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《VR之声播客：Depthkit与容积捕捉的历史与发展探讨》对Scatter公司开发的产品Depthkit进行了介绍。Depthkit是一种使用深度传感器相机与数码单反相机连接的产品，可以实现容积捕捉。文章中提到，在容积捕捉作为虚拟现实媒介崛起的过程中，Depthkit是真正的先驱之一。文章介绍了Depthkit的发展历程，并详细讨论了该技术如何在2021年圣丹斯电影节上的项目《The Changing Same》中应用。文章还涉及了黑客项目的初期开发以及整个容积捕捉领域的不同解决方案，指出Scatter在这个领域中的位置是适用于艺术家和创作者，并致力于改进用户体验，使人们能够以自己的方式讲述自己的故事。文章还探讨了容积捕捉在VR行业中的发展和应用，并对影响VR发展的四个或五个关键阶段进行了讨论。并与他人创建共鸣和连接 我希望通过使用技术和创意工具 成为一个沉浸式故事创作者 能够创造出引人入胜、触动人心、引发思考的作品 我希望我的作品能够让人们感受到情感的共鸣 有关人类经验的故事 以及关于我们与世界、他人和自己的关系的思考 我希望通过我的作品激励人们思考和探索 以及对他们的生活和社会做出积极的变革 我相信将创新和创造力与技术和工具相结合 我们能够开创一个全新的媒介领域 为人类带来积极的影响 并为每个人提供一个表达自己声音和故事的平台 这就是我对这个想象中的设计未来的愿景的体验 总的来说 我希望能够创造一种更加包容和联系的世界 以及赋予创作者力量和自由的工具和技术 这将使我们能够以创意和创新的方式推动媒介的边界 我希望能够为广大受众创造出引人入胜的沉浸式体验 并通过共鸣和连接改变人们对自己和世界的认知 使每个人都能够以自己独特的方式参与塑造世界的声音和故事的讲述方式 这对我来说是一个非常激动人心的梦想，我希望能够为实现这个梦想努力工作。这段文本中，讲述了作者在XR行业中的创作和探索经历。他希望通过自我经验传达故事，并创造一个复杂而奇特、美丽而迷人的故事世界。他指出，在许多传统媒体中实现这样的目标十分困难，目前小说和书面文字是唯一擅长的格式。作者希望未来能够创造一种沟通和魔力，让人们能够分享这种体验。他赞扬了对于媒体发展非常重要的社区，认为不仅应该让有巨大预算的人制作作品，也需要让普通人能够通过适应自己方式来使用这些工具。此外，讨论了Scatter和Depthkit团队的工作，他们致力于通过体积捕获技术提高体积影视制作的可访问性。然而，体积捕获技术还面临一些挑战，如合成困难和拍摄步调问题。作者认为，这项技术最终可能会出现在移动应用程序中，并希望创造可访问的工具来实现对体积电影制作的民主化访问。

在这期《声音的虚拟现实播客》中，Ken Pai报告了他在2021年圣丹斯电影节上的经历。他深入报道了一部名为《恒久不变》的作品，该作品探讨了美国内种族恐怖的历史，并与布赖恩·史蒂文森的平等正义倡议合作，该倡议涵盖了奴隶制、私刑、约翰·克劳法律、大规模监禁以及压迫和系统性种族主义的话题。制作人通过沉浸式叙事来讲述这个故事，并利用体积感捕捉技术，将观众带入历史场景中体验故事。节目中还有与导演和制片人的采访，讨论了项目的产生、创作过程以及未来发展的意图。在讨论中，他们提到了虚拟现实的潜力和可能性，以及它在沉浸式叙事中的应用，并展望了未来可能出现的创新。

IEEE（电子和电气工程师协会）推出了一个全新的XR伦理倡议，旨在制定XR伦理白皮书并提出政策建议。该倡议的启动视频由Kent Bye在《声音的VR》播客中宣布，他担任XR伦理白皮书委员会的执行委员会成员，并将作为主要协调人负责整个白皮书的创作过程。在为期6个月的项目中，他们将吸引各学术界、行业和决策者的意见，并在白皮书中确定伦理原则并提出政策建议。个人身份和生物测量数据、资源、金钱以及价值观、教育和通信、家庭和私人财产、娱乐、爱好和性、医疗和健康医学、自我与他者之间的伙伴关系、政府机构、友谊、社区和集体文化、职业等是将涵盖在白皮书中的不同伦理领域。目前正在组织小组和合作平台，邀请对白皮书感兴趣的人参与和贡献想法。该项目计划将于2021年7月底完成白皮书的撰写。

