Voiceofvr

把你的眼睛放进那个地方的思维模式中 来改变你对事物的感知方式 我认为这是一个非常重要的观点 因为我们需要不仅仅通过视觉来感知世界 通过运动 照明 触感等等方面来感知世界 并且这个观点与建筑师的工作密切相关 因为建筑师可以通过设计创造空间体验来引导人们对世界的感知 通过创造空间的形式和结构 窗户和门的位置和大小 材料和颜色的选择等等 所以我认为 建筑师可以通过创造特定的空间体验来扩展人们对世界的感知方式 与此同时 这也让建筑师面临着巨大的挑战 在虚拟现实中 我们有机会进一步拓展这种空间体验 我们可以通过VR的触觉和声音等技术来创造与现实世界不同的感官体验 通过设计创造更加沉浸和逼真的空间体验 这可能会改变人们对建筑的期望和需求 这就是为什么我们现在看到许多建筑学生对虚拟和沉浸式技术非常感兴趣 并试图探索这些新技术如何与建筑和空间设计相结合的原因 我认为这是一个充满无限可能性的领域 并且建筑师将扮演着重要的角色 在创建未来沉浸式建筑体验的同时 还需要思考和解决与物质感和身体性的连接等问题 这样才能真正实现创造出与现实世界不同的沉浸式建筑体验 这将是一个令人兴奋和有挑战性的领域 供建筑师们不断探索和创新。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）对建筑学和建筑师来说带来了许多新的可能性。通过利用沉浸式技术，建筑师可以更快地测试和展示不同的设计想法和空间体验。这意味着建筑师可以以前所未有的方式与空间进行互动，并与他人分享他们的设计理念。虚拟建筑可以代表个人的意识状态和生存状态，并通过社交交互增加社会凝聚力。然而，与物理建筑不同，沉浸式建筑的重点在于透明性和与他人的连接，而不是隔绝和保护个人。虚拟现实和增强现实还提供了一个新的通信形式，能够以一种更直接的方式表达复杂性和观点。虚拟现实的最终潜力在于实现一种新的通信形式，类似于从宗教对世界的理解转向科学对世界的理解的转变。然而，与此同时，需要注意保护差异和个体变化的重要性。虚拟现实和增强现实还可以改善人与人之间的相互理解，超越语言和当前对沟通的理解的界限。建筑师需要探索如何在虚拟空间中以创新的方式连接人们，并将他们的设计理念表达出来。通过不断的对话和辩论，建筑师和研究者可以进一步探索虚拟现实和增强现实在建筑学和设计实践中的潜力，这将改变我们对空间和人类体验的理解。

《Voices of VR播客》是一档关注虚拟现实艺术家及其创作过程的系列节目。该系列共有超过100集，分类涵盖了15个不同主题，其中最受欢迎的主题是关于VR艺术家创作过程的节目。主持人采访了多位VR艺术家，他们分享了在各种电影节上的故事和经验。在接下来的节目中，主持人计划探讨沉浸式建筑的未来发展以及神经科学、虚拟现实和虚拟制作等相关主题。此外，他还介绍了一个名为"其他现实艺术博物馆"（Museum of Other Realities，简称MORE）的项目，该项目是一个虚拟现实艺术博物馆，旨在为艺术家提供展示作品、举办艺术展览以及建立艺术社区的平台。通过这个项目，他们希望推动虚拟现实艺术的发展，为艺术家提供更多的经济模式，使其能够通过创作虚拟现实艺术来谋生。整个采访是在2018年3月21日星期三，在旧金山的游戏开发者大会上进行的。

《Voices of VR播客》节目主持人肯特·拜邀请到VR艺术家凯文·麦克，采访他的最新作品《安达拉》。凯文·麦克探索了创造智能和意识的艺术，并通过将形状、颜色和运动结合在一起，创造出引人入胜且令人敬畏的虚拟体验。他希望创造出一种智能生命形式，不仅具有智能，而且能够表现出同情心、爱和合作，而不是竞争和冲突。他通过遗传算法和有目的的随机性来创建这些虚拟实体，并利用观察它们的运动方式和互动来理解它们的思考方式。肯特·拜也讨论了秩序和混乱之间的平衡，以及意义投射的过程。他们探讨了虚拟现实的潜力，包括扩展意识、改变行为和创造新的体验。凯文·麦克相信，虚拟现实有可能满足人类对敬畏和惊奇的渴望，并创造一个没有冲突、疾病和资源短缺的理想世界。然而，他也指出了技术的局限性，并呼吁将技术的发展与生态、经济和文化因素相结合，以确保可持续的技术发展。

Shelley Sherman, an XR artist, was interviewed on the Voices of VR podcast. She discussed her journey into virtual reality and how it transformed her perception of her own body image. She explored different techniques like EMDR and vibrotactile illusions in her work, as well as the therapeutic effects of virtual reality in treating trauma. Sherman's artistic creations focus on creating highly perceptive experiences by combining mathematical formulas with technical fusion. She also discussed the importance of critical discussions and critiques in the XR community, encouraging artists to go beyond simple praise and explore the impact and significance of their work. Sherman expressed her curiosity in exploring the mind-body connection and pushing the boundaries of perception in virtual reality. She emphasized the potential of VR to provide deep and transformative experiences that allow for a better understanding of oneself and others.

