埃里克·达内尔在1980年代开始涉足动画行业，最终进入梦工厂动画工作室，并在《蚁虫总动员》(1998)中担任联合导演，之后又联合导演和编写了四部《马达加斯加》电影。他本质上是个讲故事的人，如今他正深入研究编写和创建VR动画短片，他与梅林·范共同创办了一个名为Baobab Studios的初创企业。我有机会在圣丹斯电影节上与埃里克进行了交流，了解他创作故事的过程，以及他为什么对虚拟现实这种媒介的叙事潜力如此兴奋。

点击以下链接收听”声音的VR播客”：

在奥卡索组织拍摄的最新宣传视频中，埃里克对虚拟现实的潜力做出了强有力的评价：”我完全相信，虚拟现实将成为21世纪的主导艺术形式。”

在虚拟现实发展的当前阶段，埃里克重申了一个常听到的观点：虚拟现实是个尚未开发完善的领域，没有人真正知道什么会奏效，什么不会。但他最终的目标是创造一种虚拟现实体验，让观众完全投入并对主角的故事产生情感共鸣。他意识到虚拟现实中会有互动元素，但他对互动对人们对故事中角色产生的同理心的影响持谨慎态度。

例如，如果在体验中需要在安慰一个受伤的角色时做出选择，那会不会演变成更像是一种视频游戏体验，你的目标是达到特定目标？你是否仍然可以完全观察角色，而不让自己过于担心是否采取了正确的行动？

实际上，你与故事的互动程度可能会影响你对故事中特定元素的同理心。这似乎是一个悬而未决的问题，也是我之前未曾全面考虑过的虚拟现实中的同理心要素。埃里克真的很感兴趣探索虚拟现实中的同理心，不是从纪录片的角度，而是更从传统的三幕剧或五幕剧的结构来考虑。他认为，更被动地观看一个人的故事发展，很可能比在他们的故事中与角色有动态互动更容易培养同理心。

最初，Baobab Studios将制作一系列短片，以探索VR的表现语言，并开始完善他们的制作流程。目前，埃里克依靠自己在剧本中的详细描述，但VR可能是一种需要更多迭代和沉浸式故事板或在360度景观中编排动作的媒介。

埃里克认为，通过回顾迪斯尼角色动画师的工作方式，可能有很多关于这个过程的学习。动画师可以自由地通过一系列情节来构建角色的发展，然后将这些情节传递给环境艺术家，由他们根据这个起点构建场景。目前，Baobab Studios的短片VR体验的规模较小，他们可以直接开始创作，但他们将学习如何更高效地在VR中构建故事的协作流程。

埃里克认为，在VR中构建和讲述故事方面还有很多需要学习的地方，这激发了他撰写各种不同剧本的灵感。这些不同的想法涵盖了许多不同的类型和人类体验，灵感来源于对自然观察到的现象到传统的民间故事和童话故事。VR所能做的事情是如此开放，埃里克正在广泛尝试，期待在许多不同类型的作品中进行更快速的迭代，以不断拓展虚拟现实的边界。开始寻找VR故事语言中的通用要素。
在我停止录制之后，埃里克提出了关于电影和虚拟现实媒介的差异的一个非常重要的区别。他说电影是一个可以分享体验故事的媒介，而虚拟现实则是一个可以给人们提供可以生成自己故事的体验的媒介。
参见：圣丹斯电影节“新前哨计划”中对VR的热情和兴奋。
这是我今年参加圣丹斯电影节时得到的最有见地的见解之一，它有助于集中注意力，如何给予别人一种独特的体验，同时利用媒介的力量构建和讲述自己想要的故事。
会有不同程度的互动，不论是为了给你的个人体验增添色彩的当地机构，还是为了决定整个故事的最终结果的全球机构。对于埃里克和Baobab工作室来说，他们主要关注能够深深影响你并且令人回味的故事。他们不太关心创建高度互动的故事，其中你的行动会改变故事的结局，但他们正在研究如何通过扮演场景中的角色来创造一种存在感，以及如何通过少量互动和个人体验增添一些色彩。
埃里克认为，在虚拟现实中讲故事的终极潜力是我们将能够亲身体验到我们之前只能阅读、听或观看的故事。技术进步的速度比许多人意识到的要快得多，他确信在某个时候我们将拥有自己的类似holodeck的技术，在现实和虚拟现实之间几乎无法区分。也许它会如此逼真，以至于我们永远不想回到现实。可以肯定的是，我们将利用技术讲述故事，而埃里克将继续探索在虚拟现实中讲故事的前沿，为人们提供富有情感的丰富体验。

成为Patron！支持The Voices of VR Podcast Patreon
主题音乐：“Fatality” by Tigoolio
订阅Voices of VR播客。