Voiceofvr

VR播客之声是一个探索虚拟现实和沉浸式媒体未来的播客节目。策展人Liz Rosenthal和Michelle React讨论了即将举行的威尼斯沉浸式艺术节的竞赛项目和最佳作品。他们谈到了沉浸式叙事的创新和多样性，以及展示作品的机会。威尼斯沉浸式艺术节是一个展示沉浸式叙事、沉浸式艺术和装置艺术作品的盛会，涵盖了各种不同的创作者和项目，以推动这个领域的发展。他们还提到了市场和智库的重要性，以支持这个新兴行业的发展和创作者的创作。总体而言，他们认为沉浸式媒体具有巨大的潜力，能够通过创新的叙事方式和艺术表达，改变人们对现实的感知和体验。XR技术对基地娱乐行业产生了极大影响。它创造了引人入胜的内容，吸引了观众，并为行业提供了可持续的商业模式。许多博物馆和其他场所都在使用XR技术。其中包括Fye画廊、Miriam和Shod。在之前的访谈中，他们讨论了全球照明技术和全息技术，可以将2D视频转化为3D对象。SNR实验室的测试设施更专注于研究3D对象，并提供了一个名为"Night Under Lights Moonpool"的公开世界。VRChat的世界画廊将提供20个不同的世界，大约有17个是公开可用的。Concrete Pale Sands是一个令人惊叹的开放空间，有沙丘和全息效果。圣所是对全息VJ的不同理解，其使用了更高分辨率的2D屏幕和照明效果。这些信息和相关链接都可以在访谈中找到。需要注意的是，访谈中提供了一个威尼斯沉浸式活动的时间表和地图。感谢收听该播客，如果喜欢，请传播并考虑成为Patreon的会员。

以及下面有3个图像 然后它们被适当地拼接在一起 保持正确的比例和对齐 所以那是在Notch中做的 然后你将这个视频输出 到VRChat时 要做一些特定的编码 将其导入到VRChat世界中 然后再将其放置在正确的位置 那是在VRChat中进行的 然后我们可以通过触发器和动画来控制视觉效果的播放 因为在VRChat中 这是通过动画触发器和状态机来实现的 真正有趣的是 我们可以在VRChat中创建动画触发器和状态机 这样它就会随着你的动作和互动而播放 触发器能够控制视觉效果的各个部分 就像你可以控制它们的活动和停止 甚至可以控制它们的位置和缩放等等 通过这种方式 我们能够在VRChat中带来更加互动和沉浸的视觉效果 是的 这就是为什么我提到这一方式非常有趣 因为以前 我们只是制作一个预先录制的视频并将其在一个平面上播放 但现在 我们可以在VRChat中实现更加动态和互动的视觉效果 非常酷 对 它使整个表演变得更加生动和沉浸 对 最令人兴奋的是，我们现在可以通过这种方式在VR中创造出更多的艺术和创造性的可能性 以更好地与观众进行互动 这是一个非常令人兴奋的时刻 是的 看来你们确实推动了VR音乐体验的界限 和整个PVR聚会的发展 对 视觉效果和音乐之间的互动与合作 尤其是那些创造性的灵感和创新 在接下来的节目中 我们会更深入地讨论“9 Nights: The Seasons at the Moon Pool”的创作过程和对VR音乐体验的影响 感谢你们分享这些故事和见解 对进一步的探索 我们将与你们每个人进一步交流 非常感谢加入“Voices of VR”的Silent Neymaron和Ladybug！谢谢大家！VR的潜力令人兴奋，能够创建越来越奇妙的体验。每一次VR的演化和每一次新的重大事件都是令人意想不到的。这种媒介的吸引力在于越来越具有幻境的特征，而且我们已经达到了令人惊叹的程度。我们正在通过这些超现实的体验，让有才华的艺术家们有更多的控制权来创造他们自己的作品。值得思考的是，似乎我们在VR中所做的一切，都是为更加增强现实的训练。人们可以戴上设备在现实世界的俱乐部中体验这些，但是这是在现实世界之上的叠加。我相信这种趋势将越来越明显，创造更加沉浸式的体验，并不需要大量的投资，比如在现实世界中悬挂各种LED显示屏。最终，增强现实会变得如此普遍，以至于每个地方都会开始拥有这些体验。虽然VR的潜力是无限的，但是我们所能在VR中拥有的令人惊叹的体验无可比拟。我们不仅能够实现现在的创造，而且还能与世界各地的人合作。未来将变得非常奇怪和有趣。VRChat是一个虚拟现实平台，为全球各地的用户提供了一个新的场所进行DJ和VJ表演。VRChat的未来发展还不确定，但通过与Apple合作，用户已经能够实现全息投影等新的视觉效果，并期待未来更多有创意的创作。VRChat所使用的Udon修改版Unity软件现在还有一些限制，未来的VR发展将取决于更灵活、更注重音频和视觉体验的系统。在VR中人们可以与世界各地的艺术家合作创作，展现创造力，这是现实生活中无法实现的。VR能够带来令人惊叹的体验，人们可以与全球范围内的创意人才交流和合作。虽然目前在VR中的经验无法在现实中复制，但人们对VR的发展充满期待，未来将会有更多令人兴奋和有趣的发展。

