《声音的VR播客》是由肯特·拜（Kent Bye）主持的一档声音VR播客节目。该节目探讨了沉浸式叙事的潜力和空间计算的未来。在这一剧集中，肯特对《The Expanse：A Telltale Series》进行了报道。这款游戏是由Telltale Studios开发的互动叙事游戏，《The Expanse》起源于一个角色扮演游戏，然后扩展到电视和书籍等其他媒体中。游戏的叙事结构非常丰富，玩家的选择会影响故事的发展，并在后续的章节中产生分歧。肯特采访了游戏总监斯蒂芬·弗罗斯特，他讨论了游戏的开发过程和叙事设计。斯蒂芬还提到了游戏的沉浸式特点，包括太空环境和零重力的体验。《The Expanse：A Telltale Series》将于7月27日开始发布，共有五个章节，每两周发布一个新章节。 该播客讨论了游戏开发中的用户测试和迭代过程，并探讨了游戏与电影化体验的结合。斯蒂芬表示，游戏玩法应该成为叙事的一部分，能够帮助更好地叙述故事。他认为，沉浸式游戏叙事的潜力在于创造玩法机制来让玩家成为故事中的一部分。他还谈到了游戏中的重要选择以及这些选择如何积累影响力。他认为，未来的发展应该在沉浸式叙事和玩法机制之间找到更好的平衡。 节目最后，肯特呼吁支持播客的听众成为Patreon会员，并转发节目给其他人。

《声音的虚拟现实播客》是一档关注沉浸式叙事和计算机未来的播客。在这期节目里，采访了Steya Halema，智能手机乐团的创始人。智能手机乐团是一个让人们通过智能手机一起探索音乐的项目，所有声音都同步起来以创造音乐作品。此外，智能手机乐团还探索了人们如何通过表情符号进行沟通和创造新的社交动态。此项目被称为“emoji”，通过表情符号的传达和互动，创造了一种集体体验。这段采访还讨论了Steya Halema的背景以及他如何结合体验设计、创造艺术和智能手机乐团的旅程。智能手机乐团是一种新兴的沉浸式媒体，对于聚集人群、创造内外团体的动态以及推动社交互动有着巨大的潜力。

VR播客《Voices of VR》是一个探索沉浸式叙事潜力和空间计算未来的播客。在这期节目中，采访了Storyscapes主要竞争者The Pirate Queen of Forgotten Legend的制片人。这个真实的故事讲述了19世纪中国的一位女人成为了历史上最强大的海盗之一。这部作品依然注重了设计丰富的沉浸环境，在船上探索各种物品，通过语音旁白传递对话，让角色形象和世界的真实感之间保持匹配。制作团队在不同媒体上讲述类似故事时，进行了大量研究和历史背景的深入挖掘。这部作品获得了Storyscapes主要奖项，并将被改编成一个电视系列和播客。该团队在展示作品时，采用了不同媒体的特点，以尽可能完整地展现故事的各个方面。通过借鉴逃脱房间游戏的拼图机制和挑战性，以及利用虚拟现实的触觉和互动性，让玩家深入体验故事中的角色和环境。在展示作品时，借鉴了电影和播客中提供提示和线索的方式，以便观众更好地理解故事。总体而言，VR和沉浸式叙事的潜力在于创造有趣、令人沉浸的体验，并能以不同媒体的形式讲述各种故事。虚拟现实编辑器将可以通过头盔真实地感受到空间，并能更快地编辑视频通话。随着技术的发展和硬件的改进，将会有更多人能够更容易接触到虚拟现实世界。苹果宣布推出的头盔显示了虚拟现实的范围和潜力，尽管他们称之为“空间计算”，但实际上是虚拟现实的一种形式。随着头盔质量和设计的推动，虚拟现实将变得更加逼真。实时连接与其他人的联系也会变得更加普遍，这可以解决虚拟现实中孤立感的问题。人们可以在虚拟现实中获得来自世界其他地方的帮助，建立联系。对于触觉和身体套装的开发也非常令人兴奋，通过它们可以实现更真实的互动体验。虚拟现实的发展需要解决价格和设计等方面的可访问性问题。虚拟现实是一种艺术形式，它为创造自由提供了无限可能。沉浸式社区的发展和创新非常令人兴奋。

《Voices of VR播客》是一档关注沉浸式叙事和空间计算未来的播客。在这一期节目中，主持人采访了印度艺术家Polumi Basu和英国艺术家CJ Clark，谈论了他们的作品《玛雅：诞生》第一章。这部作品探讨了非洲黑人被流放和月经禁忌的主题，并利用虚拟现实和沉浸式媒介创造了梦幻般的体验。他们描述了作品中的象征意象和原型，并试图通过这种体验唤起特定的情感。主持人提到了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，认为它们可以提供更深入的体验，让观众更直接地参与其中。他们还讨论了作品中的文化背景和反殖民主义的元素，并分享了他们对虚拟现实和沉浸式叙事未来潜力的看法。最后，他们预告了作品的第二章，并鼓励观众去看看《玛雅：诞生》第一章。

