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沉浸式现实（XR）工作室Marshmallow Laser Feast创造了一系列令人惊叹的体验，包括在伦敦萨奇画廊推出的基于位置的娱乐体验《我们在水中的海洋中生活》。该体验以点云表现方式展现树木吸收水和二氧化碳释放出氧气的过程，并通过触觉和气味带来身临其境的体验。《我们在水中的海洋中生活》取得了巨大的成功，持续五个月的售罄表演。这个体验的经济影响以及将自然生态和人类联系起来的社会影响是Marshmallow Laser Feast想要探索的话题。他们希望通过创造具有环境要素的作品，将一种积极的宣传信息传达给更多的人。此外，他们计划延展《我们在水中的海洋中生活》到其他地点，并将作品带到学校教育环境中。Marshmallow Laser Feast的作品在伦敦萨奇画廊的展示引起了热潮，成为一个文化热点，他们希望能将这种体验扩展到更广泛的地区。在采访中，他们还讨论了关于感官体验、情感联系、技术挑战和VR的未来潜力的问题。

ct Reality峰会，并且也参与了《黑人之旅》等项目的讨论。峰会上展示了许多实际的项目，并探讨了如何通过沉浸技术实现社会变革以及为这些项目提供资金支持。Renee认为，艺术可以影响文化，通过重新编程文化的方式来解决全球性问题。他认为，通过沉浸式技术和沉浸式叙事，可以创造出一种新的思考和体验方式，从而影响人们的态度和行为。同时，他认识到XR行业面临的挑战，如分发和资金问题。他希望通过建立一个网络平台和提供相应工具和服务来推动行业的发展。此外，Renee提出了培养观众群体、艺术家相互支持以及寻找新的资金筹集模式的想法，以促进奇怪的独立艺术项目的发展。最终，他认为沉浸式技术和沉浸式叙事的潜力在于改变世界、重新编程文化以及为人类创建更加幸福的生活方式。他呼吁更多人加入Kaleidoscope，共同创建一个繁荣的XR社区，以推动行业的发展。

《VR之声》播客是由肯特·派伊主持的，他在该节目中邀请了瑞安·斯莫尔茨，他是北卡罗来纳艺术学院媒体和新兴技术实验室的主任。他们讨论了威斯敏斯特·塞勒姆影视学院的沉浸式叙事项目以及北卡罗来纳艺术学院的倡议。该沉浸式叙事项目是为期六个月的项目，资助了三位居民，他们将共同合作创建沉浸式叙事体验。瑞安·斯莫尔茨表示，北卡罗来纳艺术学院致力于使用新兴技术进行叙事和内容创作，他们拥有强大的动作捕捉设备，并与行业顾问以及其他学术机构合作。他们试图将不同的学科和领域融合在一起，创造出新的沉浸式体验。同时，他们认为虚拟现实的终极潜力在于实现屏幕消失，将虚拟世界和现实世界进行无缝结合的互动。

《声音的VR播客》是一档关于虚拟现实（VR）的播客节目。在这一集中，主持人肯特·拜采访了凯西·布鲁，探讨了艺术与技术的演变以及沉浸式体验的发展。凯西·布鲁是一位在媒体和艺术领域拥有丰富经验的人，她在1985年首次体验VR，并一直关注着艺术与技术的发展。她还在MoMA工作过，并参与了一些与交互和沉浸空间相关的项目。他们讨论了VR的历史以及不同的沉浸式艺术项目和体验。他们还谈到了沉浸式体验面临的挑战，例如个人化与集体体验之间的平衡，以及排队等待对参与体验的影响。凯西认为沉浸式体验的潜力在于能够实现更深层次的共情和连接，但目前仍需要解决如何在集体体验中实现个人化的问题。最后，他们呼吁支持他们的工作，并分享了他们将来继续深入研究虚拟现实和沉浸式体验的计划。

Mikaela Jade是一个多媒体艺术家，她在IFA Doc Lab展出了一部名为《气候罪行》的多媒体体验作品。她在这次采访中谈到了她对半球投影技术的追求，以及她创作这些不同类型体验的旅程。她还提到了关于伦理问题的讨论，例如一部关于机器人和患有神经退行性疾病的老年人互动的记录片，在这部记录片中并没有明确说明机器人是由人操纵的。Mikaela还讨论了她对穹顶和气候危机的更广泛背景的思考，以及她希望通过多媒体艺术来启发人们产生行动和改变的能力。她认为多媒体技术最大的潜力是改变思维，鼓励人们从个体到系统级别的行动，并与全球社区联系在一起。她呼吁大家承担责任，发挥个人的力量，相信自己的作用，并以积极的方式参与改变的实践中。作者表达了对读者的感激之情，并鼓励他们成为Patreon的会员，以便继续支持作者的播客报道。作者提到，他依赖像读者这样的人的捐赠来维持报道的持续性。读者可以在patreon.com/voiceofr上成为会员并进行捐赠。

