Voiceofvr

Voices of VR是一个关注空间计算未来的播客，由肯特·拜主持。在这期播客中，肯特采访了VR Chat虚拟现实社区的全职内容创作者TFM Johnny。TFM Johnny是一位在YouTube和TikTok上拥有超过100万订阅的创作者，他还是一个VTuber，在VR Chat中进行歌曲和表演。TFM Johnny谈到了他成为虚拟现实创作者的经历，他进入VR Chat开始进行现场表演，并最终成为VTuber的过程。他还讨论了内容创作的变化和全职创作者如何维持生计的不同方式，以及利用虚拟现实作为与社区建立联系的平台的好处。TFM Johnny还谈到了现场音乐表演在虚拟现实领域的发展，并探讨了创作者经济在虚拟现实社区中的潜力。最后，他谈到了自己在不同平台上的收入来源以及内容创作者面临的挑战。在这篇文章中，TFM Johnny是一位活跃在虚拟现实社区的内容创作者，他通过YouTube、TikTok、VR Chat等平台分享自己的作品和观点。他强调了在创建内容的过程中建立社区的重要性，并且将VR Chat作为早期采用者的例子。他还提到了在不同平台上获取收入的努力，尤其是依靠YouTube广告收入来维持生计。此外，作者还讨论了VR Chat在虚拟文化制作方面的重要性，并夸赞Raindance社区展示了虚拟现实的创作。作者认为，在虚拟现实社交平台上的创作者和使用者正在塑造和发展一种全新的创作者经济模式。作者还表示，自己在与TFM Johnny的对话中思考了如何与自己的听众建立更深入的联系，并探索虚拟现实媒介的潜力。最后，作者提到将在与Ariel Emerald的对话中进一步讨论克服社交焦虑和在虚拟现实背景下的电影制作。

在现实生活中，当你制导角色时，你只能依靠回放镜头来检查自己的表演或是通过监视器来查看画面。但在VR中，我可以使用这些虚拟技术同时监控自己的表演、画面和动作，甚至可以实时检查追踪器的故障等。我使用了一个叫做XS overlay的工具，它允许我在游戏中创建一个虚拟屏幕，而摄像机不会拍到它。我可以制作多个屏幕，如果需要的话。当然，我并不会使用那么多屏幕，但是它给我提供了更多的控制和参考，以确保拍摄进展顺利。这真的是在传统的电影制作中无法想象的灵活性和便利性。虚拟现实（VR）为创作者和表演者带来了许多有趣的挑战和机会。在制作过程中，利用大屏幕可以更好地检查构图细节，而不像小摄像机监视器那样局限。这种制作风格通常强调叙事成分，通过编码面部表情来提供更丰富的表达性。在VR中，面部运动的真实情感表达有时缺乏，因此在VR chat上做一个万圣节视频的实验，看看能否顺利过渡不同表情之间的变化，并希望将这些实验应用到更具情感的故事中。 关于VR的潜力和能力，人们的兴趣并不仅限于技术方面，更多的是对艺术和表达力的追求。在日本，VR已经在音乐领域得到广泛应用，人们可以在虚拟世界中与乐队成员互动，无需太多技术知识即可参与音乐会，这为音乐行业带来了巨大的变革。 虚拟现实还为创作者和表演者提供了新的创作和表达机会。人们对虚拟表演者的兴趣不仅仅在于技术方面，更重要的是关注他们的音乐和艺术作品。社交虚拟现实在这一领域的发展将推动音乐和表演行业的变革，让人们更深入地参与其中。 虚拟YouTuber的兴起与日本文化中强调共同体和匿名表达的需求有关，它为人们提供了一个发泄情感和表达身份的平台。虚拟现实在日本得到的正面看法和虚拟YouTuber文化的诞生，都促进了人们对其真实本质的探索和自由创作的方式。 在虚拟YouTuber世界中，人们更注重艺术作品本身，而不是演员的个人身份。这种平等的交流和对演出意义的重新定义，也为创作者和观众带来了新的体验和可能性。

Cosm工作室计划开设一些面向观众的半球形体验场馆，包括在洛杉矶和达拉斯市附近开设场馆。他们的空间设备是巨大的LED屏幕，在2023年9月29日在拉斯维加斯亮相。场馆将包括圆顶区、大厅和屋顶平台，计划举办体育赛事、现场娱乐以及与沉浸式艺术、故事和娱乐相关的实验。Cosm工作室与不同的体育合作伙伴合作，例如ESPN、BC Sports、TNT Sports、NBA和UFC，并计划在场馆中展示相关内容。他们还在与创作者密切合作，探索将沉浸式艺术转化为半球形或天文馆体验的可能性。通过与创作者的互动和合作，他们希望在这一领域创造令人惊叹的内容体验，并推动技术的发展。该工作室目前已宣布了与Nancy Baker Cahill合作的项目，还有其他正在制作中的项目。他们对与创作者和观众一起探索共享现实的未来感到兴奋，并计划推出更多令人难以置信的作品。