虚拟现实的潜力是无限的，尤其是在技术和内容的不断进步下。虚拟现实可以成为一个全新的艺术表达媒介，让艺术家可以以更加创新和沉浸的方式进行表演和创作。通过虚拟现实，艺术家可以打破物理世界的限制，创造出无限可能的场景和视听效果。虚拟现实还可以成为一个社交平台，让人们可以在虚拟的环境中聚会、互动和表演，无论身处何处。这种虚拟社交的特性也为艺术家提供了更大的自由度和创造空间，可以更好地表达自己的艺术理念和创意。总的来说，虚拟现实可以为艺术家和观众带来全新的体验和共鸣，通过虚拟现实创作和欣赏艺术作品可以提供更加深入和个性化的体验。《调制灵魂的摩擦》是2024年Ringdance immersive展览中的一部舞蹈体验作品，由艺术家Softly Steph创作。这个作品在技术创新方面令人惊叹，涵盖了VR技术、全息图像和音轨等多个方面。它以四个阶段的故事展开，探索了真实自我的束缚与自我连接的旅程。作品采用舞蹈和舞蹈表演的形式，融合了视觉语言和隐喻来阐释故事。在整个作品中，艺术家使用第二人称和第一人称的语言与观众进行互动，邀请观众共同参与并在其中投射自己的经历。作品结构前所未见，旨在引导观众走向自我探索和认识的旅程，通过舞蹈、音乐和故事的表达带给人们深层次的触动。这部作品也展示了在地下舞台舞蹈和舞蹈表演场景中不同活动的多样性，并探索了虚拟现实在舞蹈创作中的独特潜力。最后，这个作品具有强烈的技术创新性、创意和合作精神，为舞蹈表演、音乐和VR技术的融合开拓了新的可能性。

