新西兰Kmart近期推出的Anko AI眼镜以99美元的价格上市，因其隐私风险引发热议。坎特伯雷大学教授米尔斯指出，AI眼镜的隐蔽性使得拍摄行为难以被察觉，已有多起滥用案例。新西兰隐私法规未能有效覆盖个人使用可穿戴设备的情况，令人担忧。而奥克兰大学教授古纳塞卡拉则提醒，此类设备运营平台可积累用户数据，带来隐私与主权问题。同时，盲人低视力协会的米德根认为AI眼镜为视障人士带来了便利，隐私风险源于使用者选择而非技术本身。 Kmart呼吁消费者遵循隐私法规使用该产品。

本集《VR播客的声音》由Ken Pye主持，介绍了作品《Constant De Poliad》，这是Sister Sylvester与Nada Al Sharzli的合作项目，最初为现场表演，后转化为自动化表演和书籍。该作品探讨了19世纪至20世纪同性恋者Cavafy的故事，通过集体阅读体验让观众与对方共同感受作品。Sister Sylvester对“沉浸”一词持批判态度，希望观众能够在观看中保持思考。播客还讨论了元素分析，包括空气、水、地球和火的象征性，并延伸到对性别、身份等的深刻反思。最终，Ken希望激发更广泛的沉浸式叙事思考。

《Voices of VR 播客》主持人Kent Bai探讨了名为《Blur》的沉浸式作品，该作品由Riverbed Theater和Phi合作制作，围绕克隆及其伦理、生命与死亡的界限展开。节目讨论了该作品在技术上的创新，利用360度视频和戏剧形式呈现复杂的故事线，并将观众置于参与者的地位。作品通过多个层次的空间和互动，模糊现实与虚拟的界限，使观众在超现实中感受哲学思考。尽管其抽象性可能令部分观众困惑，但也提供了深入思考的空间。整体上，节目旨在让听众更深入理解《Blur》的情感与意味。

《Voices of VR Podcast》播客由Kent Bai主持，探讨沉浸式叙事和空间计算的未来。在本期节目中，Kent介绍了在2025年威尼斯沉浸展展出的虚拟现实作品《Dark Rooms》。该作品通过探索黑暗房间的方式展现了不同社区的非顺应性性别认同，故事基于真实口述历史。参与者在体验中以幽灵角色观察并偶尔具身体验故事，具有强烈的电影质感。作品强调交互和探索，让观众能够在空间中自由移动，深入了解故事。导演Mads和Steen分享了创作过程，强调集体创作和故事真实感的重要性。最终，两位导演探讨了XR和沉浸式叙事的潜力，认为故事可以深刻影响观众体验。

2026年8月5日，来自中国深圳的3D打印机厂商QIDI推出了新款FDM 3D打印机“QIDI Plus5”！它配备320×320×300mm的大型成型区域、最高65℃的主动舱室加热、最高370℃的高温喷嘴等功能！

《虚拟现实的声音》播客介绍了名为《少于五克藏红花》的作品，该作品在2025年威尼斯沉浸展中获得第二名，时长七分钟。故事聚焦于一位年轻伊朗难民在异国他乡的经历，描绘她在烹饪过程中面对过去的创伤和对家的思念。作品通过空间叙事和音乐传达情感，创作时没有剧本，依靠空间隐喻构建故事。制作团队包括导演Nagar和XR制片人Gwendolyn，她们通过视觉表达和音乐增添作品深度，未来有意扩展故事。

《The Voices of VR Podcast》由Ken Bai主持，聚焦于沉浸式叙事和空间计算的未来。本期节目探讨了第三名获奖VR作品《长别离》，讲述一位妻子因失忆而重新发现自我的故事。作品通过交互式元素和情感驱动的叙事，将观众引入虚拟世界，结合音乐强化情感体验。导演Kate和Victor的背景与个人经历也对作品主题有深刻影响，他们望通过VR深化人们的故事理解，并希望将作品应用于护理培训中，促进人际连接和情感表达。

本期《VR之声》播客邀请了2025年威尼斯沉浸式艺术展大奖得主Singing Chen，讨论她的作品《云在2000米上》。该作品改编自一部台湾小说，讲述失去妻子的丈夫通过她的未完成小说展开冒险，探索原住民神话与现实之间的界限。作品运用体积捕捉技术，营造高沉浸感的环境，观众在空间中自由探索。Singing Chen分享了她从传统影视转向VR创作的历程，强调优秀的故事和环境设计能增强观众的沉浸体验。

《Voices of VR》播客介绍了威尼斯沉浸式展览（Venice Immersive 2025）及其主题，特别是虚拟世界的艺术和音乐表现。本期节目邀请了策展人Mike Salmon，讨论了对约800个虚拟作品的探索和筛选，突出诸如Doctor Morrow的作品等沉浸式创作。节目中提到的作品包括多样化的艺术展示、互动体验以及由Sony Music Japan委托的音乐世界。展览强调了社交VR平台在创作和社区连接中的潜力，并展望了未来如何更好地支持创作者以推动沉浸式内容的发展。

Voices of VR播客主持人Kent Bai探讨了沉浸式叙事和空间计算趋势。在对2025年威尼斯沉浸体验作品《heartbeat》的报道中，描述了两个参与者通过佩戴心率监测设备互相注视，以心跳同步形成视觉效果。该作品强调社交互动，而非传统的头显设备。参与者的心跳同步与身体状态密切相关，通过非语言交流展现独特的社交动态。同时，Fanny和Harry分享了他们在数字艺术领域的经历及合作背景，探讨了艺术与技术的结合。