Voiceofvr

《VR声音播客》是一档关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算的播客节目。在威尼斯2023沉浸式体验系列中，第17集介绍了一部名为《来自特朗西的信件》的作品。该作品与伊利诺伊大屠杀博物馆合作，讲述了二战期间的幸存者玛丽安·迪克曼的故事。在虚拟现实技术的支持下，玛丽安可以阅读和分享母亲最后一封给她的信。这部作品通过360度视频、6度场景和投影映射等技术，让观众身临其境地体验玛丽安在战争期间的经历。作品展示了战争和大屠杀的背景，涵盖了家庭、难民和流亡者的经历。该作品给观众带来浓厚的情感体验，是威尼斯沉浸式体验中最喜欢的作品之一。该作品在博物馆展览中使用Vive Pro和Quest两种设备，以满足不同分发需求。这是一次关于沉浸式叙事和虚拟现实的采访，采访中的讲述者是一位专家。他们讨论了一部涉及大屠杀的虚拟现实作品，以及该作品在威尼斯沉浸活动中的展示情况。作品以一个犹太女孩的视角讲述了她和她的母亲在二战期间逃离纳粹迫害的故事。讲述者谈到了创作过程中的挑战，包括使用VR技术来创造真实感和情感共鸣的场景。他还提到了观众对作品的反应，特别是大屠杀幸存者和他们的家人。讲述者认为沉浸式叙事具有潜力教育和连接人们，以更好地了解自己和世界。他希望更多的人能够看到和体验这样的作品，并希望沉浸式社区可以继续支持和推动这样的创作。整个采访充满了情感和共鸣，并突显了沉浸式叙事的独特魅力和潜力。

本期《声音的VR播客》探讨了一部关于乌克兰战争的虚拟现实体验作品《第一天》。Valery Korchnov导演和Svetlana Korchnova制片人分享了他们对这个项目的创作背景和目标。他们希望通过这个作品展示战争的真实故事，让人们更好地理解战争对人民生活的影响，并传达人性的力量和联系。 这个项目采用了混合现实、增强现实和虚拟现实技术，展现了一个战争爆发时一个公寓楼的故事。观众需要在公寓楼内行走和导航，收集物品，并通过摄影测量场景来了解战争的实际影响。体验强调情感存在和战争影响的强烈程度。此外，还有音频导览、物理装置和增强现实组件等与体验互动的元素。Korchnov夫妇还讨论了参与该项目的挑战和未来的发展方向，包括建立一个沉浸式平台来分享战争故事。他们鼓励人们参与这种沉浸式体验，与不同行业的人们合作，共同推动沉浸式技术的发展。《沉浸现实之声》播客感谢大家的支持，并呼吁大家向朋友推荐，并考虑成为Patreon的会员。这个播客依靠听众的捐款来继续运作。如果您愿意进行捐款，请在Patreon上成为会员，网址是：patreon com/voicesofvr。谢谢大家收听。

Voices of VR是一个播客节目，关注沉浸式叙事、体验性设计和语音计算的未来。在该播客的一期节目中，他们采访了名为PK（Peter Kron）的VR聊天室导演。PK是一个VR聊天室中的艺术家，他在VR聊天社区举办了一些沉浸音乐演唱会。他通过混合不同的物体和使用特殊的着色器技术来创造各种视觉效果，以描绘音乐和视觉的统一。PK还计划通过使用VR聊天室平台来展示他的作品，并与其他艺术家合作。另外，他还参与了Raindance展，展示了一场新的演出。他的创作注重于将音乐、着色器技术和虚拟现实技术相结合，为观众创造沉浸式的艺术体验。截取自《声音虚拟现实播客》的一段关于虚拟现实（VR）和音乐旅程的访谈。访谈中提到了创造者在VR Chat中进行音乐探索的旅程，他们尝试与探索着色器和音乐新语法相结合，创造出充满情感的音频旅程。访谈还涉及了社交层面和角色扮演等在VR Chat中存在的元素，以及VR技术的未来潜力，可能改变艺术、旅游和人际交往的方式。对VR的最终形态和其可能带来的社会变革也进行了讨论。访谈结束时，主持人对创作者感谢他们分享创作过程和旅程的故事，并提到了关于沉浸式叙事结构、体验设计和规则的详细分析，在未来会有更多相关内容发布。

