Voiceofvr

VR播客的声音是一个关注语音计算未来的播客，这期节目主要关注Snap Spectacles和Snap的生态系统。节目邀请了Snap Spectacles的早期开发者Max和Leci进行访谈，他们介绍了他们开发的一个名为Polygon Studio的开源应用程序，该应用程序是一个在Spectacles中进行3D建模的工具。Max还介绍了他参与的Lens Studio和Snapchat AR的开发工作，并讨论了将沉浸式体验带入Snap Spectacles的方法。 在访谈中，他们谈到了Lens Studio的开发和社区建设，以及Snap对开发者社区的重视。他们还讨论了Snap Spectacles的潜力和多人游戏的可能性，并分享了他们构建的一个开源的低多边形建模工具。 最后，他们探讨了AR技术的发展潜力，包括在创作工具、教育和社交方面的应用。他们强调了AR的实用性和创作潜力，并希望开发者能够提供更多有趣的作品。他们还提到了Lens Studio的技术细节，包括使用JavaScript和TypeScript进行编程。 请考虑成为Voices of VR Podcast的Patreon会员来支持他们的工作。

DB Creations是一家独立游戏开发工作室，他们与Snapchat合作开发名为Tiny Motors Arcade的增强现实游戏。他们的目标是将现有的玩具，如无人机和遥控汽车，转变为手机控制器，并与Snap Spectacles配对，以实现更抽象的输入方式。与其他AR游戏开发商相比，他们更关注控制器和手势跟踪的优势，认为手势和手势交互对于Snap Spectacles AR独立头盔来说还为时过早。DB Creations与Snapchat紧密合作，获得财务和创意支持，共同开发Spectacles平台上的游戏。此外，他们对于Snap Spectacles和其他未来空间计算设备的潜力充满期待，认为它们可以实现更高度沉浸的增强现实体验，特别是在户外场景中。他们相信这些设备将推动游戏的发展，并希望看到更多具有创意和探索精神的游戏在这些平台上实现。他们鼓励人们尝试这些设备，将想法变为现实，因为空间计算领域仍然处于发展的初级阶段。他们对Snapchat对开发者生态系统的支持方式感到鼓舞，并认为这种投资和支持有助于推动平台和生态系统的发展。Snap Spectacles是Snap Inc.的一项重要公告，而本期Voices of VR播客则是AR生态系统的一个重要系列的一部分。播客中的主持人非常喜欢倾听在前线工作的人们的故事，同时也希望自己能够体验并记录下自己的经历，以给听众提供一个综合的图片。从独立艺术家、创作者和开发者那里获得的信息对他来说非常有价值，因为他们推动着这项技术的发展，并给出了对其未来的梦想和抱负。然而，这些采访和制作需要花费大量的时间和精力。因此，播客主持人建议听众考虑成为Patreon的会员，以每月5美元的费用支持他继续报道下去。如果愿意付更多的费用，比如每月10、20或50美元，也将对他的报道工作提供巨大的帮助。听众可以在patreon.com/voiceofvr网址上成为会员并捐赠。感谢收听。

《Voices of VR播客》关注空间计算的未来，特别介绍了Snap Spectacles眼镜的不同推广活动。其中包括一次关于Wabi Sabi Games开发团队的采访，该团队是Snap Spectacles的首发游戏开发者之一。Wabi Sabi Games是来自墨西哥的独立游戏工作室，Snap为他们提供了财务支持。他们开发了一款象征旗帜的增强现实游戏，玩家可以通过Snap Spectacles在虚拟空间中互相射击球，并夺取对方的旗帜。游戏可以在Snap Spectacles上下载，实际使用需要通过订阅计划支付费用。《Voices of VR播客》还讨论了Snap Spectacles的潜力、限制和其对开发者的吸引力。Wabi Sabi Games的创始人Anwar和Julio分享了他们与Snap Spectacles合作的经验和他们对该平台的期望。他们希望在未来能够开发更多的杀手级体验来拓展Snap的生态系统。整体而言，Snap Spectacles被认为是一个非常有潜力的空间计算设备，尽管硬件还在原型阶段，但他们已经实现了低延迟的交互体验，具有丰富的手势交互和机器学习模型。

《VR之声播客》是一档关注空间计算未来的播客节目。该节目的嘉宾是Niantic公司的代表，他们在Snap合作伙伴峰会上宣布了一些新内容。首先是Biontech的Peridot Beyond，这是一款用于佩戴式增强现实设备的应用程序，类似于一个虚拟宠物，用户可以与其进行互动。此外，Niantic还宣布了使用Gaussian splats来进行体积捕捉，并将其带入Lens Studio以在不同的镜头中使用。 在采访中，Niantic的代表表示，他们将继续推动技术发展，计划与Snap等合作伙伴合作，为不同硬件平台构建AR体验。他们还提到他们对于AR智能眼镜的未来充满期待，希望将现实世界与数字内容更好地融合。 在商业模式方面，他们表示将继续尝试不同的模式，如免费游戏和应用内购买。 总之，Niantic在AR领域的探索中一直是先锋，他们致力于实现人们走出家门，体验现实世界的愿景。他们将不断改进技术，为开发者提供更好的开发工具，并尝试适应不同的硬件平台和商业模式。

《真实之声VR播客》是一档展望特殊计算未来的播客节目。主持人介绍了Snap Spectacles系列的新款独立AR眼镜，并分享了与Snap合作伙伴峰会和Snap Lens Fest的报道及26位AR开发者的采访内容。XR分析师安舒尔（Anshul）作为嘉宾讨论了Snap Spectacles的特点和潜力。他指出，Snap可能会在AR开发者生态系统中拥有领导地位，并强调了AR眼镜的低延迟和手势追踪的重要性。他还讨论了Snap的长期计划，将昂贵的开发套件转变为价格实惠的消费者设备。此外，他认为Snap的眼镜适合户外使用，并对AR的共享体验和位置感知表示期待。最后，他提到苹果进入XR生态系统的前景，并强调了AR的潜力在于帮助人们更好地连接和共享体验。这一观点得到主持人的认同，并展开了关于Metaverse和不同品牌在AR领域的竞争观点的讨论。

