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Voices of VR Podcast 大家好，我是肯特·普费伊，欢迎收听Voices of VR播客的节目。今天的节目中，我邀请了Asad Jay Malik。他曾参与Jadu Hologram的工作。他们正在做一个转向，不再只在自己的应用程序中制作名人和艺术家的全息投影，而是进军创建一个具有自己的传说和神话的世界级AR NFT平台和游戏。他们正在创建这些NFT可穿戴设备，包括喷气背包和悬浮板，使他们的虚拟角色能够在不同场景中飞行。他们正在创建一个整体应用程序，当你拥有一些这些不同的NFT可穿戴设备时，可以赋予这些不同的虚拟角色特殊的能力。 关于NFT已经有很多讨论，如果你对科技稍有了解，就一定听过人们对这种技术宣称将彻底改变数字拥有权并使权力更多地掌握在人民手中的大讨论。说实话，我个人对于区块链的长期发展寄予了更多的希望和信心，但同时我也有很多对于生态影响以及这场革命带来的真正变化的短期担忧。同时我也在思考有关元宇宙、Web3和NFT等市场术语的真正转变。这些词对不同的人有着不同的含义，每次你谈论任何一个这些主题都有可能掀起激烈的争论。 现在请允许我将眼光转向了Asad Jay Malik。他是一位艺术家和创作者，我是通过电影节的活动认识他的。我们在2019年的圣丹斯电影节上观看了他的作品《Jester's Tale》。这部作品对于我们对于人工智能未来发展以及如何赋予AI人类特征的方式产生了很多关注。Asad在这方面非常深入，他对于这些不同技术有着非常深入的思考。所以我相信在许多这些与去中心化金融有关的尝试中应该有更深层次的东西。我想他在作为AR艺术家进行这些不同项目时遇到了许多问题，并不是被制作名人全息投影所启发。我认为确实有这样的问题，但同时也看到了人们对于NFT非常兴奋的一面，并试图为这种新媒体创造一个可行的商业模式，以摆脱许多现有的Web 2.0商业模式。 现在，关于Web 3是否能够兑现开放Web的承诺有很多讨论。这实际上是一个品牌术语，指的是分散式加密基础设施的许多其他方面。我认为人们对于这是否能够实现加密货币爱好者声称的承诺存在许多担忧。所以，我刚才说了，从长期来看，我对这些事情持乐观态度，但在短期内，我可能持有更多的怀疑态度。对于那些正在听这段访谈或者之后不知道以太坊价格的人来说，截至2021年11月23日，一枚以太坊的售价约为3882美元，而在9月16日首次推出喷气背包时的价格约为3500美元。因此，这些不同的可穿戴设备的售价在4000到400,000美元之间，并且能够赋予虚拟角色特定的能力。 总之，这个转变的故事很有趣。我们在谈到Jadu Hologram将要开始创建的“镜子世界”以及整个演变过程时进行了讨论。所以这就是今天Voices of VR播客节目的内容。在这段对话中，讨论了Jadu Universe作为一个混合现实游戏的愿景以及它与加密货币、元宇宙、增强现实和Web3等技术的结合。Jadu Universe的目标是创建一个全球规模的持续存在的社区，以玩乐和互动为导向。通过在不同的虚拟世界中探索、购买和交易各种虚拟资产，玩家可以塑造自己的游戏角色和身份。这些资产可以是Jetpacks、Hoverboards等各种设备，可以在虚拟世界和现实世界中使用，并能在不同的游戏中互操作。Jadu Universe计划通过引入一种基于加密货币的激励系统来激发玩家参与，并通过限制供应量和稀缺性来增加资产的价值。这个愿景也涉及到解决如何平衡权力结构和确保公平性、互操作性以及创建吸引人的游戏体验的问题。尽管目前Jadu Universe还处于早期阶段，但它试图通过将不同的技术和理念结合在一起，创造一个创新和有吸引力的虚拟世界。以太坊2.0有望实现更加生态可持续性的理念，例如通过共识机制的转变。然而，人们对以太坊在生态影响上的表现存在一些疑虑，这可能意味着我们与周围世界的关系并不正确。这带来了一个道德困境，即我们是否造成更大伤害，而不是从新的经济模式中获益。这个问题需要关注不同方面，但这只是作者在播客中关注的一部分内容。作者感谢听众收听《Voices of VR Podcast》，并希望他们喜欢这个节目。如果喜欢这个播客，作者呼吁听众告诉朋友并考虑成为Patreon会员，以支持作者继续为他们提供报道。听众可以在patreon.com/voiceofvr上成为会员并捐赠。感谢收听。