金吉娜的作品《无舒适》是关于韩国慰安妇的背景的。在这个系列中，金吉娜以沉浸式环境叙事的方式展示了一个融合了不同背景的作品。故事围绕着一个以美军基地为背景的慰安所，展示了其中发生的一系列事件。作品通过环境叙事的方式让观众填补故事中的空白，探索性和性工作者的话题，以及与政府、战争和殖民主义有关的内容。金吉娜在虚拟现实领域的创作风格非常独特，她注重创造沉浸式的视听体验，并通过镜子等手法营造出观众在过去的环境中感受到现场的感觉。通过在场景中运用环境声音设计和专业音频，金吉娜试图唤起观众的情感共鸣，并让他们感受到更深层次的关系动力学的影响。整体上，金吉娜的作品强调了沉浸式媒体在讲述故事和触发观众情感上的潜力，并引导观众思考个人身份、权力动态和社会正义等议题。虚拟现实（VR）和沉浸式媒体被认为是未来视觉艺术的基石。与二维电影不同，虚拟现实和沉浸式媒体能够创造更加身临其境的体验。在虚拟现实中，当一颗炸弹在你旁边爆炸时，你会感到恐慌；在增强现实作品中，人们走在猴子的笼子角落也会感到恐怖。虽然他们知道这只是虚拟体验，但他们仍然会产生真实的情感反应。虚拟现实和沉浸式媒体具有更强的情感共鸣和同理心潜力，能够让观众更好地与他人连接和关注受苦者。这也带来了一些道德和伦理问题，但在技术发展的初期阶段，我们无法准确预测它们的发展方向。虚拟现实和沉浸式媒体被认为拥有更广阔的潜能，能够让我们超越二维电影的局限，建立一种新的媒介语法和深层次的哲学。虚拟现实和沉浸式媒体的发展是媒体行业的未来所趋，这些新形式的体验设计和叙事结构将在以后的月份中继续发展。

《声音的VR播客》是一个探讨沉浸式叙事、体验设计和特殊计算未来的播客。本集介绍了VRChat世界《复杂7》的创作者Fins以及他对作品的解读。《复杂7》是一个沉浸式的VR Chat世界，以家为重心，但同时扩展到城市环境中。作品注重环境体验，拥有精美的照明效果。Fins计划在作品中添加更多元素，加强故事线和角色对话，帮助人们了解这个世界的更多内容。Fins还谈到了他对于VR开发的看法，包括硬件和软件的进步，以及未来可能出现的云渲染技术。他希望VR能够成为现实世界的补充，扩展人们的日常生活，并鼓励创作者继续创作和推广作品。关于VRChat的创作者生态系统，他期望能够提供更多的支持机会，让创作者能够从中获益，无论是通过捐赠还是商业模式。他认为虚拟现实和环境叙事有很大的潜力，可以应用于不同领域，如教育、电影娱乐等，并与现实世界无缝衔接。他鼓励大家继续创造，使虚拟现实世界变得更加美丽和生动。

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事、体验设计和计算机未来的播客。在这一期播客中，采访了参展威尼斯沉浸展的艺术家李承熙和赵英庆。他们创作了名为《1 Room Babble》的沉浸式体验作品，以韩国的“1 room”现象为基础，探讨了韩国人在有限条件下拥有怎样的家的问题。通过扫描和简化处理，加入了诗意的抽象元素，以极简的多边形网格形式呈现了这些房间。在体验中，参观者通过身体感受房间的氛围，同时还可以在接近水母生物时获得关于房间的附加信息。《1 Room Babble》通过展示“1 room”空间所代表的家庭和归属感，以及经济限制对韩国人的生活产生的影响，引发了观众对这些问题的思考。作品的声音和设计给人留下了诗意而独特的印象。通过对空间移动身体，作品得到了更多互动性的体验。 在访谈中，艺术家们还谈到了他们的教育背景和进入虚拟现实领域的经历。他们从社会学和艺术背景出发，通过对“1 room”现象的研究和扫描技术的应用，创造了这个沉浸式体验作品。他们还讨论了虚拟现实的潜力以及将来可能的发展方向，包括身体感知和空间互动等方面。整个访谈展示了他们对沉浸式艺术的热情和对这个作品的创作初衷。 通过这一期的播客，观众可以更深入地了解《1 Room Babble》作品的创作过程和意义，以及这个作品在观众中产生的反应和思考。