Cosm Studios最近通过收购Evans and Sutherland和Spitz Incorporated Live Like VR等公司来进一步扩大其在沉浸式娱乐领域的业务。他们正在开发C 360摄影技术，旨在将现有的艺术作品转化为半球形屏幕上的180度视频。通过这种转化，人们可以在全景影院中观看沉浸式艺术作品、叙事作品以及儿童和家庭内容。Cosm Studios还计划与Astraea、Diversion Cinema和Lucid Realities等出版机构紧密合作，将这些作品展示给更大的观众群体。 通过沉浸媒体、沉浸叙事和各种沉浸娱乐形式，人们能够享受共享体验，感受到情感上的参与感。这种形式的媒体能够将人们带入一个无法在其他地方体验到的场景中，使人们感觉自己置身其中。Cosm Studios希望能够通过与不同创作者和工作室合作，将这些作品传播给更多的观众，并不断推动沉浸行业的发展。 他们的最新项目是Cosm LA，该项目将在洛杉矶市中心的Hollywood Park揭幕，将展示来自ESPN、NBA、UFC和NBC Sports等合作伙伴的现场体育赛事，并呈现音乐娱乐和沉浸式艺术体验。他们的目标是为天文馆带来吸引学生和观众的内容，同时扩大营业时间，并与其他沉浸体验竞争。 Cosm Studios欢迎与其他人合作，并积极接受新的想法和项目。他们希望能够将这些故事展示给更多的观众，为他们带来难忘的体验。

《Voices of VR Podcast》是一档展望未来空间计算的音频播客节目。在其中，介绍了一位名叫Rue的跨性别女性养老院护士承办和策划的VR舞厅Kaleidoscope，该舞厅每周举办长达9个小时的视幻舞会。此外，还提到了主持人在Raindance immersive和Cloud of Sky Down等活动中的参与经历。 Roo是一位VR艺术家、DJ和VR活动制作人，在2018年展开了他的VR之旅。在《Voices of VR Podcast》的采访中，他分享了他进入VR领域的经历和发展，以及他在Wave VR、Neos和VRChat中的活动举办经验。他介绍了他在VRChat中举办的Kaleidoscope活动，以及他为什么决定打造自己的虚拟世界并开展这些类型的活动。他还谈到了VR对于跨性别社群的意义和作用，以及他在VRChat社区中的体验和参与。 他还详细介绍了Kaleidoscope世界的设计理念和演进过程，包括万花筒般的天空盒、VGA系统和赛车场等元素。他强调了Kaleidoscope的开放性和鼓励人们互动和参与的特点，以及他在每周活动中展示艺术家作品的意图和努力。最后，他分享了他与不同时区艺术家合作的经验，以及通过VR将人们连接在一起的国际化感觉。Roo是一位VR艺术家、DJ和活动策划人。她在VRChat中举办了一系列活动，如每周的Cloud of Sky。她在Wave VR和Neos中也有一些创作经验。她认为虚拟现实能够将世界联合在一起，让人们能够在家中体验不同文化，并加深对其他文化的了解。她支持创作者经济，认为艺术家和创作者应该得到支付。然而，她自己并没有打算将其作为职业，因为她更喜欢将其作为爱好和社区活动。她对VRChat的发展非常乐观，认为VRChat的开发团队在不断倾听用户的反馈，并致力于提供更好的体验。虽然VRChat仍面临一些挑战，如如何将免费的体验变成一个可持续的业务模式，但她希望人们保持对VRChat的期望并尝试进入其中的社区，因为在那里可能找到令人惊喜的体验和人际关系。

听众Kent Pye在声音的VR播客上欢迎大家。本期节目中深入讨论了Ruth Diaz的“Troll项目”中蜕变的动力学。Ruth Diaz基于民族志研究进行了访谈，试图理解虚拟现实空间中恶意挑衅的动力学。她还分享了自己在虚拟现实中举办冲突弹性会议的经验，并与恶意挑衅者直接接触，从而获得转变的经验。因此，她思考的问题是除了屏蔽和封禁外，我们是否可以以更加社区为中心的全面方式应对恶意挑衅行为。目前，她已经录制了20到30个小时的民族志访谈，并在她的网站上发布其中的一部分。她还提到了她的背景以及她如何进入虚拟现实工作领域。本期节目的采访将于2024年6月3日星期一进行。

