Voiceofvr

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事的播客节目。本集介绍了一部名为《脆弱的家园》的混合现实作品，它以乌克兰为背景。作品通过简洁的环境叙事展现了家居物品在战争和占领背景下的生存能力的变迁。此外，作品还使用了令人惊艳的音乐，带给人动人的感受。节目提到了一些版权争议，但无法确认真相。在采访中，制片人讲述了创作过程，包括舞台设计、门户和混合现实交互。他还强调了作品中音乐的重要性，揭示了歌曲与互动之间的联系。最后，制片人提到了他对沉浸式媒体的期望，认为它具有丰富多样的表达方式和创造力，能够让人们体验不同的观点和情感。他也提到了他正在筹备的Amursa电影节，以及展示沉浸式艺术的计划。节目的最后，制片人对广大沉浸式社区表示了欢迎，并鼓励大家参观他们的艺术空间。该文本提到的是一位通过众筹独立从事新闻报道的记者，他邀请听众考虑加入他的Patreon账户，以支持他的报道并认为其具有价值。他提供了他的Patreon网址：patreon.com/voiceofvr。

《声音的VR播客》是一档探讨未来空间计算中沉浸式叙事的播客节目。在该节目中，肯·拜（Ken Bye）介绍了一部名为《肖恩·巴泰》的3D全景视频作品，该作品探索了一战期间法国凡尔登的战壕，讲述了一个士兵的故事。制作人弗朗索瓦·戈通（Francois Gauthier）被游戏《战地》启发，使用立体照片作为参考，在现实战壕中拍摄了电影。制作过程中，使用了虚幻引擎、Cinema 4D等软件进行预览和剪辑。声音设计方面，使用了传统的音乐和声音设计，结合VR的环境，创造了更加身临其境的效果。这部作品旨在向那些在战争中牺牲的人们致敬，传达希望和生命不断重生的主题。未来，制作人计划在电影节和其他场所展示这部作品，并继续探索VR和沉浸式媒体的发展潜力。

Voices of VR播客是关于未来空间计算与沉浸式叙事结构和形式的播客，肯特·拜是主持人。今天的节目介绍了一个名为“CCS Moncure”或者“This is My Heart”的作品，它是一个用光和声音来传达儿童创伤的沉浸式体验。这部作品由ABAN制作公司的两位兄弟导演完成，观众可以自由地观看和改变视角来调整视觉效果。访谈中还介绍了作品的创作过程，包括音乐创作、色彩选择和服装设计。对于沉浸式艺术和沉浸式叙事的未来潜力，访谈中的创作者表示要不断尝试新的事物，保持创造性和开放思维，并与观众保持联系，理解他们的需求和期望。他们认为沉浸式艺术可以给观众带来新的视角和体验，并将继续推动该领域的创新和发展。总的来说，这期节目介绍了一部特殊的沉浸式作品以及创作者对于沉浸式艺术的未来的看法。我很享受你通过不同的方式创造出的作品。我欣赏作品中各个部分之间的互动和建立关系。祝愿你在未来的发展中好运，期待看到你将如何发展作品。非常感谢你参与我的解析过程，再次感谢你加入我。感谢您收听来自2024年威尼斯沉浸式展览的这些剧集。我是一个独立记者，通过众筹获得支持。如果您喜欢这个报道并认为它有价值，请考虑加入我的Patreon（网址是patreon.com/voicesofvr）。再次感谢您的收听。

《Voices of VR Podcast》是一个关注沉浸式叙事结构和空间计算未来的播客节目。在节目中，肯特·拜采访了约翰·保罗·冈萨雷斯，谈到了他用Quill动画工具制作的《噩梦玛拉》项目。这个项目的创新叙事结构和主角的能力引起了人们的注意。约翰·保罗还分享了项目背后的灵感来源和个人经历。他还提到了自己对动画和故事创作的热爱，并分享了自己学习Quill和动画制作的经历。肯特和约翰·保罗还讨论了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，认为其能够在故事叙述和创造性方面提供更多可能性。

《VR声音播客》是一档关注未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客节目。本期节目的主题是一部名为《机动战士高达银幻影》的作品，这部动漫被称为VR电影，更像是一种电影体验而不是交互式游戏，虽然其中有一些小的互动，但不能被视为游戏。《机动战士高达银幻影》是一部与日本万代南梦宫电影和日本日出公司合作制作的VR动画项目，旨在扩大高达在亚洲以外地区的受众。该项目的制作人希望通过沉浸式体验和互动来推广高达，并尝试探索动画在VR格式中的表现方式。在开发过程中，他们面临了许多挑战，包括如何实现动作捕捉和面部动画，以及如何在VR中创造交互体验而不破坏故事的韵律。他们希望这种VR动画可以在全球范围内获得成功，并展示VR在电影和动画领域的潜力。