《声音沉浸VR播客》最近讨论了沉浸式叙事的潜力以及特殊计算的未来。播客的主持人介绍了自己，并表示可以通过patreon.com/voicesofvr来支持该播客。接下来，他讨论了2023年Tribeca沉浸式盛会的相关内容，并介绍了游戏《像素撕裂1978》。该游戏以一个游戏中的游戏为主题，结合了2D游戏元素和沉浸式虚拟组件。游戏围绕回到过去的概念展开，通过回顾不同年代的计算历史来展现故事。作者介绍了游戏的创作过程以及与Atari的合作经历。他们很荣幸能够得到Atari的支持，并感到兴奋地与他们合作发布游戏。最后，他们还讨论了游戏中的沉浸体验和多维度的叙事机制。这款名为《Pixel Ripped》的游戏是一个有趣的创新作品，通过将具身化的VR体验与二维平台游戏元素相结合，探索了怀旧情感和虚拟现实的交叉点。游戏中玩家扮演主角Dot，通过时间旅行的方式回到过去，回忆起自己的童年游戏经历。游戏通过创造独特的空间背景、让玩家直接与虚拟环境进行互动等方式，增强了沉浸感。此外，游戏中还融入了幽默的笑话和双关语，给玩家带来轻松愉快的体验。《Pixel Ripped》的创作者Anna Riberu与Atari合作，带来了一个富有创意和吸引力的游戏作品。这款游戏既有故事情节，又有额外的探索要素，让玩家能够尽情享受游戏的乐趣。推荐喜欢创新玩法和怀旧元素的玩家尝试此作。

《Voices of VR Podcast》是一档探索沉浸式叙事潜力和未来空间计算的播客节目。今天的节目是关于电影《寻找时间》的访谈，它使用了生成型AI应用来探索沉浸式叙事和叙事的未来潜力。该电影通过修改和调整场景的架构，并在原始镜头之上叠加更多内容，利用生成型AI的功能来实现其特殊的艺术效果。访谈中还涉及了与人工智能和VR交叉领域相关的背景和经验，以及对伦理和道德问题的讨论。访谈中的嘉宾提到了一些兴趣的工具和社区，如Midjourney、Runway ML、Reddit和Discord等。他们还讨论了人工智能与电影制作的未来交叉领域的潜力，包括个性化和互动性的体验、创新和发展等。他们鼓励人们继续探索和分享这个领域的创意和工作流程，并强调对人工智能的学习和理解的重要性。

现实状态下的叙事游戏《Monsterama》是由Atlas 5开发的一款混合现实游戏。它将你的起居室变成一个妖怪博物馆，你可以在不同的房间里探索、观察妖怪的变化，并与它们进行互动和探索。游戏融合了混合现实、手势追踪与故事叙述等元素。导演Clement Denneux在接受采访时表示，他们希望借助这款游戏探索人们对内外在妖怪的隐喻意义，并突破内心的恐惧的束缚。游戏中使用了虚拟可穿戴设备，并采用了手势操作，并以探索、解谜等方式让玩家参与其中。游戏正在进行制作，计划于今年十月或十一月全面推出。该游戏将尝试引入混合现实、空间计算和游戏叙事的交汇，希望达到更沉浸式的体验，同时为不太自信进入完全虚拟现实世界的人提供一个安全的方式。

Meta最近发布了一款新的充电底座，这款底座显然是为了与Quest 3配套使用而设计的，并已通过监管认证。与Quest Pro底座相似，这款新底座的目标是通过鼓励用户保持充电和始终保持最新状态来简化头戴显示器的使用。 在虚拟现实领域，保持头戴设备的充电和更新一直是一个困扰行业的难题。有时候人们会忘记给头戴设备充电，结果下次想使用时发现电池已经没电了。而且，如果长时间不给头戴设备充电的话，通常需要对核心软件和特定应用程序进行更新。 为了解决这个问题，Meta试图推出一款官方的充电底座，该底座首次与Quest Pro头戴设备一同销售。该底座可以为头戴设备和控制器提供充电，确保一切都充满电并保持头戴设备的通电和更新状态。 根据美国联邦通信委员会的监管认证，几乎可以确认这款新的充电底座是为了配合即将发布的Quest 3而推出的。 目前还不清楚这个底座是否将与Quest 3一同包含在内，但是Meta可能会认为这个底座对于整体用户体验非常重要，可能选择将其直接放入包装盒中。此外，这款底座还具备无线充电功能，可以为左右控制器提供充电。

《VR声音》播客是一个探索沉浸式叙事潜力和特殊计算机未来的节目。今天的剧集讨论了一部作品叫做《迷你》《伦理之镜》。该作品赢得了Tribeca的新声音奖。它利用了名为“彼得的幽灵”的技术，通过特殊的二维影像展示方式呈现，创造出一种幽灵般的效果。该作品探索了来自加拿大安大略省弗朗西斯堡的印第安米提斯（Metis）人Terrell对伦理学的不同主题的探索。作品将七宗罪与印第安文化中的七种神圣教诲进行对比，展示了Terrell对创伤和治愈的思考。该作品使用了定格动画和Pepper's ghost技术呈现。通过这个作品，Terrell希望激发观众思考自己的旅程和经历，并寻找自我重建的途径。作者认为虚拟和增强现实等沉浸式媒体的潜力在于它们作为工具的多样性，以及它们能够为艺术家和观众创造新的体验和故事的方式。

《VR之声播客》采访了涉及增强现实滤镜作品《命运》的创作者，该作品将于2021年在圣丹斯电影节首映。该作品将沉浸式故事压缩到1分30秒，并通过Snapchat和Instagram滤镜展示。故事内容涵盖了与金钱有关的多个角度和故事，以引发讨论和群体对话。创作者使用增强现实和面部滤镜来创新叙事方式，并尝试缩减复杂性以适应社交媒体平台上的环境。该作品还通过手部追踪等互动方式，使观众能够积极参与故事中的角色。该作品的发布将利用Snapchat和Instagram平台，并通过社交媒体上的滤镜和互动来吸引观众参与和交流。创作者希望通过这种创新的叙事形式引导观众反思他们与金钱的关系。最后，创作者认为增强现实和混合现实技术在沉浸式叙事方面的潜力巨大，并能够为观众带来更身临其境的体验。他们认为以社交媒体为平台的增强现实形式将成为未来的趋势。