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《Rec Room的起源故事:口述历史与发展成为第一个虚拟现实独角兽公司》

Rec Room on March 3rd announced that they have raised over $100 million in funding, reaching a valuation of $1.25 billion, making them one of the first VR "unicorns." Their success can be attributed to their presence on multiple platforms, including VR on Quest, PC VR, and Steam, as well as support for PSVR, Xbox, iPhone, and Android. This makes them the most cross-platform compatible immersive experience currently available. Additionally, they have a robust economy system that allows players to exchange in-game currency through the sale of tokens, which continues to grow in many markets. Rec Room is dedicated to immersive experiences with a strong focus on user-generated content, as well as being a game development company. The founders of Rec Room, six partners who have previously worked on the HoloLens team, have a background in game development and have been able to create stunning games.Rec Room是一个由创作者和玩家构建的社区,他们使用游戏中的制造者工具来创造自己的房间和内容。这个社区注重社交互动和合作,鼓励玩家通过游戏来建立联系和创造记忆。他们也采用了混合模式,即将原创的内容与用户生成的内容相结合,通过制造者工具来构建游戏场景。Rec Room还提供了一个商店,玩家可以使用代币购买虚拟物品,如服装和道具,以个性化其角色。同时,Rec Room也在不断投资于改善社区文化和用户体验,包括开发举报系统、审核工具,以及构建俱乐部系统来聚集志同道合的玩家。他们还致力于追求环境友好的虚拟社交体验,通过沉浸技术来代替传统的运输,实现远程参与和社交互动。然而,虚拟社交的行为准则和审核管理仍然面临挑战,Rec Room正在不断努力改进和完善。

由俄勒冈莎士比亚大剧院、艺术家四根羽毛以及其他真实博物馆共同制作的四个Quillsfest虚拟现实委托项目。

活动名为QuillsFest,是由Artisan联合制作的。他们与俄勒冈莎士比亚节合作,将剧院制作人与XR艺术家配对,创作了4个委托作品。这些作品在其他现实博物馆展出,并可通过VR头显进行体验。其中的项目包括"The Keeper of the Nights"、"Ordinary Adjuster"、"Oniquad"、"Odoge and A Choice of Othellos"等。这些作品探索了不同的主题和风格,包括从叙事文学抽象到实时互动的范例。通过这些作品,俄勒冈莎士比亚节试图拓宽剧院的观众群体,提供更多表演的途径,并借助现代技术创造出新的舞台空间。此外,QuillsFest还包括与XR艺术家的专访和论坛讨论,以及与现实剧场制作公司的合作。整个活动展示了在戏剧、表演和XR技术交叉点的创新和潜力,并促进了不同领域的合作与探索。这是关于两家设计公司利用虚拟技术重新创建他们办公室的概述。他们实际上复制了建筑并用设计图片贴满墙壁,以让用户获得真实感的体验。这四个项目在推动并尝试不同形式的融合方面都非常值得一看。首先是“普通的手势”,它通过各种方式触发叙事来关注环境存在,并使用动作捕捉剪辑进行演示。接下来是《阿纳坎德》,通过重新讲述爱沙尼亚传说中的原住民酷儿梦幻,改变空间并玩弄时间。《夜的守护者》是一个360度视频,在森林中沉浸的表演,通过源自西非神话的灵歌带来沉浸式体验。最后一个是“O Dog”,安吉尔扮演一个带有黑人思维元素的角色,通过深度影像技术进行拍摄。这四个项目感觉像是初步概念原型,但可能会有更多的内容补充或发布最终版本。这种探索过程对于剧院制作者来说非常有价值,他们可以开始尝试并创造,同时XR艺术家也要打破自己已建立的过程,与具有不同设计背景的人合作并尝试新的过程。随着越来越多的剧团开始尝试这些沉浸技术,未来将会有更多机会看到这些现场表演和实验。最后提到了“其他现实博物馆”与“Artisan”合作的情况,如果对此类活动感兴趣,可以联系“Artisan”。