导出功能是否值得关注？你还计划支持导入内容吗？是的，我们确实基于开放网络框架构建了这个平台，并具有创建开源示例和使用它们的能力。我们将能够导入内容到平台中，并导出应用程序所需的文件集。我们已经讨论过是否添加一些功能来实现整个项目的导出，以便可以在其他网站上外部托管。这是我们的产品团队正在考虑的一个问题，我们将积极寻求反馈和建议。无论是作为下一步构建的功能，还是作为未来支持的一部分，对于我们的开发者社区来说，这是非常重要的。Niantic Studio是一个基于WebXR的游戏引擎，由Niantic收购的8th Wall开发。它允许开发人员在浏览器中构建各种场景，并将其部署为移动平台上的WebXR体验。与传统的增强现实产品不同，Niantic Studio探索了一些不同的虚拟现实体验，使用Web技术和原生API进行整合。该平台使用了底层的物理引擎和自定义组件系统，可以自由定制交互和编码。Niantic Studio有计划在后续版本中引入更多功能，包括导出选项、着色器支持等。目前，该平台提供免费使用，但将来可能会收费。该平台使用GLSL着色器语言，未来可能支持3D着色器语言。Niantic Studio的推出标志着Niantic公司将一只脚放在本地世界和WebXR世界之间，推动开放WebXR标准的发展。这是一个强大的游戏引擎，将带来更多沉浸式的社区体验，并将虚拟现实带入到更广泛的领域中。

《声音的VR》播客中，肯·费伊与布拉德·林奇对话，探讨了苹果Vision Pro和空间计算的未来。布拉德是VR聊天和社交VR用户，他使用苹果Vision Pro取代了显示器，并在工作和游戏中使用它。他解释了无屏蔽Mac的概念，并使用自定义的虚拟显示器，还讨论了他在Vision Pro上的使用场景和体验。 讨论中还涉及到Moonlite和ALVR等流媒体平台的使用，以及在Vision Pro上的鼠标和键盘输入。他们还讨论了叠加界面的使用，如Excess Overlay和VR Hands Frame，以及Valve和其他公司在空间计算领域的努力。 布拉德表示，Vision Pro为他的工作流提供了很多好处，包括在VR聊天中的沉浸感和多任务处理能力。 他们还对Valve推出新的VR头显和如何提高VR游戏的吸引力进行了讨论，并探讨了大屏幕显示器和苹果Vision Pro等产品带来的变革。它不会转动成天空中的巨幕播放器，也就是说，它不会改变旋转的值。这很好。他们添加的另一个重要功能并没有得到太多讨论，那就是它具有3个自由度的回退。因此，如果你真的，如果你从白天到黑夜使用头显，你知道没有灯光了，相机无法跟踪，现在它实际上会自动退回到3个自由度追踪。如果你只是进行一些非常简单的事情，这是非常好的，因为它能够自动为你完成这个过程，直到你开灯，它才会自动点亮。但是从VisionOS中我看到的其他所有东西，我觉得都是提高生活质量的东西，但也有很多新增的API。我认为这是VR和XR爱好者所期待的一些新API，可以真正利用很多功能，比如我看到一些关于能够做低级着色器的东西，在这方面将非常重要。因为有很多的限制和问题，我记得我之前提到过达米恩，他们在构建一个好的VisionOS应用程序时遇到了限制性问题，我记得他们去年11月进行了一场讲座，讲述了构建一个好的VisionOS应用程序的困难之处，所以他们所添加的这些都是非常重要的。他们做得很好，他们做得很棒，它可能并不完全符合我所期望的一切，但它确实解决了很多问题，改变了我与技术的关系。但是，我从来没有想到一款苹果产品会让我重新对XR产生兴趣，因为之前我根本不是苹果的用户，这感觉有点奇怪，甚至有点令人恶心。但是如果没有一个如此高端的产品，我不会鼓励任何人去购买，我可能会暂时离开XR，只是等待类似的产品到来。所以对我个人来说，这非常重要。VisionOS 2.0的测试版在许多方面都有所改进，包括视频播放器和自由度追踪。视频播放器现在可以在整个电影院环境中使用，包括反射效果等。而自由度追踪方面，添加了3自由度回退功能，可以在没有灯光的情况下自动切换为3自由度追踪，直到灯光打开才会自动切换回去。此外，还添加了一些新的API，对于VR和XR爱好者来说非常有用，比如低级别着色器和摄像头访问权限等。然而，一些功能如面部追踪和眼动跟踪还不能在第三方应用程序中使用。布拉德·林奇对VisionOS 2.0非常满意，认为它解决了许多问题，并改变了他对XR的看法，即使他之前不是苹果用户。他还提到可能会有一些其他的黑马产品进入市场，例如帕尔默拉基即将发布的新头显。他对这个新产品的期望是针对企业市场，但他也希望能够为VR爱好者提供更多的功能和API。他对苹果产品推动行业发展的能力表示肯定，并期待未来的竞争和创新。