Rec Room on March 3rd announced that they have raised over $100 million in funding, reaching a valuation of $1.25 billion, making them one of the first VR "unicorns." Their success can be attributed to their presence on multiple platforms, including VR on Quest, PC VR, and Steam, as well as support for PSVR, Xbox, iPhone, and Android. This makes them the most cross-platform compatible immersive experience currently available. Additionally, they have a robust economy system that allows players to exchange in-game currency through the sale of tokens, which continues to grow in many markets. Rec Room is dedicated to immersive experiences with a strong focus on user-generated content, as well as being a game development company. The founders of Rec Room, six partners who have previously worked on the HoloLens team, have a background in game development and have been able to create stunning games.Rec Room是一个由创作者和玩家构建的社区，他们使用游戏中的制造者工具来创造自己的房间和内容。这个社区注重社交互动和合作，鼓励玩家通过游戏来建立联系和创造记忆。他们也采用了混合模式，即将原创的内容与用户生成的内容相结合，通过制造者工具来构建游戏场景。Rec Room还提供了一个商店，玩家可以使用代币购买虚拟物品，如服装和道具，以个性化其角色。同时，Rec Room也在不断投资于改善社区文化和用户体验，包括开发举报系统、审核工具，以及构建俱乐部系统来聚集志同道合的玩家。他们还致力于追求环境友好的虚拟社交体验，通过沉浸技术来代替传统的运输，实现远程参与和社交互动。然而，虚拟社交的行为准则和审核管理仍然面临挑战，Rec Room正在不断努力改进和完善。

活动名为QuillsFest，是由Artisan联合制作的。他们与俄勒冈莎士比亚节合作，将剧院制作人与XR艺术家配对，创作了4个委托作品。这些作品在其他现实博物馆展出，并可通过VR头显进行体验。其中的项目包括"The Keeper of the Nights"、"Ordinary Adjuster"、"Oniquad"、"Odoge and A Choice of Othellos"等。这些作品探索了不同的主题和风格，包括从叙事文学抽象到实时互动的范例。通过这些作品，俄勒冈莎士比亚节试图拓宽剧院的观众群体，提供更多表演的途径，并借助现代技术创造出新的舞台空间。此外，QuillsFest还包括与XR艺术家的专访和论坛讨论，以及与现实剧场制作公司的合作。整个活动展示了在戏剧、表演和XR技术交叉点的创新和潜力，并促进了不同领域的合作与探索。这是关于两家设计公司利用虚拟技术重新创建他们办公室的概述。他们实际上复制了建筑并用设计图片贴满墙壁，以让用户获得真实感的体验。这四个项目在推动并尝试不同形式的融合方面都非常值得一看。首先是“普通的手势”，它通过各种方式触发叙事来关注环境存在，并使用动作捕捉剪辑进行演示。接下来是《阿纳坎德》，通过重新讲述爱沙尼亚传说中的原住民酷儿梦幻，改变空间并玩弄时间。《夜的守护者》是一个360度视频，在森林中沉浸的表演，通过源自西非神话的灵歌带来沉浸式体验。最后一个是“O Dog”，安吉尔扮演一个带有黑人思维元素的角色，通过深度影像技术进行拍摄。这四个项目感觉像是初步概念原型，但可能会有更多的内容补充或发布最终版本。这种探索过程对于剧院制作者来说非常有价值，他们可以开始尝试并创造，同时XR艺术家也要打破自己已建立的过程，与具有不同设计背景的人合作并尝试新的过程。随着越来越多的剧团开始尝试这些沉浸技术，未来将会有更多机会看到这些现场表演和实验。最后提到了“其他现实博物馆”与“Artisan”合作的情况，如果对此类活动感兴趣，可以联系“Artisan”。

《探索家园》是一部以虚拟现实为媒介的艺术作品，通过VR和VR聊天空间媒体引领观众体验一个旅程。这部作品以隐喻的方式表达了身份、疏离、流亡等经历，并探寻个体意识和身份的感觉。艺术家通过与参与者互动的方式，帮助设定叙事的整体背景，并在旅程中与他们对话。音轨方面，艺术家与音乐人Ash Kusha合作，创作了多个音乐片段，强调了旅程的不同阶段。通过选择不同的化身形象，参与者可以改变他们在作品中的感受和行为方式，创造出一种凝聚力。作品也引发了关于种族问题的讨论，艺术家探讨在虚拟世界中选择不同化身形象的意义和价值。整体上，这部作品通过独特的叙事结构和创新思维，带领观众了解艺术家的成长经历和身份演化，并探索了虚拟现实在创作中的潜力。