以及寻找自我和成长的内容 从技术角度来说 《Namu》是一部以VR为基础的艺术动画短片 它通过绚丽的视觉效果和优雅的动画风格带领观众进入一个梦幻般的世界 在这个世界里 观众可以看到一棵巨大的树生长和变化 在树的每一个分支和叶子都有一个小故事 这些故事描绘了人类与自然之间的联系 以及生活中的挑战和转变 它以一种非传统的方式展示了个人故事 而不是通过对话或剧情的方式 这种独特的叙事方式使观众能够自由地在树的世界中探索 并根据自己的兴趣选择关注的故事线 同时 该作品还探讨了环境、情感和心灵等主题 它提醒我们关注自然、重新建立与自然的联系 并在经历生活中的艰难时刻保持坚韧和希望的态度 这部作品以其精湛的动画技巧和独特的叙事方式 在圣丹斯电影节上引起了广泛的关注和赞誉，他们以创新的方式呈现了各种不同类型的体验。将戏剧、音频表演和现场表演与虚拟现实和增强现实技术相结合，为观众带来了前所未有的沉浸式体验。 《那蠢蠢的一夜》是一个在特定时刻进行的表演，将观众带入了一个真实的演出现场，让他们与艺术家和其他观众一起参与。观众可以通过一系列互动方式与表演和角色互动，以期获得更加自由和个性化的体验。 《3.45 ES》是一个混合了现场音频表演和虚拟现实技术的体验。观众通过Instagram直播观看并听到音频，与主屏幕上的内容相互作用。这种混合媒体的呈现形式让观众真正感受到了虚拟增强和现实观看的结合，扩展了艺术家与观众之间的互动方式。 《珍珠》是一部以虚拟现实动画的形式讲述的故事，观众可以通过VR头盔进入其中。这部作品以其精美的视觉效果、深情的情感和引人入胜的叙事而闻名，给观众带来了一种完全不同的观看体验。 这些作品展现了新前沿的潜力和可能性，结合了技术创新和艺术创作，为观众带来了非凡的沉浸式体验。随着技术的不断演进，我们可以期待更多创新的作品和体验在XR行业的发展中崛起。在这段文本中，一位参观者描述了他在圣丹斯电影节的新前沿展厅中观看电影的体验。展厅位于一个环绕着地球旋转的太空中，观众通过屏幕在WebexR平台上观看内容。观众形容这部电影是一部视觉诗，对话很少，但视觉元素强烈且节奏缓慢。头顶上旋转的地球背景给他带来了特别的体验，仿佛是在一个太空电影院观看。他认为能够观看和讨论所有这些体验是很棒的，并计划进一步研究相关主题。他对新前沿能够成为电影节重要组成部分感到高兴，认为今年的新前沿给了虚拟性和现实空间同样的重视。他还引用了一句关于角色选择的引语，认为在沉浸式互动作品中，观众角色的揭示对他们有更深刻的意义。最后，他鼓励听众支持独立新闻，并承诺深入挖掘他在圣丹斯期间进行的采访。

印象中，福克斯·比克利以谷歌收购Alchemy Labs、谷歌在VR和AR领域的未来发展以及游戏行业现状为主题进行了探讨。他在Alchemy Labs工作期间体验到了行业内的一些问题，包括公司文化的变化、权威管理的增加以及创意被压制等。他认为谷歌在VR方面的策略不明确，对公司的具体目标和意图知之甚少。福克斯还提到了游戏行业普遍存在的类似问题，包括限制创意、过度工作和缺乏开放的讨论环境。福克斯也谈到了行业中的竞争和合作，以及对创新的开放态度与商业需求之间的平衡。他认为，为了让VR行业更加包容和有吸引力，需要更多不同声音的参与和批判性的讨论。这部分内容讨论了虚拟现实（VR）行业中的一些深层次文化问题。它强调了创新的可能性以及在商业化过程中可能遇到的限制。特别是，强调了平台的控制力和策展的问题，以及对个体和创作者的影响。同时，还探讨了VR行业在实验性和创新方面可能面临的限制，并提出了如何打破这种困境的可能途径。文章指出，重要的是保持文化的多样性和包容性，并鼓励人们试图创造新的东西，并对内容进行批判性讨论。然而，由于大规模科技公司的垄断和文化同质化，实现这些目标变得困难。文章呼吁人们重新思考在VR行业中的角色和价值观，并考虑如何促进创新和多样性，以实现VR行业的潜力。福克斯普克利（Fox Spivak）是一位VR开发者，他在接受采访时讨论了他在VR行业工作期间的经历和对行业的看法。他提到了创新受到压制、声音缺乏多样性和缺乏批判性讨论等问题，认为需要创造一个自由奔放的环境来促进VR行业的发展。福克斯还谈到了美国民主的衰落以及他自己在工作中谈论政治和社会问题的挣扎。他认为，对于民主制度的支持和倡导不应该局限于谈论技术，而应该让每个人感到有权发表自己的观点，并保持开放和包容的态度。福克斯还提到了在现实泡泡中的生活和工作的挑战，呼吁打破这些现实泡泡之间的隔阂，促进对话和理解。他还谈到了技术政策、去中心化网络和多元化创作者的重要性。总的来说，福克斯希望通过促进开放对话和协商来建立一个更加包容和多元化的VR行业和社会。