，还有其他因素需要考虑。例如，VRChat需要扩大用户基础，使其能够吸引更多的付费用户和广告主。此外，他们还需要改进内容发现和搜索功能，使用户能够更容易找到他们感兴趣的内容，并提高平台的吸引力。另外，VRChat还可以考虑与其他公司合作，例如与音乐家、品牌和媒体合作，以增加广告收入和赞助。他们还可以开发独特的功能和服务，例如为用户提供私人活动和会议室，并收取费用。 总而言之，VRChat在实现盈利目标方面面临着一些挑战。他们需要通过创作者经济、订阅和内容销售等多个渠道来获取收入，并提供高质量的内容和服务，以吸引更多的用户和广告主。此外，他们还需要改进平台的功能和用户体验，以提高用户的满意度和忠诚度。通过这些努力，他们有望实现盈利并推动公司的可持续发展。VRChat非常关注如何扩大他们的用户群体和增加用户数量的问题。目前，他们更关注个人消费和变现问题，而不是如何吸引已有的1亿用户的注意力。虽然每个用户的利润空间有限，但只要用户数量足够多，这将对投资者和未来发展具有吸引力。然而，最近的裁员事件使投资者对用户增长和现金创造的方式持有不同态度。现在，硅谷的投资文化更加关注现金创造而不是用户增长。因此，VRChat不应过于关注用户增长，而应关注经济运作，并在短期内实现盈利。此外，需要增加自动实施数量来处理用户生成的内容，增加内容审核和创建流畅的审核流程。对于VRChat而言，管理公共实例和私人实例之间的脱节以及信任和安全问题是挑战。因此，他们需要集中精力改善VRChat的内容过滤和加强执行。最后，讨论者们对VRChat的潜力持积极态度，认为它能够带来更深入、更亲密的连接，并推动整个VR行业的发展。VRChat是一款虚拟现实（VR）社交平台，允许用户以自定义的角色探索和交互。它拥有一个庞大的社区，其中包括创作者和用户。VRChat的可持续发展是一个关键问题，因为它需要找到一种可持续的商业模式来维持平台的运营和开发。目前，VRChat是免费的，并通过风险投资支持。然而，随着用户和收入的增长，VRChat可能面临一些意外的运营成本。它建立在Unity引擎上的基础上，而Unity引擎最近对其运行时费用进行了一些更改。因此，VRChat可能需要支付更多费用来继续使用Unity。此外，VRChat还计划推出创作者经济，让创作者能够通过其内容进行收入。然而，VRChat的创作者分成计划与其他平台相比可能不太有吸引力。因此，为了实现可持续发展，VRChat需要与更多用户和其他平台进行紧密集成，并制定吸引创作者的政策和功能。这些动态将对VRChat社区产生不同的影响，因为它们努力实现盈利能力的目标。

就是荷兰电影《 Tide》 这是一个非常令人兴奋的浪潮乐队的音乐纪录片 这是一个非常独特的项目 它将音乐和纪录片相结合 制片人记录了浪潮乐队的音乐之旅 这部电影不仅展示了音乐家们的才华与激情 还揭示了他们面对的困难和挑战 最后是由创作团队ONE AIM共同制作的电影《 Limbo》 这是一部具有强烈审美和情感张力的电影 它讲述了一个失去父亲的年轻男子的故事 他试图找到自己在人生中的方向 这部电影有着深入的情感和出色的演员表演 它探索了生活的意义和我们与自己和他人的关系 所以这是今年最佳VR短片类别的选择 在音乐视频方面 今年的选择非常丰富 我们有很多与音乐相结合的创造性视觉体验 具有很强的表达力和艺术性 两个特别引人注目的是《黑暗之眼》和《电音静音》 《The Dark Eye》是一部关于内心世界和情感之旅的音乐视频 它利用了虚拟现实的无限可能性 创造了一个充满奇幻和神秘的环境 为观众带来了沉浸式的体验 《The Silent Rave》是一部将电音乐与虚拟现实相结合的音乐视频 它利用了Resonite平台上的音频视觉互动功能 观众可以进入一个充满音乐和光影的世界 并与音乐互动 这是一个非常有趣而动感的体验 以上就是今年最佳VR短片和音乐视频的选择 下面我们可以继续讨论其他类别 如果我没有记错的话 我们接下来要讨论的是现场表演和舞蹈体验 是的 首先让我们来看《The MOVEment Symphony》 这是一个非常令人印象深刻的现场表演体验 它将音乐、舞蹈和虚拟现实相结合 为观众带来一场身临其境的音乐舞蹈体验 这个项目由位于伦敦的现场表演团队Doppelgänger Dance Collective和VR工作室 Realities联合制作 音乐和舞蹈的结合非常出色 非常能够引起观众的共鸣 接下来是《Eden》 这是一部由德国创作团队Schall und Rauch联合创作的舞蹈体验 它探索了自然和人类的关系 这是一个很有力量和美感的作品 观众可以在虚拟现实中体验到舞蹈的魅力和能量 它们是非常引人注目和令人难忘的体验 以上是今年最佳现场表演和舞蹈体验类别的选择 接下来是我们最后一个讨论的类别 最佳音乐体验 是的 首先是由音乐家克罗斯尼亚科夫和创作人库琼尼科夫合作的音乐体验《Timeless Voices》这是一部非常沉浸式的音乐体验 它将观众带入一个神秘的声音之旅 充满了美妙的声音和视觉效果 观众可以在虚拟世界中感受到音乐的力量和情感 接下来是《黑暗舞台》 这是一部非常独特的音乐体验 