《声音的虚拟现实播客》是一档介绍虚拟现实（VR）行业的节目。本期节目的焦点是一个名为“希望海地”的非营利组织。希望海地致力于教育、健康、清洁水源和经济可持续发展等项目。Sarah Porter是该组织的业务发展和战略合作伙伴总监，她对利用虚拟现实媒体进行宣传、教育和筹款深感着迷。希望海地与FXG GVR合作创建了一个与海地学校相关的虚拟世界，并举办了虚拟活动，让人们参观他们的工作并提供导览。 在虚拟现实体验中，参与者可以在一个虚拟世界中浏览希望海地的项目和工作背景。这个世界包括一个教室、一个展示视频和图片的房间，以及一个NFT画廊。希望海地希望通过这种沉浸式体验将他们的故事和工作传达给更多人，与新的支持者、捐助者和网络联系起来。Sarah Porter表示，虚拟现实可以有多种作用，可以用于教育、宣传和加强沟通，特别是对于非营利组织来说，这是一种全新的方式。希望海地欢迎与任何人合作，捐赠或提供帮助。 该节目通过采访萨拉·波特对希望海地的工作和虚拟现实体验进行了介绍，展示了虚拟现实在非营利组织领域的应用潜力。

我们做了一些调整，让英雄们感到更舒服，比如让他们成为iBot或者萤火虫的观察者。这种观察者角色给他们提供了更多的灵活性，让他们观察故事的不同部分，而不必承担太多的责任。事实证明，这种中间角色在Meta Movie中非常受欢迎。我们还在探索如何更好地营销这个概念，让观众对于自己参与互动还是被动观看有更明确的期望。总的来说，观众对于体验的要求各不相同，有些人希望参与角色扮演，而有些人更喜欢观看。我们正在努力平衡这两者之间的需求。 关于剧透，我想分享一些关于《Alien Rescue》的体验。这是一个非常沉浸式的体验，观众可以身临其境地参与到故事中，扮演一个主要角色或者萤火虫角色。剧本是线性的，但有很多的即兴表演和互动。观众可以与其他角色互动，解决谜题，找到物品，探索环境。这种深度的代理权是Meta Movie的独特之处，它使得观众能够真正融入故事中。 此外，Neos VR平台的灵活性也为我们提供了很多可能性。我们可以自定义和调整世界，编写脚本，实现各种互动性。这使得我们能够为观众创造一个独特而丰富的体验。虽然Neos VR平台在使用上可能有一些复杂，但它提供了前所未有的创作自由度。总体而言，我对这个项目非常兴奋，并期待着将它带给更多的观众。《元电影》对于沉浸式叙事的未来具有重要意义。该项目提供了一种独特的体验，让观众成为故事中的角色，并通过互动来影响剧情发展。从主动性的角度来看，不同的观众可以选择参与到不同程度的互动中，有些人更喜欢成为英雄角色，而其他人更喜欢探索和观察。这种分层的互动设计为不同类型的用户提供了吸引力，并创造出一个有趣的领域。在《异形救援》中，观众可以通过选择不同的道路，体验多种不同的结局。这种自由度和沉浸感是沉浸式叙事的关键所在。此外，项目制作人还讨论了虚拟现实技术的发展以及未来可能实现的潜力。他们认为，逼真度将进一步提高，新的技术将为虚拟世界提供更加丰富多样的体验。同时，他们还探讨了叙事定义的变化和虚拟现实与传统电影的区别。他们强调了人与人之间的联系以及通过沉浸式叙事创造的全新体验。他们希望这种体验能够普及化，并对未来充满期待。总体而言，他们认为沉浸式叙事具有巨大的潜力，可以创造更丰富、多样化的体验，并与观众建立更强大的联系。

