空间计算。在本期节目中，播客主持人采访了松田桂一，他是液态城市的导演，致力于开发各种有趣的增强现实体验。他们讨论了他们正在开发的名为"WALL"的人工智能代理，以及使用了Inworld AI技术和8th wall的WebXR技术。"WALL"是一个能够个性化教育的AI代理，能够在虚拟现实空间中与用户进行对话。在访谈中，松田还提到了他们的其他项目，如增强现实游戏"Overbeast"以及涉及人工智能和物体融合的Kimi OS。 这个访谈还涉及到了增强现实和人工智能的交叉，以及在使用8th wall和Inworld AI技术的背景下，如何在不同环境中进行对话。他们讨论了如何通过语音转文本和文本转语音引擎来实现与AI代理的交互。他们还探讨了人工智能的发展和设计一个与用户进行自然对话的AI代理的过程。 松田还分享了他对虚拟现实和人工智能发展的看法，并讨论了如何在现有技术的基础上构建一个更加开放和自然的用户体验。 这期节目给听众带来了关于增强现实和人工智能的最新动态，并展示了这些技术在教育和交互方面的潜力。这段文本是关于一名名叫Keiichi Matsuda的设计师和推测性设计师的访谈。Keiichi是一家位于伦敦的小型设计公司Liquid City的导演，也是一位建筑师。访谈中他讲到了他的设计作品和对XR技术的探索。他开发了一个名为Wall的AI代理人，并探索了个性化教育的概念。他还与Niantic合作开发了一款名为Overbeast的AR游戏，展示了远距离AR的分层技术。访谈中还讨论了Kami OS这个基于AR的精神世界，以及如何将人工智能嵌入到物体中并进行交互和对话的概念。访谈还涉及到关于超现实主义、虚拟与现实的融合以及未来人机交互方式的讨论。总体而言，Keiichi对于将AI与XR技术结合的可能性持有乐观态度，并认为这种融合可以为人们带来新的体验和机会。

并帮助你在特定领域中取得进步。比如，一个虚拟的数学老师可以以更直观、可视化的方式解释数学概念，使学习者更易理解和吸收知识。此外，我也希望能够体验到更沉浸式的虚拟现实娱乐体验，比如参与虚拟现实游戏、演唱会或体育比赛等，让人们能够完全融入其中，享受前所未有的娱乐体验。总之，我期待XR技术能够创造出更多令人惊叹、沉浸式的体验，满足人们的各种梦想和欲望。这篇文章是关于一个叫唐·艾伦·史蒂文森三世的XR开发者和教育家的采访。他描述了自己试图不断重塑自己并适应不同领域的工作，并意识到人工智能系统可能在创造性编码方面取代人类。他努力成为不同AR公司中第一个实现技术潜力的人，并与这些公司建立了合作关系。作为一个教育家和创意技术工作者，他利用ChatGBT等工具获得战略和经济建议，并组织夏令营来帮助他人。文章还提到了他如何集合不同社交媒体渠道的追随者，并试图与不同社区对话，以获取反馈。文章最后呼吁读者传播这个消息，支持Patreon成为会员以继续提供相关报道。