Voiceofvr

声音的虚拟现实播客是通过与虚拟人物的社交互动来实现社交存在感的概念的讨论，特别关注代理性对行为的影响。虚拟人物在培训中的应用包括替代缺席者、提供一致性和执行人无法实现的任务。与虚拟人物互动时，人们往往会更加愿意进行个人信息透露。社交存在感的衡量主要是通过调查问卷，但也存在寻找更客观度量的挑战，如注视行为等生理指标。虚拟现实有潜力在培训中提供更强的实践和强化，尤其在发展人际技巧方面。在未来，虚拟现实可能会提供更真实的社交体验，模糊虚拟人物与真实人类的界限。研究的重点是如何识别与虚拟人物交互时的真实感和相信感之间的断裂，并在测量社交存在感时找到更好的方法。一些推荐的研究人员包括梅尔·斯莱特和杰里米·贝伦森。最终，虚拟现实的终极潜力是提供更广泛的培训和实践机会，以改善不同领域的技能。

《Voices of VR》播客的Kent Bye邀请到了来自伦敦大学学院的Anthony Steed教授进行访谈。访谈涉及到存在感的研究和新的消费级VR技术。Anthony Steed教授解释了存在感的不同维度，包括场所存在、合理性存在、社交存在和自我存在。他还讨论了关于在自然环境中进行分布式研究的想法以及如何从游戏开发者中学习和与学术界合作。访谈中还提到了一些关于沉浸感的观点，包括自我感知的沉浸感、社交沉浸感、活动沉浸感和情感沉浸感。Anthony Steed教授还分享了一些关于虚拟现实技术的发展和终极潜力的看法。他认为虚拟现实有着巨大的创造力和故事叙述的潜力，并能够在解决一些重大社会问题方面发挥作用。整个访谈强调了将游戏行业和学术界的研究结合起来来推动VR技术发展的重要性。

VR声音播客是一档介绍和探讨虚拟现实（VR）相关主题的播客节目。在本集中，主持人肯特·拜采访了《珍珠》的导演帕特里克·奥斯本。《珍珠》是由谷歌焦点故事工作室制作的一部VR作品，展示了一辆汽车记录一个家庭的生活故事。奥斯本分享了他创作过程和灵感的细节，还讨论了VR叙事中的剪辑和故事观看方式。他还提到了谷歌正在开发用于帮助制作这类故事的软件谷歌Moxie。此外，奥斯本还提到了制作VR作品时需要注意的音乐和艺术风格选择，并探讨了VR叙事中的观众互动和线性故事之间的平衡。他们还讨论了VR的潜力和未来发展的可能方向。

在最近的Voices of VR播客中，AMD的联盟、内容和VR副总裁Roy Taylor宣布了一系列新产品和合作伙伴关系。在SIGGRAPH会议上，AMD发布了三款名为Radeon Pro的新工作站显卡，以及一个开源的渲染软件解决方案。而在VRLA会议上，AMD宣布与Awesome Rocketship合作，在全国各地的电影院和商场设置虚拟现实舱，以及与许多故事叙述者合作支持多达500个项目。 此外，AMD还公布了一个实时的360度拼接解决方案Loom和一款名为Radeon Pro SSG的产品，将1TB的SSD集成在显卡上。Taylor表示，AMD的宗旨是将所有东西都作为开源公之于众，希望通过合作和开放标准，加速虚拟现实产业的发展。 Taylor还谈到了与VR Society的合作以及即将举办的VR on the lot活动，这个活动集结了好莱坞各大电影公司，旨在将新的互动技术融入传统的电影制作中。他认为虚拟现实的最终潜力是通过创造引人入胜的、精彩绝伦的内容，让人们成为另一个自己，活在不同的虚拟宇宙中。

《Voices of VR播客》最新一期的节目中，肯特·乖与OhToy联合创始人兼首席执行官朱尔斯·奥布雷赫特进行了对话，探讨了数字光场技术。数字光场是一种能够复制逼真场景的技术，但是由于文件体积巨大，实时渲染很困难。OhToy公司成功开发了处理和管理数字光场技术的方法，并将其流媒体到移动技术中。他们在现有特效行业的工具集中完全集成了这一流程，为渲染"元宇宙"奠定了基础。他们的目标是将光场渲染技术与现有的工作流相结合，并探索在虚拟现实领域的新概念。他们希望能够实现捕捉不同视角的图像，并将其转化为光场流，实现高质量的体积式流媒体，以满足移动VR和桌面VR的需求。此外，OhToy还在与虚幻引擎和Unity引擎进行集成，以帮助实现这一目标。这次访谈展示了数字光场技术的潜力以及OhToy在这一领域的领先地位。

