本期《Voices of VR》播客由Ken Pye主持，聚焦沉浸式叙事与空间计算的未来，嘉宾Tamara Shogolu分享了她的混合现实作品《Ariza》。Tamara探索了黑农民和西非奴隶文化的历史，试图通过AI技术填补历史空白，并指出AI模型中的偏见对艺术创作的影响。她也回顾了增强现实作品《Anushka》，讲述了年轻女孩通过祖母的记忆重新发现自我的故事。Tamara希望沉浸式技术能融入日常生活，艺术家应作为文化的守护者，保持对技术应用的批判性思维。

《Voices of VR Podcast》中的Ken Bye探讨了沉浸式故事叙述及其技术应用，特别聚焦于艺术家Chloe Loui的作品《Reflections of Little Red Dot》。Chloe通过新加坡的访谈和纪录片素材，展示了地方探索的叙事，同时结合幻灯片与混合现实投影，提升观众的互动体验。作品获SXSW评审团大奖，体现其对日常生活脆弱性的深刻思考。Chloe分享了她对新加坡的文化理解及对XR技术的热情，预示着未来艺术家将更多利用XR表达个人与社区故事，期待创意作品的涌现。

在《The Voices of VR Podcast》中，Ken Bai探讨了沉浸式叙事与空间计算的未来，特别介绍了混合现实作品《怪兽的秘密生活：通道体验》。该项目由Walrus Creative Technologies开发，利用先进追踪技术，用户佩戴Quest头戴设备，通过解决谜题进入虚拟世界，增强了现实与虚拟的互动体验。创始人JP Desjardins和Emil Arago分享了他们从电影制作者转型为技术开发者的历程，并讨论了在设计中遇到的技术挑战。他们展望混合现实在博物馆、品牌活动等场景中的应用，并考虑未来以《爱丽丝梦游仙境》为主题的创作。

本期《Voices of VR Podcast》由Kent Pye主持，探讨沉浸式叙事和空间计算的未来，特别关注艺术家Andrew Schneider的作品《Now is When We Are the Stars》。该作品通过4000个LED星星和392个扬声器，结合波场合成技术，创造了独特的沉浸式体验。Andrew强调戏剧背景对XR领域的重要性，并希望通过作品引发观众内心的共鸣，引导他们反思自己的情感。节目强调艺术与技术的交织如何增强叙事效果，并鼓励观众珍视这些故事。

在Voices of VR播客的最新一集中，主持人Kent Bye和D&B Audio Technic的艺术代表Wayne Powell探讨了沉浸式技术在音乐推广和故事讲述中的应用。Wayne分享了他在D&B的经验，强调公司通过高端音响系统推动空间音频艺术的合作。他介绍了使用64个扬声器系统实验空间音频，旨在帮助艺术家创造更深刻的情感体验。尽管未来面临挑战，Wayne坚信D&B将在支持艺术家和推动生态系统发展中发挥重要作用。该集播客展示了空间音频在未来沉浸式体验中的潜力。

在Voices of VR播客的最新一集中，主持人Kent Bye和D&B Audio Technic的艺术代表Wayne Powell探讨了沉浸式技术在音乐推广和故事讲述中的应用。Wayne分享了他在D&B的经验，强调公司通过高端音响系统推动空间音频艺术的合作。他介绍了使用64个扬声器系统实验空间音频，旨在帮助艺术家创造更深刻的情感体验。尽管未来面临挑战，Wayne坚信D&B将在支持艺术家和推动生态系统发展中发挥重要作用。该集播客展示了空间音频在未来沉浸式体验中的潜力。

在Voices of VR播客的最新一集中，主持人Kent Bye和D&B Audio Technic的艺术代表Wayne Powell探讨了沉浸式技术在音乐推广和故事讲述中的应用。Wayne分享了他在D&B的经验，强调公司通过高端音响系统推动空间音频艺术的合作。他介绍了使用64个扬声器系统实验空间音频，旨在帮助艺术家创造更深刻的情感体验。尽管未来面临挑战，Wayne坚信D&B将在支持艺术家和推动生态系统发展中发挥重要作用。该集播客展示了空间音频在未来沉浸式体验中的潜力。

在Voices of VR播客的最新一集中，主持人Kent Bye和D&B Audio Technic的艺术代表Wayne Powell探讨了沉浸式技术在音乐推广和故事讲述中的应用。Wayne分享了他在D&B的经验，强调公司通过高端音响系统推动空间音频艺术的合作。他介绍了使用64个扬声器系统实验空间音频，旨在帮助艺术家创造更深刻的情感体验。尽管未来面临挑战，Wayne坚信D&B将在支持艺术家和推动生态系统发展中发挥重要作用。该集播客展示了空间音频在未来沉浸式体验中的潜力。

《Voices of VR》播客探讨沉浸式叙事和空间计算的未来。本期关注2025年南方西南节，着重讨论音乐家如何利用沉浸媒介及空间音频推动音乐创作。访谈中，音乐人Roman分享了其在混合现实表演中应用空间音频的经验，以及他对叙事与音乐结合的探索。Roman提到，尽管现场表演受欢迎，但小型场地面临挑战，新技术（如VR）为音乐提供新机遇。他期待沉浸式技术与音乐结合带来新表达方式，并鼓励音乐家们积极探索。在挖掘XR技术潜力的同时，推动音乐产业的发展。

本期Voices of VR播客讨论了Polyphonic Spree乐队在南方西南音乐节的沉浸式圆顶体验，他们通过结合音乐和视觉艺术，打造了一种全新听觉体验。乐队创始人Tim DeLaughter希望观众在更专注的环境中欣赏其专辑《Salvage Enterprise》。该项目获得众多支持并赢得了XR聚光灯的观众奖。访谈中，团队成员分享了创作过程中的合作与共同体验的重要性，强调了音乐带来的归属感。未来，他们希望将这一体验推广到更多城市，进一步提升公众的同理心与创造力。