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HTC在5月11日的VIVEcon大会上宣布了多款新的硬件产品和软件服务，其中包括独立企业级VR头盔VIVE Focus 3和高分辨率头戴显示器VIVE Pro 2。VIVE Focus 3采用了5K屏幕、90Hz刷新率和120度的视场角，还具备更舒适的佩戴和可更换电池的特点。VIVE Pro 2则具备分辨率为2448×2448像素的高清显示效果。此外，HTC还宣布了一系列的应用程序和服务，包括虚拟事件、位置娱乐、商务设备管理系统等，以满足不同客户的需求。他们还强调了VR在企业领域的潜力，能够提供多种解决方案，如团队培训、虚拟会议和社交活动等。通过与VRBCA合作，HTC还为创业公司提供支持和投资，帮助他们进入市场并推广其产品。总的来说，HTC在VIVEcon大会上展示了其在硬件和软件领域的创新，并展望了虚拟现实技术在商业和社交领域的应用前景。在这个播客中，Ken采访了HTC中国区总裁Alvin Wang Graland，他也是IVRA副主席和VR VCA主席。讨论了不同XR设备的优劣，Alvin提到Vive Index在舒适度上可能是最好的，而Vive和Vive Pro 1较之Index稍逊舒适。在分辨率方面，Vive Pro 2和Vive Focus 3是目前市面上最高的。他们还讨论了压缩技术对于推动高分辨率的重要性，并提到与NVIDIA和AMD的合作。此外，他们以及整个软件生态系统和如何互相影响的话题也被提及。对于消费者而言，如果对面部追踪和身体追踪感兴趣，可以选择Index；如果要购买新的头戴显示器，提升分辨率对于其他显示器来说都是显著的；对于企业用户，与Akos for business进行比较是个好主意。他们还谈到HTC尝试以一次性付费的方式竞争，并提供其他服务。对于开发者而言，拥有一个企业应用商店很重要。虚拟人物在亚洲文化中受欢迎，全身追踪等技术在VR行业的不同商业应用中扮演重要角色。

《声音的非真实体验》是一档VR播客节目，介绍了XR产业中的各种体验和作品。该节目的第二期开始了，由英国的Digital Catapult公司打造，通过CreativeXR资助了许多不同的项目。第一期有4个作品，《声音的非真实体验》采访了Digital Catapult的沉浸技术主管Jessica Driscoll，了解了该公司在沉浸式技术和其他XR领域的工作。Digital Catapult是英国政府资助的创新机构，除了沉浸式技术，还涉足其他技术领域，如未来网络、5G和物联网。他们通过各种项目和合作进行技术研发和推广，并提供资金支持和培训计划。第二期的《声音的非真实体验》播客提到了四部作品：《清醒梦境》、《残迹》、《幽林》和《催眠》，这些作品在探索梦境和沉浸式体验方面具有独特的质感。整个第二期会持续一段时间，并通过《其他现实博物馆》的展示，让用户可以免费下载和体验这些作品。在虚拟现实（VR）和沉浸式叙事领域，度过更多时间尝试使其运行，而非纯粹享受体验是常见的。虚拟现实和沉浸式叙事的终极潜力在于它们可以实现很多事情，如反映不同的文化情况和问题，在慈善和非政府组织方面有很多发展空间。然而，在一些情况下，过多的互动可能会分散体验，所以需要更加关注互动和包容性设计，吸引更多不同群体的人参与创作和体验。此外，5G、人工智能与沉浸式技术结合的发展趋势，如创建Metahumans和AI角色以及开发更易于创作的工具，提供了更好的工具和可访问性机会。需要更多长时间的VR内容体验，并解决对角色的喜爱和依恋问题。Digital Catapult除了创意XR项目外，还有其他关于5G、物联网和人工智能等领域的倡议，如5G Create项目和AI加速器项目。在英国还有由政府投资的项目，如“未来观众演示项目”和XR Stories，促进XR行业发展和竞争力。