它将音乐与黑暗中的光影相结合 打造出一个令人印象深刻的视听效果 观众可以在虚拟世界中沉浸在音乐和光影的奇妙中 这是一个非常引人入胜和迷人的体验 以上是今年最佳音乐体验类别的选择 这些作品真的展示了音乐与虚拟现实结合的无限可能性 音乐的力量和表达能力在虚拟世界中得到了充分的发挥 这真是令人振奋的 我们对今年的节目选择感到非常满意 和往常一样 今年的作品展示了创造者们的创新和才华 他们在虚拟现实和社交VR平台上展示了令人惊叹的作品 这些作品不仅有着色彩斑斓的视觉效果 还融入了引人入胜的故事和丰富的情感 非常感谢Maria和Joe的分享 真是一个令人兴奋的时间 此外我还想提醒大家留意Eventbrite链接 这是一个参与话题讨论和观看节目的好机会 所以快去报名参加吧 非常感谢 谢谢你的分享 谢谢 重新着手 我们继续接下来的讨论 完成亲爱的听众们，欢迎来到今天的播客，今天我们将深入了解由Raindance沉浸式电影节评审团挑选出的今年最佳XR作品。今天我很高兴能够邀请到Raindance沉浸式电影节的联合创作者Maria Rakishenova和Joe Hunting加入我们讨论今年的选择。 今年的电影节包括了多个类别，涵盖了虚拟现实、增强现实和在线社交VR等不同领域。其中最引人注目的类别之一是最佳XR叙事作品。今年的入选作品包括了许多引人入胜的故事，其中有一些特别关注女性主角的叙事。今年还有许多与在线社交VR平台VRChat有关的作品，展示了虚拟文化的不同方面。在推动虚拟现实技术的同时，Raindance也对新兴的平台如Resonite和Engage保持了关注。 在现场演出类别方面，今年的电影节将展示许多引人入胜的舞蹈体验和现场表演。这些作品涉及不同的舞蹈风格和表演形式，展示了沉浸式娱乐的多样性。此外，今年的电影节还推出了最佳音乐体验类别，展示了虚拟现实和音乐结合的可能性。 最后，电影节还展示了一些非竞赛作品和其他体验，涉及了各种不同的主题和风格。从日本文化和传统到艺术和冥想，这些作品将观众带入了一个多元化和富有创意的世界。 如果你们对今年的电影节感兴趣，我强烈建议大家加入Raindance的Discord社区，参加各种现场活动，并亲自体验这些令人惊叹的作品。我非常期待能够看到这些不同作品的创新，以及它们如何推动沉浸式文化的发展。 感谢Maria Rakishenova和Joe Hunting今天与我们分享今年电影节的选择。谢谢大家的收听，我们下次再见！今年，Raindance电影节将呈现许多不同的现场音乐表演，这涉及到不同地点的人们之间的同步问题，但已经有一些技术解决方案能够实现这种现场合作音乐制作，并且能够在不同技术之间实现低延迟同步，这个发展是令人兴奋的。今年还有一个新的节目专注于许多不同的现场音乐表演，如何将它们呈现在一起是非常令人好奇的。此外，来自世界各地的国际创作者能够深入记录社交VR平台上发生的事情，并在VR Chat中举办VR音乐节，这是非常有启示意义的。还有其他一些类似的体验，比如其他现实博物馆和威尼斯在这些社交VR平台上的经历。威尼斯每年都有很多不同的VR Chat世界参与竞赛，但大多数都必须是世界首映。Raindance电影节在沉浸式创作者社群中发现和发掘了许多才华，通过展示他们的作品，为创作者提供了展示才华的机会。此外，在这些平台上重新诠释音乐视频和短片，并在艺术上表达自己，也变得越来越受欢迎。很高兴看到这些作品在VR Chat上世界首映，并在Rainy Day、Storm Festival和实体放映上展示。感谢收听Raindance电影节VR播客，希望大家喜欢并传播给朋友，同时考虑成为播客的Patreon会员以支持持续报道。

Tribeca immersive exhibition in collaboration with Mercer Labs has taken a completely different direction this year. Instead of hosting the Storyscapes competition and showcasing VR and AR experiences at Spring Studios, all curated works have been placed in Mercer Labs, an immersive art installation space. Anna Brzezinska, the curator for the Tribeca Immersive exhibition, explains that Mercer Labs features a