《聆听VR播客》这一期采访了一位在教育领域运用虚拟现实的研究者Nikita D'Souza。D'Souza介绍了他们团队开发的一款软件，名为Venvy，通过舞蹈教授中学生计算思维的概念。这个软件让学生通过编程让虚拟角色跳舞，他们可以选择不同的舞步和动作来组成舞蹈序列，并配合音乐一起跳舞。这种教学方法结合了具身认知的概念，通过身体的动作来思考和学习编程概念。D'Souza提到他们在学校进行的试验中，孩子们对这种教学方法非常感兴趣，并表示愿意经常使用这个软件。D'Souza还讨论了具身认知在教育中的应用，以及虚拟现实在教育领域的潜力。他认为虚拟现实可以提供更具体、互动和个性化的学习经验，激发学生的兴趣和参与度。此外，D'Souza指出在教育领域评估虚拟现实应用的有效性是一个挑战，需要进行更深入的研究。

《Voices of VR播客》中，将探讨未来的故事叙述，以及故事叙述在不同交互媒体中的创新。故事叙述的创始人查理·梅尔彻谈到了当代技术对故事讲述的影响，并分享了他的思考和经验。他认为，虚拟现实和增强现实的最终潜力是让人们更好地了解自己和与他人产生联结。他将故事和印刷媒体的形成进行对比，指出现代技术可以使故事具有更多的互动性和个性化，让观众成为故事的一部分。他还讨论了活生生的故事的概念，强调多感官体验和情感力量对于故事讲述的重要性。他对于人工智能的应用也持乐观态度，并希望它可以帮助我们更好地理解和共享故事。整体而言，他认为虚拟现实和增强现实的发展将推动故事讲述的创新，并在人们的沉浸式体验中产生强大和深远的影响。

《Voices of VR播客》中的这集节目邀请到了潘德尔顿·沃德作为嘉宾，他是《冒险时光》的创作者，同时也是Oculus Rift众筹的最初支持者。沃德研究虚拟现实已有三年时间，尝试了各种不同的虚拟现实原型，特别是关于社交虚拟现实体验。他正在制作一款虚拟现实冒险游戏，这款游戏将挑战他在虚拟空间中的身份边界。在采访中，沃德谈到了他进入虚拟现实领域的故事，以及他的创作过程和正在开发的项目。他提到，虚拟现实让他摆脱现实，感觉置身于地球之外的另一个现实中，穿越宇宙。他也探讨了虚拟现实与人工智能一起探索人性的特点。虚拟现实能够帮助人们探索身份问题，例如通过体验不同角色和时间旅行的幻觉。沃德对虚拟现实的未来充满期待，希望它能够创造出一个元宇宙的文化，让人们通过虚拟空间实现自己的创造力和交流。

《VR 音频播客之声》是一期关于虚拟现实(VR)技术在培训和教育领域的应用的音频播客。播客介绍了佛罗里达中央大学合成现实实验室主任查理·休斯创造的一个名为Teach Live的系统，该系统用于教授中学教师与学生互动的技巧。该系统利用即兴表演者操纵虚拟中学生角色，以帮助教师锻炼技能、获得反馈并提高教学水平。播客还提到虚拟现实技术的潜力，包括创造个性化角色、社交存在感的建立以及人机结合等。播客还介绍了与虚拟现实相关的赞助商和活动。最后，播客强调了倾听教育专家和相关领域从业者的重要性，并鼓励在技术开发中与他们合作。

在《Voices of VR Podcast》中，主持人肯特·拜采访了电影制片人凯瑟琳·雷温克尔，她正在思考如何为虚拟现实（VR）设计师建立一个框架，以便开始构建世界并尝试不同视角的变化。凯瑟琳从唐娜·哈斯韦的情境认知理论中得到了灵感，她认为在VR中展示多个视角可以获得更全面的画面。她正在努力为剧本观影提供一个物理引擎的框架，让作家和设计师了解计算机在VR中的能力。凯瑟琳谈到了故事线性轨迹和活动的重要性，并提到了她正在开发的工具集，帮助内容创作者和电影制作人在VR中构建场景以适应不同视角的故事变化。她还讨论了VR如何通过让观众体验多种视角来培养共情。最后，她谈到了AI在VR和故事方面的潜力，以及如何利用AI来改进剧本创作和观众互动。