的隐私权和尊严。此外，对于旁观者来说，他们可能会感到被监视和侵犯隐私。其次，Facebook的负责任创新原则中的一项原则是专注于个体的权利和利益，但在ARIA项目中，似乎缺乏对旁观者的关注。如果Facebook的AR眼镜在公共空间广泛使用，旁观者可能会受到数据收集和监控的影响，而他们并没有自主选择或授权他们的数据被收集和使用。这表明Facebook在实施负责任创新方面存在一些问题，需要更多的透明度和对被影响人群的关注。 总的来说，虽然Facebook提出了负责任创新的原则，但在实施ARIA项目中，他们面临着一些关于隐私、旁观者权益和公共commons的复杂伦理问题。他们的决策往往更多考虑技术的实施和商业利益，而忽视了旁观者和受影响人群的利益。这引发了对其负责任创新的框架和原则的批评，并需要更多的批判性分析和透明度来解决这些问题。Facebook最近发布了一份关于负责任创新的原则的文档。该文档提出了四个原则：不要让人们感到惊讶、考虑到所有人、保护信息、把人放在首位。然而，这些原则存在一些问题和模糊之处。例如，关于透明度和问责制的机制并没有详细说明。此外，文档并没有提供具体的实施细节，也没有说明如何考虑涉及隐私和文化问题。另一个问题是，Facebook将重点放在其社区，即其用户群体上，而非关注所有受影响的人。此外，文档似乎是为了公众消费而存在，而不是为开发人员提供指导。总体而言，这些原则缺乏清晰性和具体性，没有提供足够的透明度和问责制机制，也没有考虑到多元性和社会文化因素。 该文档的发布引发了许多讨论，包括透明度和问责制的重要性，以及负责任创新需要更多的批判性对话和参与。此外，还提到了Facebook近期的面部识别研究计划以及与Luxottica和Ray Ban的合作。 整体而言，这份文档提出了一些重要的原则，但还需要更多详细的说明和实施措施，以确保负责任的创新和维护用户利益。

Tribeca Film在悠长的Voices of VR播客上宣布了他们的沉浸式阵容。今年的阵容包含了多个项目，其中一部分将在线上进行展示，让观众可以在其他现实博物馆中观看。从6月9日开始，将有11个不同的体验作为虚拟游乐场的一部分展示，还有许多户外体验，其中一些需要在纽约市参加，而其他则可以远程参与。此外，还有5个Storyscapes体验仅在纽约市展示，这是他们首次重新聚集人们在一起的机会。整个节日期间，他们还将举办多场户外放映。在采访中，沉浸式项目的首席策展人Lauren Hammonds介绍了其中一些项目。Voices of VR播客将在6月9日通过其他现实博物馆在线上展示虚拟项目。查看完整的阵容后，他们鼓励观众重新出门参加节日活动。

在这期的VR Podcast中，Ken Bye讨论了Magic Leap的最终裁员事件以及与此相关的讨论。他提到了Magic Leap的独特定位和尝试销售给娱乐消费市场的努力。他认为Magic Leap的市场并没有准备好接受消费级增强现实头戴设备。然而，Magic Leap的员工在那里的工作经历被认为是他们职业生涯中最高尚的经历之一。Ken还提到了在Clubhouse上举行的一个关于Magic Leap的讨论，并介绍了一些参与讨论的前Magic Leap员工。总体而言，Ken认为Magic Leap的内容策略在早期存在一些问题，但工作室团队与合作伙伴合作推出了一些创意内容，并尝试推动叙事领域的发展。他还讨论了发布Magic Leap内容的决策以及该内容如何在社区中引起强烈反应的过程。在这次的对话中，前Magic Leap员工分享了他们对公司和XR行业的看法。他们对于AR和XR的未来充满信心，并涉及了一些他们在Magic Leap的工作和创建的项目。虽然他们认为Magic Leap存在着一些困难和挑战，但他们仍对该公司和行业的发展持乐观态度。他们讨论了AR和VR的音频和视觉设计，以及在空间计算环境中创作的创意和实验。他们还提到了Magic Leap公司的一些决策和挑战，包括他们的保密文化和推广策略。虽然有关Magic Leap失败原因的讨论并不多，但他们认为公司面临着很多挑战，包括硬件和软件的发展、企业市场和消费者娱乐市场的定位等。最后，他们提到了与其他公司的合作以及增强现实和空间计算在不同领域的应用。总的来说，这次对话展示了前Magic Leap员工对该公司和整个XR行业的热情和信心。