的表演空间，但是我不确定如果这个表演空间是一个闭合空间，即没有一个地面和天空，那将如何影响光与空间运动的效果。是的 我也没有确定 再次回到刚才你所提到的这个新的阶段或新的时代 它让我想到了在光与空间运动中引入实时光照和粒子效果 在这一点上 我不确定是否已经有其他类似的尝试看起来向这个方向发展 可能还没有 或者可能已经有 想到这样照明系统的人可能可以开始尝试 更深一步的探索和实验 也许我们还没有完全意识到这个领域的潜力 无论如何 我认为这对我们来说是一次非常引人入胜的旅程 让人受益匪浅 因为我们学到了很多东西 也制作出了一些非常酷的东西 所以我对未来充满了期待 好 好吧 非常感谢你花时间和我聊天 我真的很高兴能了解更多关于你们所做的工作 看到你们在XR中取得的成就 我期待着看到你们未来的项目以及你们是否会继续在这个方向上发展 非常感谢你能花时间 真的很高兴能够接受这个采访。非常感谢能有这个机会 我们希望继续探索这个领域 并将我们的技术和想法推向更大的创新 我们期待着未来的合作和项目 谢谢你也祝愿你一切顺利 非常感谢 祝你过得愉快苹果（Apple Blossom）和阿迪达斯（Adidas）是SNR实验室的一部分，他们在所谓的苹果全景照明系统方面进行各种实验和创新。他们的系统是一个全息渲染系统，具有一个更为二维的粒子屏幕，并通过使用现有的二维工作流转换为立体体验。他们参与了两个令人惊叹和难以置信的体验，包括Rain Dance Immersive节上的舞蹈体验《片刻摩擦》和音乐体验《月池之夜，光影季节》。这些体验展示了新的可能性和创作空间，让人受到启发，并促使媒体在这一领域不断发展。他们的创造工具，尤其是像素屏幕和全息图技术，为VJ们创造了一个全新的空间画布，让他们能够以更多样的方式进行视觉表达。他们的创新使VJ领域从2D发展到更多3D专业体验的阶段，为创造这种类型的沉浸式体验打开了新的可能性。最后，感谢苹果和阿迪达斯创造了这个系统，并参加了这个播客，向我们介绍了它的原理。通过成为Voice of VR的会员并捐款，您可以帮助他们继续提供VR行业的报道和内容。您可以访问他们的网站patreon.com/voicesofvr，并进行捐款。感谢您的支持！

在这期节目中，主持人介绍了他们将要深入讨论的Raindance雨舞节精神奖获奖作品之一《Shadow Canyon》。这部作品结合了实时舞蹈表演、沉浸式剧院和散步模拟器的元素，让观众在不同场景中欣赏舞蹈表演，并且有一个完整的故事情节。主持人还提到在VRChat中看到来自世界各地的艺术家合作创作艺术作品的趋势。采访中还介绍了三位嘉宾的背景和进入VR领域的经历，包括他们在VR舞蹈学院的工作、在VRChat中创建世界、教授舞蹈课程以及参与沉浸式剧院和数字叙事等方面的经验。他们讨论了VR舞蹈学院的商业模式和创作者经济，以及他们对VR未来发展的看法。他们还回顾了他们与Raindance Festival和其他合作项目的经历，以及他们创作《Shadow Canyon》的初衷。最后，他们讨论了作品的叙事结构和沉浸式剧场体验的潜力。这个项目是通过将实景互动剧场、舞蹈和沉浸式叙事结合起来来创造一个全方位的体验。它由一个与虚拟现实中世界建设和舞蹈相关的团队合作完成。该项目的目标是创造一个沉浸式剧场体验，让观众能够在虚拟现实中游览一个巨大的世界，并与其中的舞者和角色互动。主要的挑战是将舞蹈和故事结合在一起，让观众能够理解和体验整个剧情弧线。创作团队通过向角色提供指导，并在排练过程中允许即兴表演，使得舞蹈与故事相关联。项目的最终目标是在舞蹈和实景互动剧场中创造出一个统一的故事弧线，并通过塔罗牌的元素将所有部分联系在一起。团队成员还讨论了虚拟现实在教育、社交和心理健康方面的潜力，并鼓励大家积极参与虚拟现实创作。他们计划在未来继续展演和改进这个项目，并希望能够在虚拟现实社区中寻找更多支持和合作。

在这期节目中，主持人采访了花·耶特，她是一位音乐制作人、三维艺术家和Cosplayer。花·耶特在VRChat中创建了许多不同的世界，其中包括恐怖体验和展示她音乐的虚拟世界。她在2024年Raindance Immersive音乐体验中展示了一个名为《种子的孩子》的作品，创造了一个巨大的建筑和一个悬挂在树顶的剧场和礼堂。她通过使用VR将人们带入其他世界，并将其反馈到她的音乐中。她的8段音乐作品《种子的孩子》充满了故事情节，背后有一个庞大的故事背景。她希望VR能够帮助人们在虚拟世界中消除偏见，让人们更加纯粹地与他人相连。她还谈到了她在3D建模和打印方面的专业技能，并希望通过自己的创作能够影响更多人加入VR的世界。