Tosca Turan, also known as Nanotopia, is a multidisciplinary artist who has been working on bio-sonification of fungi. She connects the mycelium and mushrooms to a bio module that converts their signals into MIDI, which is then played through music performances and transmitted in VR trap worlds created by virtual world creation teams. The performances include different audio reactive shaders and interpretive dances performed by Sir Lisa Vocal (also known as Root). The music performances are based on the mycelium playing music and then Nanotopia performing other musical elements to create this bio-sonification and communicate with these alien fungi. This all happens in the virtual world. Tosca Turan also explores the use of biosensors, translation, visualization, and sonification in her work. She creates virtual environments that allow users to establish connections with deeper levels of consciousness and the patterns of reality. The experiences make the invisible visible and cover both micro and macro realms. Her work has been presented at various festivals and events, including Metaverse Festival, Venice Film Festival, and Raindance Film Festival, where it won the Raindance Spirit Award. Tosca Turan uses bio modules to convert the signals from the fungi into MIDI and then outputs them for further control and manipulation in digital audio workstations (DAWs) like Ableton Live. She also experiments with connecting the bio modules to physical synthesizers and filters to generate sound.在这段采访中，艺术家和音乐家Tasca Turan（也被称为Nanotopia）谈到了她如何将菌丝体与音乐合作，并将其带入虚拟现实世界，通过生物音化的方式与外星生命进行交流。她解释了如何将不同的菌丝群体连接到各种音乐模块和设备中，并通过序列和参数的调整，将菌丝体的信号转化为MIDI信号，并创造出不同的声音效果。她还讨论了与合作伙伴和音乐家的合作，以确定音乐的整体质量。她还提到了一些支持她项目的艺术组织和音乐会，并分享了她在VR Chat中将这些技术融入表演中时遇到的困难和解决方案。她还谈到了她对虚拟现实的潜力的看法，包括在医学和太空探索领域的应用。最后，她鼓励人们继续创作令人难以置信的作品，并推荐了一些与虚拟体验相关的活动和项目。

《The Voices of VR Podcast》的创始人Kent Bye采访了Sherry Ellsworth，TILT 5公司的联合创始人兼首席执行官。在这次采访中，Sherry谈到了她从瓦尔斯（Valve）实验室离职后创建TILT 5的旅程。她描述了TILT 5的AR技术，包括使用反射材料和透镜来创造投影效果的原理。她还分享了她在瓦尔斯实验室工作的经历以及与其他团队成员的关系。在采访中，她还回顾了Cast AR公司的失败，并描述了她如何重新筹集资金并建立TILT 5。最后，她提到了TILT 5的众筹活动以及公司与最终用户的沟通和互动方面的努力。Jerry Ellsworth是Tilt 5公司的联合创始人兼首席执行官，该公司专注于开发用于桌面娱乐的增强现实眼镜。 在最近的一个采访中，她分享了自己的故事，并展示了Tilt 5眼镜的功能。 Tilt 5眼镜可以实现多人共享增强现实体验，通过投影光线到反射屏幕上来实现。 用户可以通过连接眼镜与电脑、平板电脑或手机来进行交互，实现与其他参与者的合作或竞争游戏。 这种技术为桌面游戏带来了全新的沉浸式体验。 Jerry强调了她对将AR技术应用于现实生活的热情，她希望将AR普及化，让更多人能够享受这种令人惊叹的技术。她还分享了自己在Valve和硬件开发领域中的经历，并强调了她将Tilt 5带到市场的挑战和努力。 总之，Tilt 5的眼镜为人们带来了一种新颖的增强现实体验，将多人娱乐与沉浸式技术相结合，开创了桌面游戏的新时代。

在这一期《Voices of VR播客》中，主持人肯特·拜介绍了他在增强现实世界博览会（Augmented World Expo）上的一些体验。他试玩了TILT 5团队的令人惊叹的增强现实技术，以及Linx r one混合现实头盔。Linx r one是由Linx公司开发的头戴式设备，具有独特的外观和设计。它使用了特殊的薄膜技术，使摄像头可以尽可能靠近眼睛，减少前庭感觉失调。该设备结合了稳定的手势追踪和超高分辨率的视觉体验，实现了无缝融合的混合现实体验。 此外，Linx公司还与高通合作，使用了高通的XR 2芯片的不同功能。Linx r one的成功众筹活动证明了对这一产品的高度需求和兴趣，该设备计划于2022年4月开始发货。Linx的首席执行官Stan Larocque表示，他希望Linx r one能够成为一个完整的生态系统，并为开发者提供硬件和开源技术支持。 总的来说，肯特·拜认为混合现实在虚拟现实和增强现实的融合中具有巨大的潜力，Linx r one等设备的发展将推动整个行业向这个方向发展。

VR播客的声音，欢迎收听！在最近举办的增强现实（XR）博览会上，作者注意到高通在XR行业中扮演着重要角色。高通的XR芯片在市场上得到了广泛应用，如Oculus Go、Quest和更多设备中使用。高通还宣布了Snapdragon Spaces，这是一个软件层，为开发者提供高通的技术和创新，可以在多个设备上进行分布式计算。Snapdragon Spaces遵循OpenXR规范，提供一致的API和模块，并与Unity和Epic等工具紧密合作。高通的目标是加速AR的发展，并为开发者简化工作。此外，高通计划推出新一代芯片，但目前还没有发布时间表。作者也提到了Pimax Reality和Project Cambria等设备，它们想要实现分布式渲染和转移处理任务的概念。总之，高通在XR行业的发展中扮演着重要角色，并努力为开发者和市场带来创新和便利。