虚拟现实和增强现实技术带来了许多令人惊叹的新能力，但同时也存在着许多威胁。这些技术可能被用来削弱个人自主权、损害身份和侵犯心理隐私。人权律师布里顿·海勒提出了一个新的术语——生物心理学。她认为现有的生物信息法律和隐私法律过于关注个人可识别信息，而在虚拟现实的背景下，我们散发出许多不一定能够个人识别的生物信息。这些信息可能揭示出我们关注、喜欢和参与的内容，进而创建我们的心理人格档案。布里顿·海勒认为，我们需要开始定义生物心理学这一新概念，并探讨它是否属于人权法的范畴。当然，这需要在整个行业范围内进行广泛的讨论和研究，以确定技术的隐私影响和制定相应的法律和政策保护措施。同时，还需要与科技公司合作，制定行业的最佳实践准则，以确保技术的可持续发展和人权的保护。在这段文字中，谈到了在扩展现实（XR）领域中隐私权的议题。首先，提到了高级别的权利，包括心智隐私权利，不希望技术侵入生活并将信息分享给政府当局。然后，讨论了在医疗和项目进入等情况下，个人可能愿意放弃某些权利以获取真正的好处，这类似于Facebook等公司采取的方式。接着提出了在界定可接受和不可接受的边界时的困惑，并表示了对潜在伤害和安全风险的担忧。此外，强调制定联邦隐私法或类似的法律来保护消费者利益的重要性。然后谈到了布里顿作为人权律师的观点，她认为现有的法律不足以应对当前和未来的技术挑战。最后，提到了建立神经权利和伦理原则的讨论，以保护消费者的利益和安全。总结来说，这段文字探讨了在XR领域中如何平衡隐私权和个人利益之间的问题，以及制定相应的法律和伦理原则的重要性。

虚拟现实能否欺骗感官，使人们对虚构的刺激产生与真实世界相同的反应。我认为，如果我们能够实现这一点，就能够帮助人们学习新的技能。然而，我并不确定完全的感官交互是我们充分理解的方向。虚拟现实的潜力非常庞大，它可以提供沉浸式的体验和其他感官的替代。但我并不确定完全的感官交互是我们所追求的终点。我更关注的是，我能否通过感官刺激欺骗人们的反应，使其与真实情况没有区别。这将帮助人们以一种更高效的方式学习新的技能。虽然关于虚拟现实最终潜力的讨论有很多方面，但我认为我们正在努力确保技术的最终目标是为人类所服务，带来最大的社会效益。对我来说，如果有机会使技术在文化层面上产生最大的社会影响，那就是我所追求的。对于技术的实现，我们需要注重政策制定，确保公众对使用这些技术的方式感到舒适和信任。同时，我们需要保护个人隐私和数据安全，以避免滥用技术带来的潜在危险。这需要整个社区的共同努力，包括从最终用户到决策制定者的各方合作。这段文本涉及到Facebook Rally Labs的研究科学主任Thomas Reardon对神经运动接口技术在XR领域的应用以及与隐私和伦理问题相关的讨论。他指出，输入方面的技术已经取得了很大进展，但输出方面的技术仍然面临挑战。他认为，VR和AR等技术试图利用人类在输入方面的潜力，但输出方面的问题是一个巨大且不同的问题。他强调了在技术发展的同时保护用户隐私的重要性，并呼吁对隐私和伦理问题进行深入讨论。他还着重强调了寻求政策和法律保护的必要性，并呼吁各方共同努力解决这些问题。尽管文中提到了Facebook的行为和立场，但作者认为这是一个超越Facebook的全球问题，需要社区共同参与并进行对话和决策。