根据Voices of VR播客的访谈，Omer Shapira是一位兼顾艺术创作与软件开发的VR开发者。他研究语言学、自然语言处理等领域，并探索在虚拟现实中赋予不同空间隐喻的方法。Shapira强调要降低人们在想象和设计体验之间的障碍，并探索实现这一目标的最佳实践。他关注触觉、人机交互和可访问性方面的研究。他认为创作者应该思考如何创建引人入胜的体验，让人们体验到无法想象的事物并降低他们的能力，以更好地理解他人的体验。他还探索如何将数学与虚拟现实结合，以实现更高维度的可视化。最终，他希望能够创造一种沉浸式体验，让人们能够感受到平时无法感受到的空间和时间的变化，并且关注内心的思考。总的来说，Shapira认为虚拟现实的最终潜力在于创造出更好的沉浸式体验，让人们能够以全新的视角去思考和体验世界。因果关系是虚拟现实领域的一个迷人概念，可以在游戏中实现很好的效果，例如《超级热》通过玩家的身体动作与游戏环境产生联系。Ummer和James George合作的项目《Clouds》是一部纪录片，其中包含了一部分虚拟现实内容。Ummer在2014年买了Oculus Rift DK 1，并在圣丹斯电影节上看到了令人瞩目的虚拟现实项目《Clouds》。后来，Ummer采访了James George关于《Clouds》纪录片和depth kit的深度传感器摄像头应用于新的体积制作项目。Ummer之后加入了Framestore，并参与了与好莱坞的合作项目。他还加入了NVIDIA，在那里与机器人和人工智能一起工作，展示了在虚拟现实中训练的人工智能网络，并将其应用于实际机器人中执行任务。因此，Ummer在虚拟现实和人工智能领域进行了很多有趣的工作，推动了技术的进步。

在《Voices of VR》播客上，主持人Kent Bye采访了VR导演和表演艺术家Emilio Winger Bearskin。Emilio涉足新兴技术研究和应用，并分享了她对新技术一般应用方法的见解。她谈到了与印第安观念有关的时间、个人与集体概念，以及关于故事和隐喻的讨论。她还讨论了VR作为一种延续故事和探索人类经验的媒介。Emilio的观点强调了对时间的不线性观念以及人类经验的多元性和交互性。她还表示，在虚拟现实中，故事、隐喻和语言的重要性不可忽视。Emilio还分享了自己创作的一些早期VR作品，包括与Sarah Rothberg合作的《你的手脚》和与Roe Haber合作的AR应用《Dictmatized》等。最后，她强调了对批评性框架和对话的重要性，以推动虚拟现实行业的发展进步。

《声音的VR播客》是一档采访VR艺术家的播客节目，其中本集采访了参展于西南偏南音乐节的雅各布·古斯滕森，他展示了名为《复活》的作品。这个作品通过VR体验让观众体会到一种仿佛复活了灭绝的安安鸟的感觉。雅各布使用了各种媒体元素，包括音频、视频和装置，来讲述这个故事，并加入了算法音乐和观众呼吸的互动。他试图创造一种缓慢、诗意的VR体验，并与常规方式相悖。雅各布强调他对可持续虚拟现实艺术家的理解，以及与商业工作室不同的工作方式和商业模式。在西南偏南音乐节的展示中，他还尝试了在作品周围创造一个有趣的空间，让观众能够观看和体验多种元素，并与作品产生联系。他也提到了他在创作过程中所面临的挑战，以及对虚拟现实技术的迷恋和玩弄。Jacob Gutsteinsen是一位丹麦艺术家，他在过去15年里一直使用虚拟现实进行创作，制作虚拟景观和虚拟艺术品。他对虚拟现实的认知不同于传统的电影叙事角度，更多地关注营造氛围、环境和质感。他强调作品的实质性，试图在虚拟空间中创造出一种感觉，并玩弄材料和感官。他将虚拟现实视为实现各种不可能的方式的机会，一种对自身心理和身体的扩展和连接。 在艺术界，人们更注重概念、探索和实验，不一定需要故事。他关注的是创造有诗意和个人化的作品，通过这种方式使观众难以用叙事解释。他也提到了在虚拟现实作品中设计的挑战，如何让观众意识到他们的互动和影响，并找到一种平衡。 在可持续发展方面，他谈到了虚拟现实作品的销售和艺术资助的挑战，以及如何吸引观众和市场的关注。他强调建立可持续和稳定的结构，以便实现艺术家的发展和创作目标。 总而言之，Jacob Gutsteinsen对虚拟现实的看法强调了创造非凡体验、拓展精神空间和感官，以及与观众的互动和参与。他通过玩弄材料和感官，创造没有故事，但内容丰富的作品，并在艺术界探索创新的销售和可持续发展方式。