《模糊》正在与PHY合作，我们正努力将个人体验转化为多人体验，或者如何在多用户体验中保持同样的亲密感。我们将其称为“只为你系列”。我们还在思考如何将这种作品转化为可持续的分发模式，以便将其带到更多的国家并与全世界分享。对于分发的问题，我们正在与蒙特利尔的PHY Studio合作进行一项名称为“无限”的项目，他们非常擅长思考可持续的分发模式。目前，每小时有170人观看这部作品，已经开始盈利。此外，封面基金会也投资了名为泰卡的项目，他们在投资一些可能不盈利的作品，但以创造可持续体验的方式，以便将其带到多个国家并在全世界分享。随着市场的增长，希望有更多的机会分享作品，并建立一个专门的VR艺术电影区域。可能不是通过YouTube这个平台，但希望有一个地方可以汇集对实验作品或实验艺术感兴趣的人，并在那里找到这部作品的目录，突然看到完全不同的东西。在这段对话中，艺术家克雷格·麦克考尔和采访者讨论了在XR领域中创作的作品和发展的话题。克雷格分享了他的作品《临界空间》、《参与式剧院》和《模糊》的创作过程和计划。他表示，作为艺术家，踏入未知领域是必要的，因为只有这样才能创造出实验性的作品。他也谈到了VR体验可以提供的潜在价值，如逃离日常生活喧嚣、提供冥想或改变的空间。克雷格还表示希望VR市场能够持续发展，并提供更多机会分享作品。他讨论了与圏能合作的计划，并表示希望通过这样的合作能够在多用户体验中保持同样的亲近感。最后，克雷格分享了他对将作品带到威尼斯和台湾等地的热情，并建议大家关注他的作品和台湾的艺术家。

《Voices of VR》播客是一个关注虚拟现实技术在未来的空间计算中的沉浸式叙事形式和结构的播客。最近的一期播客介绍了2024年威尼斯沉浸式展览的项目《Impulse Playing with Reality》。该项目是《Playing with Reality》系列的延续，主要探讨了注意力缺陷多动障碍（ADHD）以及与之相关的现象，并通过混合现实和传统纪录片叙事的方式呈现。播客采访了该项目的制作团队，他们表示，他们希望通过沉浸式媒体让观众在第一人称视角下了解不同的心理健康状况。他们还讨论了使用光线效果和房间网格等技术来增强沉浸感的方法，以及如何使用虚拟现实和混合现实来打破线性叙事的限制，达到更具创新性和实验性的效果。该项目将于9月发布，并计划推出系列的下一个作品。感谢您收听来自威尼斯计划人的剧集，并对我的报道表示认可。我是一名众筹独立记者，如果您觉得我的报道有价值，希望您考虑加入我的Patreon支持我。Patreon的网址是patreon.com/voicesofvr。谢谢收听！

《威尼斯虚拟沉浸展》是一个关注沉浸式叙事和空间计算未来的展览。其中展出了一部名为《记忆山》（Memory Mountain）的虚拟现实作品，该作品以纪录片的形式探索了乳腺癌的各个方面，通过采访和身体化处理带观众进入癌症治疗的视觉隐喻中，并提供触觉体验。作品的开始和结束过程非常精准，让观众置身于等待室并与医生交流。该作品的团队由三位联合导演组成，他们注重将虚拟现实作为一种工具，而不仅仅是一种表现形式。该作品希望呈现出关于癌症治疗的个人经历和共同体验，探索身体、心理和疾病之间的联系，并提供支持和认可。作品希望通过虚拟现实技术引起观众的共鸣和关注，并创造一个能够引领观众深入思考的体验。本文讲述了虚拟现实（VR）项目Memory Mountain中的触觉背心设计以及其对体验的重要性。该项目通过穿戴VR装置与大量影像和声音交互，模拟了癌症治疗的过程。触觉背心在体验中起到重要的作用，它通过振动和触感的方式，让参与者有身临其境的感受。设计团队希望通过触觉的存在，让参与者意识到自己的身体，并增加对治疗过程中的紧张和恐惧的理解。虚拟现实能够提供一种探索不可见、难以讲述的故事的方式，让人们深入了解自己的身体和心理。虚拟现实还能打开未来无法直接访问的空间，帮助人们探索和理解世界的各个层面。通过虚拟现实技术，人们能够以一种安全并深入的方式了解自己，同时也能够创新并解决当前的危机。

在Voices of VR播客中，肯特·拜（Kent Bye）采访了Talos 1团队，探讨了他们的威尼斯沉浸式展览。Talos 1是一场舞蹈表演，通过佩珀幽灵（Pepper's Ghost）效果在玻璃金字塔中呈现全息图。观众可以绕着金字塔走，从不同的角度观看表演。这种全息舞蹈表演创造了一种社交动态，并提供了不同的观看体验。艺术家们在设计过程中关注身体与观众的互动与体验。在采访中，他们还讨论了创作过程中的挑战，如如何设计故事、舞蹈语言以及音效的使用等。他们也提到了对观众数量的考虑，希望人们在观看作品时有个人与集体的体验。关于作品未来的发展，他们暗示会有Talos 2，并希望继续探索和发展沉浸式艺术世界。整个访谈强调了在沉浸式艺术中，简单的事物可以产生强大的影响力，以及身体的重要性和限制性。

听觉VR播客是由Kent Bye主持的一个讨论未来空间计算中沉浸式叙事的播客。在该集中，他与Garden Alchemy团队进行了采访。Garden Alchemy团队是一群之前在威尼斯双年展上获奖的动画师，现在正在探索社会实验和建立参与和连接架构。他们的项目《Hangman at Home》被发展成了多人游戏，探索了社交动力学和连接。他们对于在现实和虚拟世界中创造存在感的探索非常有意义。他们还强调了沉浸式媒体的潜力，认为它可以在艺术和文化领域产生积极影响，并希望建立一个支持系统，使得沉浸式媒体更可持续，能够满足不同人群的需求。他们强调了与场馆和其他创作者合作的重要性，以共同推动沉浸式媒体的发展。听觉VR播客旨在促进沉浸式媒体的发展，并为行业提供更多的交流和共享经验的机会。