Resonite是一个非常复杂且广泛的创意，它需要花费很多时间来处理各个方面并经过深思熟虑，以确保一切都彼此完美契合。Neos VR最初是一个阅读-写作系统，可以实时同步不同用户之间的更改。它提供了一个协作、共同创作的氛围，类似于沙盒游戏。Neos VR的创造者托马斯·马兰西克在过去几年中取得了一些成功，他的作品《视线》在VR比赛中获得了第三名，这个作品涉及视觉与VR中的物体持续性的概念。然而，Neos VR和Resonite的发展过程并不顺利，企业内部发生了分裂和争议。由于加密货币的涌入，引发了一系列问题，导致团队和管理层之间的冲突，最终导致了核心用户的迁移，并且Resonite从而诞生。尽管Resonite仍面临一些挑战，如界面设计和用户体验的改进，但它作为社交VR平台的创意和创造力仍然备受关注，吸引了许多有创造力和独特思维的用户。好的，下个月我们将面试一位关于Resonite的创作者，请继续关注我们的访谈。Neos/Resonate是一个注重创造力和协作的社交虚拟现实平台。它的文化着重于制作者社区和技术专家使用复杂的工具和选项来构建虚拟世界。与VR Chat等平台相比，Neos提供了更高的自由度和创造力，用户可以使用各种工具和功能来编辑和渲染虚拟世界。然而，与其它平台相比，Neos的架构更加去中心化，用户需要自己承担更多的责任，如托管服务器等。Neos的核心用户群体是狂热的粉丝，他们愿意通过捐款支持该平台的发展。与此相比，VR Chat通过风险投资来提供服务，这使得其更具扩展性和稳定性，但也存在更多的技术难题和性能瓶颈。要推动社交虚拟现实平台的发展，需要形成一个具有足够用户数量和活跃社区的环境。总的来说，了解Neos/Resonate对社交虚拟现实行业的演进非常有趣，而Fruktius作为该平台的核心开发者之一具有许多创新的想法和愿景。该平台在构建创作者文化、促进创造力和协作方面具有巨大潜力。

荷兰的三维数字艺术家德克·范德梅尔在“VR之声播客”中谈到了他在虚拟现实中的创作经历。他使用Gravity Sketch和Oculus Medium等工具来创建不同的三维模型，并将它们放入VRChat世界中。他认为VRChat是一个活画，通过它可以进行实验并创造出丰富的体验。他的作品受库拉索和具象魔幻现实主义等多种因素的影响，并在VRChat世界中举办沉浸式艺术展览。 德克·范德梅尔谈到了他在建筑可视化工作中的经验，他认为对于客户来说，真实主义并不一定是他们想要的，而是他们对事物外观的主观期望。他通过在VR中创造出建筑空间并进行实际体验来打破期望，同时将景观与期望和惊喜之间的张力相结合。他将他的创作理念融入到Suku项目中，创造出一个融合加勒比海风格、吉卜力工作室美学和库拉索本地文化的虚拟现实世界。 德克·范德梅尔还分享了他的工作流程，从在Gravity Sketch中进行模型建模，到在Substance Painter中进行纹理创作，最后将作品导入到Unity等游戏引擎中进行渲染。他强调了优化模型和纹理的重要性，并提到了使用GLB格式进行虚拟现实体验展示的经验。 总体而言，德克·范德梅尔通过他的创作经历展示了在虚拟现实中构建艺术和建筑作品的创新性和创造力。迪克·范阿迈尔是库拉索的自由职业数字艺术家，也是角色艺术家和VR世界创作者。他使用Gravity Sketch等3D建模工具创建了一个广阔的VR聊天世界，并赢得了Rainy Days沉浸式2024创作经验《Suku》的最佳艺术世界奖项。 在采访中，迪克谈到了他如何将虚拟现实作为他的工作流程和流程的一部分，并使用Gravity Sketch来以详细的方式控制所创建模型的大小和复杂性。他的艺术作品以多种形式输出，包括2D图像，并详细讨论了他用于此的整个流程。此外，他将这些艺术作品放入他视为“活画”的VR聊天世界中，他在导览中解释了他自己的创作过程以及他在库拉索生活中的丰富背景。然而，在文化适应方面，他提到了其作品对殖民主义的一些反映，库拉索与荷兰的殖民历史以及文化适应与真实环境之间的关系。尽管对于库拉索的本地人来说，将这些元素结合在一起可能并不复杂，但仍然需要考虑这种关系。总的来说，迪克将这些元素转化成令人沉浸其中的艺术装置，并玩弄了人们对预期的期望，并展示了虚拟现实在世界构建方面的潜力。

