Voiceofvr

在声音的VR播客中，主持人Ken Bye与Lena Herzog进行了一次采访。他们讨论了Lena在圣丹斯电影节上首映的VR作品《最后的低语》。这部作品探讨了语言消亡的问题，每两周就会有一种语言消失。Lena使用了沉浸式体验来展示语言的消亡和沉默，并通过点云地球以及光亮的语言位置点来创造出象征性的环境。Ken和Lena还讨论了语言与文化的联系，以及虚拟现实作品是否可以被视为一种新的语言形式。他们还谈到了权力和语言之间的关系，以及保护和传承语言和文化的重要性。最后，他们提到了虚拟现实作品中的伦理问题和权力行使的挑战。这次采访为我们思考语言、文化和虚拟现实的交叉点提供了许多有趣的观点。这段文本是关于一个媒介专家对虚拟现实（XR）的机遇和挑战的看法。她探讨了XR在代理和叙事方面的应用，并强调了在叙事过程中的互动性。她提出了一个问题，即关于叙事而言，虚拟现实媒介的最佳运用案例是什么。 同时，她还感谢听众收听她的播客《Voices of VR》，并提议将其推荐给朋友，并考虑成为该播客的Patreon会员。她解释说，该播客是依靠观众的支持运作的，而她依赖像听众这样的人继续提供内容。她提议每月捐款5到10美元来支持播客，以便她能够继续记录虚拟现实媒介发展的实时口述历史。她还提供了成为会员和捐款的具体网址。

声音的VR播客》是一个采访节目，旨在探索虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等扩展现实（XR）技术的潜力和应用。在这一期节目中，采访对象是剧院制作人Alexander de Vriend，他与Casper Sonin合作完成了一个由人工智能取代戏剧演员的项目。通过CAPTCHA测试，对人工智能的现状和人与人工智能之间的区别产生了兴趣。这个项目是一个沉浸式戏剧作品，观众将进入一个黑暗的房间，与一台计算机进行12分钟的一对一互动，回答一系列问题以证明自己是人类，并探索能够证明自己是人类的不断演进的CAPTCHA测试。对于沉浸式技术的最终潜力，Alexander认为它们将打开思维，展示新的可能性，带来对古老问题的新洞见，同时改变我们对人性的理解。这个节目也引发了关于意识的性质以及人工智能是否可能拥有感知经验的讨论，这些问题仍然有待回答。

这就是我对虚拟现实的期望和迷恋。我想通过虚拟现实创造一个不存在的未来，一种可以被体验和分享的未来。在这个现实中，我们可以超越当前的现实，扩展想象的可能性。对我来说，虚拟现实就像一个可以创造和分享任何想象的地方，让其他人参与其中，在那里我们可以一起共享想象的可能性。从某种程度上说，它就像分享蓝图，扩大了未来的可能性。所以，如果有任何希望摆脱我们不喜欢的现实的可能性，通过虚拟现实，我们可以想象并分享，并让其他人对这些想象有所了解。对我来说，它就是一个可以创造和分享任何想象的地方，并且允许我们看到最真实的反思。因为我们有有限的身体和感知能力，我们无法超越我们的能力。但通过虚拟现实，我们可以分享这些想象的碎片，并想象出更广阔的可能性。在这段文字中，阿里·阿尔·萨米谈到了他在虚拟现实领域的创作和观察。他提到现实世界已经变得分裂，而在不同的应用程序中，思维和想象力也是不同的，导致我们身处不同的现实中。他认为关键的思考被媒介本身所掩盖，而不是关注媒介背后的概念。在讨论虚拟现实技术的最终潜力时，他强调对于他来说，技术并不是最重要的，而是与其他艺术家的合作和塑造创作概念。他还表示，他对社交和多用户的存在和体验非常感兴趣，并计划与虚幻引擎程序员合作，进一步探索这一领域的可能性。最后，他希望能够挖掘虚拟空间中的故事和情境层次，并思考如何在其中添加增强现实的元素。整体而言，萨米对于虚拟现实的发展充满了好奇和探索精神。