我没有想到如何把这两个世界结合在一起 但是再说一次 我真的想做这个隐喻 就像一切都基于纸张一样 它都是折纸艺术 这实际上是因为它是一项白纸抗议 所以我想说 嘿 现实生活中你怎么审查一张纸？你把它撕成碎片 所以我只是在VR中试图测试一下这个方法是否可行 通过在VR中真正撕裂一块几何形体 然后观察其中隐藏的几何形体 这实际上非常有力量 它确实传达了审查的感觉 或者说经历我们称之为“防火墙”的状态 指的是中国互联网和实际互联网之间的边界 通过在两张纸之间制造一个孔洞 你可以想象成VPN或其他人们溜出去进入另一个渠道开始交流的方式 总的来说 你通过纸飞机和纸鹤创造了这些优雅的隐喻 你能够以纸飞机在中国防火墙内部飞行和纸鹤在生态系统外部飞行来直观地展示这两个网络之间的分离虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在娱乐、教育和文化等领域具有巨大潜力。通过虚拟现实，观众可以身临其境地体验他们喜爱的电影世界，与角色互动并探索场景细节。在纪录片和教育领域，虚拟现实可以带来更互动和沉浸式的学习体验，让学生能够参观历史遗址、进行实验或参与虚拟手术等活动。虚拟现实和沉浸式叙事还可以为观众提供更全面、个性化和互动的体验，让他们成为故事的一部分。 此外，虚拟现实和沉浸式叙事还有助于记录和档案化重要事件和历史时刻。通过将第一手素材空间化和立体化，观众可以更直观地感受到发生的事情，增强其情感共鸣。这种技术还可以呈现一种全新的叙事形式，将观众推进到一个全新的层次，为娱乐、教育和文化等领域带来革命性的变化。 总而言之，虚拟现实和沉浸式叙事将为观众带来逼真、个性化和互动的体验，使他们能够更深入地参与和理解故事。这将改变娱乐和艺术的未来，并为观众提供更丰富和有意义的体验。

《Voices of VR播客》是一档关注未来空间计算中沉浸式叙事的播客节目。该节目介绍了Innerspace VR创作的沉浸式作品《玉山守护者》，该作品通过攀登玉山的过程来呈现台湾背景下的殖民历史。作品通过动物的引导和环境的编辑进行互动，引导观众深入了解历史。对于制片人来说，他们在塑造和组织项目时考虑了观众的体验，并权衡了艺术性和经济可行性。他们选择允许多人同时参与作品，以增加通行量，但这也增加了观众的分散注意力的可能性。此外，他们还讨论了包括手部跟踪和未来技术发展在内的虚拟现实的潜力和挑战。他们强调了互动在虚拟现实中的重要性，并表示要保持原创性的内容。最后，他们呼吁创作者和整个社区共同努力推动虚拟现实的发展，以展示更多未知的故事和创新的叙事方式。

《Voices of VR播客》是一档探索沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。这一集主要介绍了一部名为《Play Life》的作品，这部作品由立陶宛的一位音乐家、作家、摄影师和画家创作。这部作品将立陶宛画家的绘画作品转化为三维沉浸式故事，讲述了一段失败的关系和画家生活中的故事。制片人和导演进行了访谈，讨论了创作《Play Life》时的技术探索和决策过程。其中涉及到了将二维画作转化为三维场景的挑战，使用人工智能工具来提高分辨率，以及摄像机移动在虚拟现实中的运用等。制片人和导演们对虚拟现实和沉浸式艺术的潜力表示了乐观的看法，希望能将作品展示给尽可能多的观众。最后，他们谈到了《Play Life》这个标题的意义，提到了这部作品中将绘画和音乐结合，展现出超现实的场景和情感。

《Voices of VR播客》是关于未来空间计算和沉浸式叙事的一个播客节目。在该节目中，他们聚焦于沉浸式故事的结构和形式，并介绍了来自威尼斯沉浸式2024的不同沉浸式故事。其中一部作品叫做《Mammy Lou》，它的灵感源自导演伊莎贝尔的祖母临终的真实经历。这个作品以第三人称视角展现，通过桌面尺度和第一人称视角来体验角色的不同记忆，并尝试在虚拟现实中营造出陪伴的感觉。伊莎贝尔表示，她希望这个作品能够帮助人们探索临终关怀和处理离世的方式，并提供一种积极的体验。该作品预计将于明年底在威尼斯举行的联机会上首映，伊莎贝尔也计划举办一些相关活动，与观众探讨这个话题。她认为，XR媒体能够深入人心，让人们更好地理解和处理情感和心理问题。她希望这种媒体能够持续创作，并更广泛地被人们接受和了解。

这是一期关于沉浸式VR体验的播客，介绍了VR作品展、创作背景以及项目开发等内容。主持人介绍了他采访的艺术家Cameron，他创作了一部名为《心灵之体》的VR体验作品。他们讨论了“Mind & Body”的开发过程、面临的挑战以及项目的影响。接下来，对Cameron的采访继续进行，他详细介绍了自己的背景、进入VR领域的经历以及对虚拟现实在身份认同方面的潜力的看法。他还分享了他在艺术展和推介会上收获的一些个人故事和观察。最后，他鼓励人们探索VR的创作，强调不需要等待巨额资金，现在的技术和工具已经非常便利，可以让更多人参与其中。