《虚拟现实之声》播客是由Ken Bai主持的一档播客节目，内容主要讨论虚拟现实技术的创新项目。在本期节目中，Ken Bai采访了电影制片人和艺术研究人员Ostrid Fedrenka，她的项目名为《我们将重建他们所摧毁的》，讲述了英国数字考古研究所重建被伊斯兰国摧毁的叙利亚帕尔米拉拱门的过程。Ostrid认为这种数字重建实际上是一种权力展示，并试图从媒体理论和权力动态等角度审视这个问题。她的作品探索了数字表现物如何被使用以及它们是否开始取代主要叙述的问题。她的另一个作品《这不是亚马逊》则以视觉表达方式探讨了大自然的表征。整个节目反映了对数字重建的权力和伦理问题的思考，并呼吁持续的批判性思考和讨论。近年来，批判性理论在虚拟现实和沉浸式技术领域的应用还处于初级阶段，但对此进行深入研究是非常有价值的。

《VR之声播客》的采访对象是IFA DocLab的新媒体负责人卡斯帕·松嫩。他从2007年开始在IFA DocLab工作，致力于将创意技术人员、资助者、学者和研究人员等社区中的不同人员联系在一起，让他们互相展示工作并寻找新的方式将作品呈现给更广泛的观众。他们在展示作品的形式上推出了一些新举措，包括在圆顶影院、火车站、地方画廊和360度视频中展示作品。同时，他们也关注如何吸引公众参与，让沉浸式技术和作品走出封闭的圈层。他还谈到了纪录片实验室今年的主题“驯化现实”，以及他对沉浸式技术和叙事未来潜力的看法。他认为沉浸式作品需要更多与观众的联系，并探索如何将作品展示给更广泛的人群。最后，他提到了在互动媒体中遇到的伦理问题，以及如何在保持好奇心的同时更加负责地进行创作。

《声音宇宙 VR播客》的Ken Bye采访了英国西英格兰大学的研究员Julia Scott Stephenson，讨论了沉浸式和互动纪录片领域的创新。Julia谈到了自己对该领域的兴趣和研究背景，以及她在研究小组中的工作。她还分享了她在互动纪录片领域的一些观点和原则。Julia指出，她对沉浸体验设计和数据叙事非常感兴趣，并计划在这些领域进行进一步的研究。她还讨论了在沉浸式媒体中的个体参与和环境叙事的重要性，以及对隐私和数据安全的关注。最后，她表示对使用增强现实和WebXR技术进行数据可视化和信息叙事的未来发展充满了期待。总体而言，Julia强调了沉浸式和互动纪录片领域的潜力和重要性，并提出了一些可能的研究方向和关键问题。此篇文章是一次关于沉浸式媒体和虚拟现实的采访。采访对象是英格兰西部大学的互动实际媒体研究员Julia Scott Stephenson。采访内容涵盖了不同观点的讨论，以及沉浸式媒体如何通过在空间中设置不同的角度和观点来呈现这些观点。通过借鉴数字民族志学和视觉社会学的方法，以及对故事的创作和受众的思考，沉浸式媒体能够改变人们对故事的理解和参与方式。此外，采访还提及了沉浸式技术的边界拓展以及其他学术和实践活动，比如即将举行的IDox研讨会和与互动数字叙事相关的会议和出版物。文章最后提到了作者独立进行学术研究和实时口述史的工作，并呼吁听众支持他的努力。

Voices of VR播客在这期节目中采访了英国西英格兰大学的曼迪·罗斯教授，她是"虚拟现实沉浸纪录片邂逅"项目的主要调查人之一。"虚拟现实沉浸纪录片邂逅"项目研究虚拟现实以及沉浸性和互动纪录片的未来，并关注伦理问题。曼迪·罗斯教授讨论了制片人与对象以及制片人与观众之间的伦理关系，抛出了一些问题，例如制片人决定故事的内容和形式的权力，以及观众在沉浸体验中的责任感和数据收集问题。她还谈到了虚拟现实沉浸体验的潜力，认为六自由度的虚拟现实可以给人们带来更加深入的体验，改变他们对周围环境的看法。她提到了一些正在进行的研究，包括心理、社会压力和数据收集等方面的影响研究。她还探讨了将来虚拟现实内容分发的问题，如何过滤和推广优质内容，以及个人化推荐系统的可能性。整体而言，这期节目涵盖了纪录片领域的伦理问题、沉浸体验的潜力以及虚拟现实内容分发的挑战和未来发展方向。

「The Voices of VR」播客欢迎收听者，主持人Kent Bye与BBC的Zillow Watson进行了一次对话。在过去两年中，Zillow负责运营BBC的虚拟现实中心，探索虚拟现实对于BBC提供信息、教育和娱乐的使命的实现。他们创作了至少10个不同的虚拟现实体验，并在各种不同的活动中展示，如将体验带入图书馆并观察公众对虚拟现实的反应。他们发现反馈结果非常积极，这个项目最终以《BBC虚拟现实：实现虚拟现实的虚拟现实制作与观众洞察2019》的完整文档形式发布。他们试图将沉浸式叙事的教训浓缩成这个文档以传播给更广泛的社区。在讨论中，Zillow分享了虚拟现实制作和观众洞察的一些重要发现，包括沉浸式体验的存在感、故事中的空间要素、互动的重要性等。尽管他们的团队将暂停制作更多的内容，但BBC仍然支持在英国的图书馆进行项目，同时也会继续研发虚拟现实等相关技术。总的来说，他们认为虚拟现实有巨大的潜力，可以提供非凡的体验，并改变人们对不同世界的看法。