《声音虚拟现实播客》节目邀请了Nienke Heutecha和Lisa Veda来介绍他们的作品《Rosipna》。该作品试图通过一种新的叙事方式讲述2014年马航MH17航班坠毁事件的故事。肯·派首先提到了导演们对于借助虚拟现实技术来创作的兴趣，Nienke Heutecha表示自己是一个互动制作人和导演，涉及包括跨媒体策略、叙事和虚拟现实和增强现实的实验。Lisa Veda是一位作家，也曾制作过播客节目，现在是《Rosipna》的联合导演。为了能够更加贴近真实故事，他们使用了三种语言选项，其中包括了该地区的特定方言。充满了象征意义的元素，如手雷和图标等，在虚拟现实作品中被展现出来。他们关注的是通过故事来揭示战争背后的人性和悲伤，而不涉及具体的政治议题。他们在开发过程中同时处理剧本、场景和用户交互，不断尝试新的方式。整个项目的制作历时三年，经历了许多反复试错和重新构思的过程。在这段文本中，讲述了一个虚拟现实（VR）项目的开发过程和体验讨论。该项目涉及参考图片的制作，设计师在制作过程中的理解和决策，以及故事内容的创作和呈现方式。作者提到了空间背景在体验中的作用、用户与之交互的重要性以及如何选择符号进行故事叙述的挑战。在项目中，通过创造不同的场景和符号，试图用更深层次的故事讲述一个环境的转变和战争对生活的影响。同时，作者还强调了展示而不是讲述的原则在虚拟现实中的重要性。最后，作者提到了项目早期阶段的探索和尝试，并讨论了展示故事不同方面和提供更多上下文的方法。整体来说，这段文本描述了一个虚拟现实项目团队在开发过程中面临的挑战和使用的技巧。

声音的VR播客是由一位名为Ken Fai的主持人主持的。在节目中，他采访了Duncan Speakman，介绍了他的作品《Only Expanse》。该作品是一种增强音频导览体验，通过使用带麦克风耳机和自定义的实时音频处理盒，将周围环境的声音与录制的声音混合，创造出整个引导视听散步体验。作品还包括一本书，提供有关城市漫步的具体指示，并围绕当前气候危机主题创造了一个故事。这个作品在创意科技领域获得了特别评审奖项，推动了实时增强音频技术的边界。在采访中，Duncan Speakman谈到了他的背景和进入这个领域的经历，以及他在作品中尝试探索时间的不同层面和体验的目标。他还讨论了在沉浸式媒体中添加额外diegetic sound的潜力以及如何通过音频漫游来改变人们的日常活动感受。最后，他提出了沉浸技术的潜力，认为它们可以帮助人们更深入地关注周围世界的不同层面，并以更多的生态思维方式参与其中。

您好，《VR声音播客》，我是Ken Fei。欢迎收听《VR声音播客》。我将开始一个新系列，基于我在ITFA DocLab的报道。ITFA DocLab是阿姆斯特丹国际纪录片节的新媒体项目，由卡斯帕·索赫南 (Kasper Sohnen) 于2007年发起，研究利用虚拟现实、增强现实、人工智能、视频投影等方式进行互动媒体和沉浸式媒体。它是当下最具创新性和实验性的艺术节之一，展示了艺术家们的作品和创作。我在这一集中将深入探讨一个非常有趣的作品，《如果月球灾难发生》(In the Event of a Moon Disaster)，由弗朗西斯卡·皮内达 (Francesca Pineda) 和赫尔齐·巴尔贡 (Helzie Burgund) 制作，他们使用了AI的deepfake技术制作了一份从未存在过的完整演讲，旨在展示当前可用技术的危险和潜力。他们在ITFA Dock Lab使用了所有这些旧电视和复古设备创建了整个装置，让观众能够坐在一个1960年代的客厅中观看这个虚假演讲。这次采访是在2019年11月22日在阿姆斯特丹的ITFA DocLab进行的。

《听界VR播客》的主持人肯特·拜在这期节目中采访了Tender Claws工作室的合作导演Samantha Gorman和制片人Tane Liao。他们讨论了他们最新作品《The Under Presents》的创作过程以及其中的创新要素。这款游戏结合了虚拟现实和沉浸式剧院的元素，利用沉浸式剧院演员参与其中，创造了一个探索和互动的开放世界。制作团队开发了许多工具和技术，包括将剧本编译为动画片段的工具，以及实时编辑和创造动画的时间线工具。他们还讨论了在游戏中的导航方式、角色设计和舞台表演等方面的创新。此外，他们还介绍了现场沉浸式剧院演员的参与方式和剧本的设计。他们认为虚拟现实提供了许多创新和实验的机会，同时探索了新的叙事方式。整体而言，《The Under Presents》是一个非常令人兴奋和具有创新性的虚拟现实体验。

《听界VR播客》的主持人肯特·拜在这期节目中采访了Tender Claws工作室的合作导演Samantha Gorman和制片人Tane Liao。他们讨论了他们最新作品《The Under Presents》的创作过程以及其中的创新要素。这款游戏结合了虚拟现实和沉浸式剧院的元素，利用沉浸式剧院演员参与其中，创造了一个探索和互动的开放世界。制作团队开发了许多工具和技术，包括将剧本编译为动画片段的工具，以及实时编辑和创造动画的时间线工具。他们还讨论了在游戏中的导航方式、角色设计和舞台表演等方面的创新。此外，他们还介绍了现场沉浸式剧院演员的参与方式和剧本的设计。他们认为虚拟现实提供了许多创新和实验的机会，同时探索了新的叙事方式。整体而言，《The Under Presents》是一个非常令人兴奋和具有创新性的虚拟现实体验。

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