我们发现将虚拟现实和沉浸式技术与戏剧相结合的潜力越来越大。虽然在过去的一年中，由于疫情的影响，我们的项目被迫转向线上，但我们仍然充满激情地探索各种可能性。我们的目标是制作一个互动的故事世界，让观众能够参与其中，影响叙事的发展。虽然这样的叙事代理的挑战很大，但我们相信通过聚合用户数据和互动设计的方式，我们可以创造出让观众有所依托并能够参与的体验。我们也意识到，虚拟现实和沉浸式技术的结合并不是要取代传统的戏剧表演，而是为观众提供一种新的体验，在传统舞台的限制之外创造更自由、更激动人心的故事世界。通过深入测试和收集反馈数据，我们希望能够进一步完善这种沉浸式戏剧的模式，并向整个行业展示其潜力和可行性。虚拟现实（VR）在现场虚拟制作中的使用越来越重要。通过在家中进行排练和参与复杂场景的变化和混合现实，开发人员能够充分利用VR的潜力。虽然最初是一个研究和开发项目，但VR已经有了许多创新和发展。当人们能够体验并提供反馈时，这证明了VR的核心价值。不仅如此，VR还能创造沉浸式的世界和故事，让用户充分参与其中。未来充满希望，有很多潜力和新的世界可以通过VR创造和探索。COVID-19和全球大流行使VR项目朝着不同的方向发展，现场基于位置的体验变得更加感官化。数字转型的主要目标是吸引更多观众，这将影响到创新方式的选择。虚拟现实还面临如何将实时3D体验转化为2D上下文环境的挑战。此外，VR的互动性和参与度让人们真正感受到存在的感觉，他们可以通过不同的选择揭示自己的特点。在故事世界中的互动涉及权力平衡、边界和控制等方面的问题。通过VR的互动性，人们可以在不同的情境中体验不同的选择和挑战自己的特点。

Facebook Reality Labs最近举办了一次新闻发布会，介绍了他们关于神经输入设备的研究。他们通过Control Labs的肌电图手腕传感器获取肌肉运动的信息，以推测不同手势的意图。他们认为输入是增强现实领域的一个关键挑战，需要更具灵活性的输入方式来表达个人体验。具体来说，他们展示了控制单个运动神经元、模拟触觉反馈和融合不同信息的实验。然而，对于这种上下文感知AI和隐私问题，听众提出了一些担忧。虽然Facebook声称关注安全和隐私，但听众认为他们需要更多的透明度和道德专家的参与。整体而言，Facebook的研究给人们带来了兴奋，但也引发了对隐私和伦理问题的关注。未来，Facebook希望通过高带宽输入、自适应用户界面和智能点击等技术实现人机交互的超能力，并将数字信息融入现实世界中。然而，对于这些技术何时能够应用于实际产品还没有具体时间表。此外，隐私问题和与周围环境的互动让人担忧。总的来说，尽管该领域存在挑战，但神经接口和触觉技术在增强现实领域具有巨大的潜力。

近期有许多项目将现场沉浸式剧院与虚拟现实体验相结合。皇家莎士比亚剧团与Marshmallow Lazer Feast合作，制作了一部名为《梦游》的作品，其中涉及在虚拟世界中播放的各种现场表演。这些项目的技术和概念很大程度上都源自以前的项目。例如，曾获奖的Epic虚幻引擎实时捕捉技术就是《梦游》所使用的基础。此外，还有很多其他现场沉浸式表演项目，例如《爱情之座》和《潘多拉X》等。这些项目通过虚拟现实技术创造了独特的艺术体验，让观众能够以不同的方式沉浸其中。沉浸式叙事的终极潜力在于创造新的艺术形式和交流方式，让人们可以通过虚拟现实来体验和理解不同的世界。虚拟现实还可以为观众创造与现实世界不同的体验，并使他们能够参与和探索故事的发展。然而，要实现这些潜力，目前还需要解决一些技术和创作上的挑战。在这段视频中，XR行业的专家谈到了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在现场剧场演出中的应用。他提到了目前一些演出中的互动元素，包括在通过二维屏幕观看演出的同时，也可以进行一定程度的互动。他还提到了演出《梦》是如何使用虚拟2D摄影机来拍摄演出片段，并向数千人播放的。他认为在现场剧场演出中，真实性和审查是一个常见的问题，特别是当规模扩大到上万人时。他认为最好的解决办法是引入一定程度的互动，让观众们感觉到演出是现场进行而不是事先录制的。此外，他提到在这类演出中，有可能提供一个聚会场所，让观众们可以交流和分享他们的体验。最后，他还谈到了虚拟物体在现实生活中的应用，比如在舞台上安排一些虚拟物体以给观众一种错觉，让他们感觉自己被嵌入到虚拟世界中。