《Voices of VR播客》是一档关注未来空间计算的播客，主持人肯特·拜在节目中探讨了与凯·吉勒利（Emith）的对话。凯·吉勒利经营着一个名为“MetaCulture c0”的在线杂志，介绍了VRChat等在线社交虚拟现实平台上的艺术和文化。肯特和凯在VRChat中参加了各种活动，并对虚拟现实中的艺术、绘画、音乐等进行了讨论。凯通过写作来记录这些活动，并起到了捕捉历史和推动文化运动的作用。肯特和凯讨论了在VRChat中发生的各种趋势和场景，包括夜总会、音乐表演、沉浸式剧院等。他们还分享了一些寻找和参与活动的方法，例如关注Twitter、Discord等社交媒体平台。他们强调在VRChat中探索不同世界的重要性，寻找原创且有趣的作品，尤其是在社交区域中进行实验和发现新的艺术和文化。虚拟现实（VR）中的社交平台VRChat是一个充满艺术和文化活动的地方。Ameth（Kaye Guillory）是VRChat的资深用户，也是在线杂志metaculture的作者，报道艺术、文化和VRChat等虚拟空间。她强调了VRChat中地下艺术和文化场景的重要性，并观察到了一些时尚趋势的演变。她还提到了对VRChat中伦理问题的一些关注，例如儿童使用平台的问题以及管理骚扰行为的挑战。她认为年龄验证可能是一个解决这些问题的方式。Ameth还讨论了VRChat中的音乐和社区活动，以及平台未来可能发展的方向。总的来说，她认为虚拟现实具有巨大的潜力，并预计虚拟现实和增强现实将融为一体，实现更丰富的体验。在最后，她鼓励人们参与VR社区，并强调玩得开心和享受其中的乐趣的重要性。

肯特·拜开设了VR播客之声，该播客关注空间计算未来的发展。在节目中，他和Creature的首席执行官兼创意总监道格·诺斯库克进行了对话，介绍了Creature代表的多个工作室和项目，包括他们正在开发的旗舰混合现实游戏《星舰家园》。诺斯库克描述这款游戏是一款舒适的科幻迷幻冒险游戏，采用了手部追踪和混合现实等新的创新机制。播客还提到了Creature支持的其他游戏，如《大师》。此外，他谈到了与SideQuest合作的开发基金，该基金旨在激励独立开发者和VR开发者进一步探索VR、AR和混合现实游戏。诺斯库克还讨论了关于本体感知和身体化的实验，以及Kreacher工作室的协作文化和独立性。他强调了他们的目标是制作优秀的游戏，帮助开发者建立可持续的业务，并坚持独立性和透明度的价值观。他还透露，Creature与Meta密切合作，并表示对未来的计划非常乐观，虽然Meta的发布计划保密，但他们有规划到2027年的品牌计划。Creature是一个早期开发工作室，他们计划在未来几年推出多个游戏。他们试图推动XR行业的界限，并帮助那些他们认为有潜力并正确发布的作品。他们与其他开发者合作，提供建议和支持，但并非所有作品都适合合作。Creature还与Rejune Gilbert合作编写一本沉浸式设计理论书，预计明年初出版。他们希望将他们的工作推广到更多设备上，因为他们认为苹果和Meta已经证明了XR的机会。对于他们来说，XR的最终潜力在于提供深度的游戏体验，特别是对于那些失去游戏感觉的人来说，XR可以通过提供强大的思想和体验来让他们重新感受到游戏的乐趣。 Creature还提到了几个正在开发中的项目，包括《入光旅团》和《大师》，并提到了他们与其他合作工作室的一些令人兴奋的更新。最后，他们鼓励人们预购他们的游戏并寻找与他们合作的机会。