《VR之声播客》介绍了2021年圣丹斯电影节的新前沿展的一些亮点。今年的新前沿展将完全在线上进行，参观者只需花费25美元购买探索者通行证即可获得参观14个作品的机会。今年的亮点包括增强现实作品、创意浏览器、沉浸式VR体验和基于Web的作品。许多作品都非常有趣，例如与AI交互的创意浏览器作品《超越界限》，以及在虚拟现实环境中进行的表演作品《立体高矮4英尺》和《突破普通》。此外，还有增强现实作品《10天真实体验》和《命运》。今年的新前沿展也着重于创造社交空间，包括电影派对和网络交流活动，与艺术家和电影制作人互动的机会。总体而言，新前沿展利用了虚拟技术为观众提供了丰富多样的体验，并为电影制作人和创意技术人员提供了一个交流和展示作品的平台。今年圣丹斯电影节的Virtual New Frontier活动将于1月29日至2月3日举行，共有14个沉浸式体验。每个体验都可以通过VR头显或PC访问，并可以在New Frontier画廊中浏览。此外，还有一些首映派对，其中包括一个虚拟酒吧，参与者可以通过音频泡泡与其他人进行对话。在这个虚拟的环境中也会有一些导演展示他们的作品或参与问答环节。对于看电影的人来说，有一些电影放映的时间，包括《站点之间》、《用户》和《乔治的母亲》等。在整个活动中，人们可以体验不同的XR作品，与导演和其他参与者交流，并参加各种派对活动。虽然一些活动可能需要选择合适的时间参与，但圣丹斯电影节仍为参与者提供了广泛的沉浸式体验机会。

和其他游戏，并且可以在虚拟环境中进行艺术创作、教育、商业和其他活动。这种技术能够提供更直观、沉浸式和社交化的体验，打破了地理限制，使人们能够感受到远离现实的体验。它还可以为用户提供更多的个性化和定制化选项，使其能够根据自己的需求和喜好进行个性化设置。此外，虚拟现实和增强现实还具有许多潜在的商业应用，如培训、模拟、设计和虚拟购物等。总的来说，虚拟现实和增强现实拥有无限的潜力，将对我们的生活和工作方式产生深远的影响。虚拟现实和增强现实技术使人们能够在共享的虚拟环境中体验不同于现实世界的场景和互动。这种沉浸式的互动可以帮助人们建立更强大的连接和体验。在这个早期阶段，人们已经开始尝试使用工具和平台（如Aardvark和Pluto VR）来创建和分享各种小工具和虚拟应用程序。这些工具和应用程序可以在虚拟环境中与个人身体互动，并为人们提供更丰富的体验和功能。然而，随着技术的发展，还有许多未知的可能性和挑战需要探索和解决。用户界面、信息交互、应用程序之间的通信等方面都是在发展过程中需要考虑的问题。现在是进行实验和创造的时候，通过不断尝试和思考，可以发现新的功能和应用场景，并把它们引入到开放网络中，进一步提升增强现实和虚拟现实技术的实用性和可用性。

《Voices of VR》是一档讨论虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的播客。这期播客邀请到了马克·佩什，他是一位AR技术专家并撰写了一本名为《增强现实：揭秘下一个大潮》的新书。佩什在书中探讨了AR的发展历程，包括其实用性和哲学性思考，并讲述了AR的未来和核心问题。他还强调了隐私、监控以及人们对这些技术的关系等方面的问题。播客中还讨论了AR技术的历史，包括关于增强现实和虚拟现实的定义，以及早期AR技术如何为现代AR设备奠定基础。此外，还探讨了AR在文化地点重构和空间管理方面的挑战，以及故事和叙事对AR发展的影响。讨论还涉及了法律和财产权与AR技术的关系，以及对于AR在公共和私人空间应用的规范问题。整体而言，播客讨论了AR技术的发展、应用和挑战，以及人们对其持不同观点的问题。《增强现实解析科技的下一个大事》一书的作者马克·佩舍近日接受《Voices of VR》播客的采访。他在采访中探讨了增强现实（XR）的进展及其可能带来的伦理问题。 佩舍认为，随着XR技术的发展，我们需要重新思考个人信息隐私的问题，以及第三方如何利用这些隐私。他认为，XR的反馈循环将提供更多信息，但也可能侵犯我们的自主权。他指出，我们需要重新设想我们与信息的关系，建立新的概念框架，平衡个人信息隐私、行动能力和认知负荷等问题。 此外，佩舍还提到了空间的意义和动物性的概念。他认为，在XR时代，空间本身具有一定的主动性，并通过反馈循环影响我们的行为。他强调了反馈循环的存在，并表示我们需要理解和适应这种不断反馈的性质。 佩舍还讨论了技术政策问题，包括个人隐私保护和信息边界的界定。他认为，我们需要在技术政策中平衡创新和监管，并构建一个能够执行的社会基础设施。 最后，佩舍呼吁人们从整体上思考XR技术的发展，将其视为一个系统的一部分，包括设备、个人、网络基础设施以及算法和数据库等。他认为，现在是开始思考这些问题的最佳时机，并建立一个全面的信息循环，以获得最大的利益。 佩舍的《增强现实解析科技的下一个大事》于2021年1月8日出版。他的观点引发了许多对XR技术发展和伦理问题的思考。

