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土著讲故事如何改变“知识方式:纳瓦霍核历史”中的不扩散叙事

在Voices of VR播客中,Ken Bai探讨了XR技术在沉浸式叙事中的应用,特别是通过360度视频作品《Ways of Knowing: A Navajo Nuclear History》来增强叙事体验。这部作品结合了土著文化与核政策,通过该作品,Sunny Dooley强调了“六个方向与六种感知”的重要性,提升了观众的内心反思能力。同时,Lovely Umayem指出,尽管技术有激发情感的潜力,但应将人文故事置于技术之上。未来,他们希望在铀矿相关的土著社区放映此影片,以促进对核历史的反思并鼓励积极行动。

“避难所” 观察性360度纪录片通过乌克兰公民的防空洞展示战争的亲密面。

本期《Voices of VR》播客中,主持人Kent Bye与制片人Sjoerd Vistra和Justin Carta探讨了虚拟现实影片《Shelter》,该影片聚焦乌克兰战争中的普通民众生活。讨论中,嘉宾分享了从构思到成片的挑战,包括整合不同故事碎片及展现多个视角的技术细节。影片通过三百六十度视频格式大大增强了沉浸感,展示战争影响下的庇护场景。观众情感体验和影片对比死亡与希望的主题也被强调。最后,嘉宾展望了虚拟现实在未来叙事中的广阔潜力。

Traces: The Grief Processor 沉浸式纪录片邀请团体了解悲伤

《Trace:悲伤处理器》是由导演Vali Figueline创建的VR项目,通过沉浸式叙述探索悲伤的社会动态。项目采用社交VR形式,允许参与者互动地处理和分享悲伤,但不进行实时交流,以便个人独自反思。Vali希望该项目促使人们理解和讨论悲伤,结合弗朗西斯·威勒的悲伤五个阶段引导体验。同时,她反思传统纪录片形式,试图通过新的叙事手法吸引年轻观众。项目反馈将促使改进,特别是隐私选择的透明度,以增强共同体感和参与者体验。

“如果需要证明的证明”使观众能够通过具身动作协作编辑视频流

本期 Voices of VR 播客由 Ken Bai 主持,聚焦于沉浸式叙事在空间计算未来中的表现。节目介绍了南方西南音乐节获奖作品《Proof as if proof were needed》,该作品结合视频艺术、沉浸式戏剧和社交互动,参与者通过不同的空间和动态视频感受故事。艺术家 Ting Tong Chen 与 Anne Rupert 探讨了作品如何展现家庭和人际关系的复杂性,反映情感体验,尤其是在疫情期间的思考。播客最后讨论了沉浸式技术的未来,强调技术不仅为故事服务,还应增强叙述的深度。

探索在叙述上批判人工智能的悖论,同时使用人工智能制作《最后的实践》

在《Voices of VR》播客中,Ken Bai探讨了沉浸式体验《最后练习》的创作之旅。导演Phil McCarty分享了他在SXSW展示中的挑战,例如设备过热和用户交互故障,同时讨论了在算法主导的世界中,艺术与创造力的角色。尽管批判AI对创造力的影响,Phil却在制作中使用了AI以推动创作。用户在虚拟录音室中的体验允许他们参与乐队排练,创造独特音乐。他对XR和AI未来的潜力表示乐观,认为这些技术可以深化情感表达和体验。

虚拟存在在“甜!”装置中进行苏格拉底式独白,将人工智能与糖进行比较。

在最新一期《Voices of VR》播客中,主持人Ken Bai与Renee Van Engelenburg探讨了DropStuff Media的作品《Sweet》,该作品聚焦于人工智能与糖业的关系,提供了一种互动的沉浸式体验。作品中,用户与AI进行对话,AI生成图像并投影到糖果上,尽管互动形式独特,但对话深度有限,显得较为单向。Renee阐述了通过糖作为隐喻探讨AI的意图,强调技术在叙事中的角色。未来,DropStuff Media将继续探索AI与沉浸式技术的结合,并计划展示新作品《Rise of the Rainbow》。

黑客技术助力人工智能实现黑人表现和档案收藏的未来梦想 – 与塔玛拉·肖加奥卢的对话

本期《Voices of VR》播客由Ken Pye主持,聚焦沉浸式叙事与空间计算的未来,嘉宾Tamara Shogolu分享了她的混合现实作品《Ariza》。Tamara探索了黑农民和西非奴隶文化的历史,试图通过AI技术填补历史空白,并指出AI模型中的偏见对艺术创作的影响。她也回顾了增强现实作品《Anushka》,讲述了年轻女孩通过祖母的记忆重新发现自我的故事。Tamara希望沉浸式技术能融入日常生活,艺术家应作为文化的守护者,保持对技术应用的批判性思维。

在混合现实中游历开放世界文档档案,观看SXSW XR评审团奖获奖作品“红点的反思”

《Voices of VR Podcast》中的Ken Bye探讨了沉浸式故事叙述及其技术应用,特别聚焦于艺术家Chloe Loui的作品《Reflections of Little Red Dot》。Chloe通过新加坡的访谈和纪录片素材,展示了地方探索的叙事,同时结合幻灯片与混合现实投影,提升观众的互动体验。作品获SXSW评审团大奖,体现其对日常生活脆弱性的深刻思考。Chloe分享了她对新加坡的文化理解及对XR技术的热情,预示着未来艺术家将更多利用XR表达个人与社区故事,期待创意作品的涌现。

混合现实校准创新隐藏在《怪物的秘密生活:门户体验》中

在《The Voices of VR Podcast》中,Ken Bai探讨了沉浸式叙事与空间计算的未来,特别介绍了混合现实作品《怪兽的秘密生活:通道体验》。该项目由Walrus Creative Technologies开发,利用先进追踪技术,用户佩戴Quest头戴设备,通过解决谜题进入虚拟世界,增强了现实与虚拟的互动体验。创始人JP Desjardins和Emil Arago分享了他们从电影制作者转型为技术开发者的历程,并讨论了在设计中遇到的技术挑战。他们展望混合现实在博物馆、品牌活动等场景中的应用,并考虑未来以《爱丽丝梦游仙境》为主题的创作。