《声音的VR播客》是一档采访VR艺术家的播客节目，其中本集采访了参展于西南偏南音乐节的雅各布·古斯滕森，他展示了名为《复活》的作品。这个作品通过VR体验让观众体会到一种仿佛复活了灭绝的安安鸟的感觉。雅各布使用了各种媒体元素，包括音频、视频和装置，来讲述这个故事，并加入了算法音乐和观众呼吸的互动。他试图创造一种缓慢、诗意的VR体验，并与常规方式相悖。雅各布强调他对可持续虚拟现实艺术家的理解，以及与商业工作室不同的工作方式和商业模式。在西南偏南音乐节的展示中，他还尝试了在作品周围创造一个有趣的空间，让观众能够观看和体验多种元素，并与作品产生联系。他也提到了他在创作过程中所面临的挑战，以及对虚拟现实技术的迷恋和玩弄。Jacob Gutsteinsen是一位丹麦艺术家，他在过去15年里一直使用虚拟现实进行创作，制作虚拟景观和虚拟艺术品。他对虚拟现实的认知不同于传统的电影叙事角度，更多地关注营造氛围、环境和质感。他强调作品的实质性，试图在虚拟空间中创造出一种感觉，并玩弄材料和感官。他将虚拟现实视为实现各种不可能的方式的机会，一种对自身心理和身体的扩展和连接。 在艺术界，人们更注重概念、探索和实验，不一定需要故事。他关注的是创造有诗意和个人化的作品，通过这种方式使观众难以用叙事解释。他也提到了在虚拟现实作品中设计的挑战，如何让观众意识到他们的互动和影响，并找到一种平衡。 在可持续发展方面，他谈到了虚拟现实作品的销售和艺术资助的挑战，以及如何吸引观众和市场的关注。他强调建立可持续和稳定的结构，以便实现艺术家的发展和创作目标。 总而言之，Jacob Gutsteinsen对虚拟现实的看法强调了创造非凡体验、拓展精神空间和感官，以及与观众的互动和参与。他通过玩弄材料和感官，创造没有故事，但内容丰富的作品，并在艺术界探索创新的销售和可持续发展方式。

《声音的VR播客》是一档采访VR艺术家的播客节目，其中本集采访了参展于西南偏南音乐节的雅各布·古斯滕森，他展示了名为《复活》的作品。这个作品通过VR体验让观众体会到一种仿佛复活了灭绝的安安鸟的感觉。雅各布使用了各种媒体元素，包括音频、视频和装置，来讲述这个故事，并加入了算法音乐和观众呼吸的互动。他试图创造一种缓慢、诗意的VR体验，并与常规方式相悖。雅各布强调他对可持续虚拟现实艺术家的理解，以及与商业工作室不同的工作方式和商业模式。在西南偏南音乐节的展示中，他还尝试了在作品周围创造一个有趣的空间，让观众能够观看和体验多种元素，并与作品产生联系。他也提到了他在创作过程中所面临的挑战，以及对虚拟现实技术的迷恋和玩弄。Jacob Gutsteinsen是一位丹麦艺术家，他在过去15年里一直使用虚拟现实进行创作，制作虚拟景观和虚拟艺术品。他对虚拟现实的认知不同于传统的电影叙事角度，更多地关注营造氛围、环境和质感。他强调作品的实质性，试图在虚拟空间中创造出一种感觉，并玩弄材料和感官。他将虚拟现实视为实现各种不可能的方式的机会，一种对自身心理和身体的扩展和连接。 在艺术界，人们更注重概念、探索和实验，不一定需要故事。他关注的是创造有诗意和个人化的作品，通过这种方式使观众难以用叙事解释。他也提到了在虚拟现实作品中设计的挑战，如何让观众意识到他们的互动和影响，并找到一种平衡。 在可持续发展方面，他谈到了虚拟现实作品的销售和艺术资助的挑战，以及如何吸引观众和市场的关注。他强调建立可持续和稳定的结构，以便实现艺术家的发展和创作目标。 总而言之，Jacob Gutsteinsen对虚拟现实的看法强调了创造非凡体验、拓展精神空间和感官，以及与观众的互动和参与。他通过玩弄材料和感官，创造没有故事，但内容丰富的作品，并在艺术界探索创新的销售和可持续发展方式。