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事、体验设计和特殊计算未来的播客节目。在《VR之声播客》的第11集中，他介绍了一部名为《大卫·爱登堡征服天空》的作品，这是一个实际可体验的作品，通过混合不同的拍摄材料和180度立体虚拟现实技术，在沉浸式环境中讲述了昆虫、爬行动物和鸟类的进化故事。该作品涉及到环境、进化和教育教学等方面，通过合成、立体图像和人工智能处理等技术手段，创造出引人入胜的观影体验。作品的核心是关注心智存在，通过教育教学元素传递知识，并给观众营造出环境存在的感觉。整个制作过程中还运用了定制化的镜头和CGI技术，通过合成和动画等手法呈现出令人惊叹的视觉效果。制作团队与Meta公司合作，双方都深感激动，并在开发过程中密切合作交流。整体而言，该作品展现了虚拟现实和沉浸式叙事在叙事方式和视觉效果等方面的潜力，呈现出令人印象深刻的沉浸感，同时也展示了制作团队的创新和技术实力。

“Voices of VR”播客是一个关注沉浸式叙事和未来空间计算体验的播客。它介绍了威尼斯沉浸展中的不同体验，其中包括一个交互投影映射装置作品叫做“Populate”。这个装置讲述了人类与自然之间的关系故事，通过选择地图上的位置、卫星照片和投影映射来进行互动。这个作品呈现了一个抽象的环境与人类关系的叙事，关注环境毁灭和人类与自然之间的对抗。它是一个活跃和互动的体验，也有精神存在的方面。这个作品采用了群体体积捕捉和投影技术，以及声音、光线和气味等感官刺激，创造出沉浸式的体验。艺术家Mayim Rawad和西里尔·劳里埃合作创作了这个作品，他们提到了作品设计和开发过程中面临的挑战，以及他们对沉浸式艺术和未来的看法。他们认为沉浸式艺术能够通过情感和亲身体验来传达信息，并希望能够将所有的元素都看作艺术的一部分，推动沉浸式艺术得到更多的认可。他们还强调了沉浸式艺术在扩大人类情感范围和认识社区的作用。

《Voices of VR Podcast》是一档关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算未来的播客。在第9集中，主持人采访了汤普森·杨格（Thompson Younger），讨论他们在2023年威尼斯沉浸体验展上展示的作品《家》（Home）。这个装置作品是一个巨大的纸糊蜂窝半球形结构，通过投影仪将声音和图像投射在它上面，创造出一个穿梭于历史、自然和人类之间的叙事体验。整个作品注重中心引力的存在感，配合自然声音的配乐，使观众能够培养更深层的反思，思考人类和地球之间的联系。采访还探讨了杨格的背景和进入沉浸式艺术制作的旅程。整体上，这个作品展示了沉浸式艺术的潜力，以及通过视觉、声音和形式创造出引人注目、诱人和情感激发的体验。

《声音的VR播客》是一个关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算未来的播客。在第8集中，他们介绍了威尼斯沉浸展的一部分作品《流动》。这个作品由Adriane Lokemann创作，试图在虚拟现实的视觉叙事语言的抽象层面上推动进一步发展。通过Cinema 4D创造出留白的粒子效果轨迹，将风的存在感可视化。作品探索了不可见事物和可见事物之间的关系，以及环境设计和存在感的方面。作者强调了声音在作品中的重要性，它可以帮助解释视觉内容并增加更广阔的特殊上下文。此外，他还谈到了虚拟现实的潜力，表示艺术家和电影制片人可以利用虚拟现实将观众完全沉浸于创作中，同时也讨论到了人工智能在虚拟现实中的应用和未来发展的挑战。他还分享了观众对作品的积极反馈。整体而言，这个播客展示了声音和虚拟现实在创作中的重要性，以及沉浸式艺术和叙事方式的潜力。