two-story-high LED immersive chamber, a 4D immersive soundproof space, two endless rooms, and a dragon room equipped with LED holographic technology. The curated works, which cover immersive art aspects rather than solely focusing on VR and AR immersive storytelling, are divided into three days and created by six different artists. Anna discusses the decision-making process behind this shift, highlighting the unique qualities and high-quality technology of Mercer Labs. She also mentions that there are other immersive art spaces like TeamLab, Meow Wolf, The Sphere, Cosm, Super Blue Miami, Carrier de Lumiere, and Protection Mac Van Gogh which have contributed to the development of the immersive art field. The interview ends with a discussion about the format and background of this year's exhibition as well as the potential impact of these new spaces on immersive media, art, and storytelling.Tribeca Immersive is taking a new direction this year, surprising the immersive community. While the festival has previously featured VR and AR immersive storytelling experiences, this year's lineup includes completely different formats. One standout installation is called "The Dragon Teaser," a large-scale installation using over 500,000 LED neurons to create a visually stunning holographic experience. Another notable project is "Planet City VR," where architect Liam Young imagines what it would be like if everyone in the world lived in one city, using interactive visualizations of different infrastructures. The festival will also feature a circle incubator, providing support to various projects with the help of organizations like Google, Meta, and MIT Open Documentary Lab. While this new direction is exciting, the festival organizers haven't ruled out the possibility of reintroducing VR and AR experiences in the future. The festival, held in New York, is set to provide a unique platform for independent creators and push the boundaries of immersive art.