蜂蜜菌通过受真菌和酷儿生态启发的具身行动培养与自然的亲密关系

在本集Voices of VR播客中,Ken Pye与视觉艺术家Jonah King讨论了虚拟现实项目《Honey Fungus》,探讨人类与自然的深刻关系。King分享了其创作旅程,强调科学发现对主流文化的挑战,并通过Unreal Engine打造互动体验,鼓励用户反思自己在生态系统中的位置。体验中融合了独特的声音混音,创造亲密感,并推动对个体与群体依赖性的思考。播客最后讨论了虚拟现实艺术的潜力,认为关注人际关系的体验将揭示XR的真正价值。

“1906年亚特兰大种族大屠杀”使用基于手机的增强现实以立体方式讲述被遗忘的历史。

播客《氛围中的声音》由Ken Bai主持,探讨沉浸式叙事与空间计算的前景。本期关注2025年南方西南音乐节的沉浸式项目,重点讨论Donnie de la Pena创作的《1906年亚特兰大种族大屠杀》。该作品通过AR技术展示历史事件的时间线和空间背景,帮助观众更直观地理解种族暴力。De la Pena在创作过程中面临挑战,强调历史叙述的重要性,并致力于教育公众。她还分享了对新一代创作者的指导,推动沉浸式叙事的社区建立与发展。

通过《选择 – 第2章和第3章》模拟关于堕胎经历的一对一对话,以改变观念

在本期Voices of VR播客中,Ken Bye深入探讨了沉浸式叙事的形式与未来,重点关注具有政治主题的沉浸式项目,尤其是SXSW 2025的相关作品。节目讨论了《Choice》系列,透过女性堕胎选择的口述历史,反映了社会和法律带来的影响。利用先进的立体体积捕捉技术,观众体验到一对一的沉浸感,深切理解故事情感。同时,项目旨在用真实的人性故事促进对话,推动生殖权利的社会变革。节目鼓励听众支持,以推动更多的艺术作品与故事的传播。

土著讲故事如何改变“知识方式:纳瓦霍核历史”中的不扩散叙事

在Voices of VR播客中,Ken Bai探讨了XR技术在沉浸式叙事中的应用,特别是通过360度视频作品《Ways of Knowing: A Navajo Nuclear History》来增强叙事体验。这部作品结合了土著文化与核政策,通过该作品,Sunny Dooley强调了“六个方向与六种感知”的重要性,提升了观众的内心反思能力。同时,Lovely Umayem指出,尽管技术有激发情感的潜力,但应将人文故事置于技术之上。未来,他们希望在铀矿相关的土著社区放映此影片,以促进对核历史的反思并鼓励积极行动。

“避难所” 观察性360度纪录片通过乌克兰公民的防空洞展示战争的亲密面。

本期《Voices of VR》播客中,主持人Kent Bye与制片人Sjoerd Vistra和Justin Carta探讨了虚拟现实影片《Shelter》,该影片聚焦乌克兰战争中的普通民众生活。讨论中,嘉宾分享了从构思到成片的挑战,包括整合不同故事碎片及展现多个视角的技术细节。影片通过三百六十度视频格式大大增强了沉浸感,展示战争影响下的庇护场景。观众情感体验和影片对比死亡与希望的主题也被强调。最后,嘉宾展望了虚拟现实在未来叙事中的广阔潜力。

Traces: The Grief Processor 沉浸式纪录片邀请团体了解悲伤

《Trace:悲伤处理器》是由导演Vali Figueline创建的VR项目,通过沉浸式叙述探索悲伤的社会动态。项目采用社交VR形式,允许参与者互动地处理和分享悲伤,但不进行实时交流,以便个人独自反思。Vali希望该项目促使人们理解和讨论悲伤,结合弗朗西斯·威勒的悲伤五个阶段引导体验。同时,她反思传统纪录片形式,试图通过新的叙事手法吸引年轻观众。项目反馈将促使改进,特别是隐私选择的透明度,以增强共同体感和参与者体验。

“如果需要证明的证明”使观众能够通过具身动作协作编辑视频流

本期 Voices of VR 播客由 Ken Bai 主持,聚焦于沉浸式叙事在空间计算未来中的表现。节目介绍了南方西南音乐节获奖作品《Proof as if proof were needed》,该作品结合视频艺术、沉浸式戏剧和社交互动,参与者通过不同的空间和动态视频感受故事。艺术家 Ting Tong Chen 与 Anne Rupert 探讨了作品如何展现家庭和人际关系的复杂性,反映情感体验,尤其是在疫情期间的思考。播客最后讨论了沉浸式技术的未来,强调技术不仅为故事服务,还应增强叙述的深度。

探索在叙述上批判人工智能的悖论,同时使用人工智能制作《最后的实践》

在《Voices of VR》播客中,Ken Bai探讨了沉浸式体验《最后练习》的创作之旅。导演Phil McCarty分享了他在SXSW展示中的挑战,例如设备过热和用户交互故障,同时讨论了在算法主导的世界中,艺术与创造力的角色。尽管批判AI对创造力的影响,Phil却在制作中使用了AI以推动创作。用户在虚拟录音室中的体验允许他们参与乐队排练,创造独特音乐。他对XR和AI未来的潜力表示乐观,认为这些技术可以深化情感表达和体验。

虚拟存在在“甜!”装置中进行苏格拉底式独白,将人工智能与糖进行比较。

在最新一期《Voices of VR》播客中,主持人Ken Bai与Renee Van Engelenburg探讨了DropStuff Media的作品《Sweet》,该作品聚焦于人工智能与糖业的关系,提供了一种互动的沉浸式体验。作品中,用户与AI进行对话,AI生成图像并投影到糖果上,尽管互动形式独特,但对话深度有限,显得较为单向。Renee阐述了通过糖作为隐喻探讨AI的意图,强调技术在叙事中的角色。未来,DropStuff Media将继续探索AI与沉浸式技术的结合,并计划展示新作品《Rise of the Rainbow》。

黑客技术助力人工智能实现黑人表现和档案收藏的未来梦想 – 与塔玛拉·肖加奥卢的对话

本期《Voices of VR》播客由Ken Pye主持,聚焦沉浸式叙事与空间计算的未来,嘉宾Tamara Shogolu分享了她的混合现实作品《Ariza》。Tamara探索了黑农民和西非奴隶文化的历史,试图通过AI技术填补历史空白,并指出AI模型中的偏见对艺术创作的影响。她也回顾了增强现实作品《Anushka》,讲述了年轻女孩通过祖母的记忆重新发现自我的故事。Tamara希望沉浸式技术能融入日常生活,艺术家应作为文化的守护者,保持对技术应用的批判性思维。