北卡罗来纳艺术学院的媒体与新兴技术实验室（MED EL）推出了一个为期六个月的沉浸式叙事驻留项目。该项目汇集了不同背景的技术艺术家、软件工程师和编剧/沉浸式叙事与体验设计师，共同努力打造一个沉浸式故事。在项目中，他们尝试了包括新技术手部追踪在内的各种互动方式，以实现故事意图和用户参与的平衡。为了减小故事意图与体验之间的差距，他们进行了反复迭代和测试。他们还注意到，在沉浸式叙事中，为用户提供更多代理能力是一个重要的挑战。此外，他们在作品开发过程中还遇到了音频和配乐、环境设计等方面的挑战。在做好测试和迭代的同时，他们也意识到合作和信任对于团队的重要性。对于虚拟现实的未来潜力，他们认为虚拟现实可以实现大脑之间的交流、实现连接和共鸣，并为个体提供自主的体验。随着技术的发展，虚拟现实将在叙事和连接方面发挥更大的作用。总的来说，这个驻留项目为他们提供了一个学习和探索沉浸式叙事的机会，并给他们带来了很多宝贵的经验教训。本文提到了使用Tilt Brush、灰盒Unity和虚幻引擎等工具来给人们带来沉浸式体验或通过电影、故事板和推介书等方式来理解和展示故事的方法。作者认为这需要投入大量的想象力，并努力缩小早期阶段与项目最终发展之间的差距。整体设计流程中仍然存在一些开放的问题，需要人们去理解和解决。 文章最后，作者感谢读者收听了Voices of VR播客，并希望读者能将其推荐给朋友，并考虑成为Patreon的支持者。作者依赖这些捐赠来继续报道这样的内容。读者可以在patreon.com/wisthisvr上成为会员并捐赠。感谢收听。

“吞噬者”是一个由VRChat团队制作的虚拟世界，它是一个真正的、5到7小时的恐怖体验。在社交游戏方面有很多有趣的创新，世界设计、音乐融入和社交动力都非常完善。《吞噬者》是一个通过像这样的经历来探索虚拟世界的创新作品。制作团队是VRChat中的prefabs社区的一部分，他们互相帮助、分享资源，并试图为那些想要创作和制作世界的创作者提供支持。这个项目通过在VRChat中的互动经验和社交动力的设计，使人们能够一起玩耍、合作解决问题，并在虚拟世界中建立深厚的友谊。这个项目的重要性在于它突破了以往传统游戏的界限，进行了创新的社交游戏设计，并提供了一个独特的沉浸式体验。《吞噬者》是VRChat中的一个合作项目，由Fiona、Lacuza、Cyan Lazer和Legends共同开发和制作。这个项目在VRChat预制社区中引起了人们的极大关注，并在Raindance XR节上获得了多个奖项。该项目的目标是创造一个多人恐怖体验，通过合作和互动来完成任务和解谜。 在访谈中，开发团队讨论了他们如何共同合作，设计游戏机制和创造沉浸式体验。他们还谈到了在VRChat平台上发布游戏的过程以及与社区的互动和反馈。 开发团队对于VR的未来潜力表示乐观，认为VR能够改变人们与他人互动的方式，并提供更多的社交和创造机会。他们还谈到了VR在沟通媒介、艺术创作和社交领域的潜力，以及如何通过VR构建社区和共享经验。 最后，他们鼓励人们继续创造和推进VR技术的发展，以实现更多的可能性。他们希望看到更多的独立开发者参与其中，并认为VR的发展将推动整个行业的进步。感谢您的支持，您的捐赠对我继续提供这样的报道至关重要。您可以访问patreon.com/VoiceofVR并选择适合您的捐赠金额，然后立即进行捐赠。非常感谢您的耐心聆听。