在Sara Lisa Vogl的“探索家园”中,针对身份和虚拟形象歧视进行全身追踪的舞蹈表演。

《探索家园》是一部以虚拟现实为媒介的艺术作品,通过VR和VR聊天空间媒体引领观众体验一个旅程。这部作品以隐喻的方式表达了身份、疏离、流亡等经历,并探寻个体意识和身份的感觉。艺术家通过与参与者互动的方式,帮助设定叙事的整体背景,并在旅程中与他们对话。音轨方面,艺术家与音乐人Ash Kusha合作,创作了多个音乐片段,强调了旅程的不同阶段。通过选择不同的化身形象,参与者可以改变他们在作品中的感受和行为方式,创造出一种凝聚力。作品也引发了关于种族问题的讨论,艺术家探讨在虚拟世界中选择不同化身形象的意义和价值。整体上,这部作品通过独特的叙事结构和创新思维,带领观众了解艺术家的成长经历和身份演化,并探索了虚拟现实在创作中的潜力。

使用虚拟现实进行非营利性宣传和筹款活动,与“为海地带去希望”合作

《声音的虚拟现实播客》是一档介绍虚拟现实(VR)行业的节目。本期节目的焦点是一个名为“希望海地”的非营利组织。希望海地致力于教育、健康、清洁水源和经济可持续发展等项目。Sarah Porter是该组织的业务发展和战略合作伙伴总监,她对利用虚拟现实媒体进行宣传、教育和筹款深感着迷。希望海地与FXG GVR合作创建了一个与海地学校相关的虚拟世界,并举办了虚拟活动,让人们参观他们的工作并提供导览。 在虚拟现实体验中,参与者可以在一个虚拟世界中浏览希望海地的项目和工作背景。这个世界包括一个教室、一个展示视频和图片的房间,以及一个NFT画廊。希望海地希望通过这种沉浸式体验将他们的故事和工作传达给更多人,与新的支持者、捐助者和网络联系起来。Sarah Porter表示,虚拟现实可以有多种作用,可以用于教育、宣传和加强沟通,特别是对于非营利组织来说,这是一种全新的方式。希望海地欢迎与任何人合作,捐赠或提供帮助。 该节目通过采访萨拉·波特对希望海地的工作和虚拟现实体验进行了介绍,展示了虚拟现实在非营利组织领域的应用潜力。

在虚拟现实身临其境的戏剧冒险中成为英雄,《元电影呈现:异形营救》。

我们做了一些调整,让英雄们感到更舒服,比如让他们成为iBot或者萤火虫的观察者。这种观察者角色给他们提供了更多的灵活性,让他们观察故事的不同部分,而不必承担太多的责任。事实证明,这种中间角色在Meta Movie中非常受欢迎。我们还在探索如何更好地营销这个概念,让观众对于自己参与互动还是被动观看有更明确的期望。总的来说,观众对于体验的要求各不相同,有些人希望参与角色扮演,而有些人更喜欢观看。我们正在努力平衡这两者之间的需求。 关于剧透,我想分享一些关于《Alien Rescue》的体验。这是一个非常沉浸式的体验,观众可以身临其境地参与到故事中,扮演一个主要角色或者萤火虫角色。剧本是线性的,但有很多的即兴表演和互动。观众可以与其他角色互动,解决谜题,找到物品,探索环境。这种深度的代理权是Meta Movie的独特之处,它使得观众能够真正融入故事中。 此外,Neos VR平台的灵活性也为我们提供了很多可能性。我们可以自定义和调整世界,编写脚本,实现各种互动性。这使得我们能够为观众创造一个独特而丰富的体验。虽然Neos VR平台在使用上可能有一些复杂,但它提供了前所未有的创作自由度。总体而言,我对这个项目非常兴奋,并期待着将它带给更多的观众。《元电影》对于沉浸式叙事的未来具有重要意义。该项目提供了一种独特的体验,让观众成为故事中的角色,并通过互动来影响剧情发展。从主动性的角度来看,不同的观众可以选择参与到不同程度的互动中,有些人更喜欢成为英雄角色,而其他人更喜欢探索和观察。这种分层的互动设计为不同类型的用户提供了吸引力,并创造出一个有趣的领域。在《异形救援》中,观众可以通过选择不同的道路,体验多种不同的结局。这种自由度和沉浸感是沉浸式叙事的关键所在。此外,项目制作人还讨论了虚拟现实技术的发展以及未来可能实现的潜力。他们认为,逼真度将进一步提高,新的技术将为虚拟世界提供更加丰富多样的体验。同时,他们还探讨了叙事定义的变化和虚拟现实与传统电影的区别。他们强调了人与人之间的联系以及通过沉浸式叙事创造的全新体验。他们希望这种体验能够普及化,并对未来充满期待。总体而言,他们认为沉浸式叙事具有巨大的潜力,可以创造更丰富、多样化的体验,并与观众建立更强大的联系。

菌物生物声音与VRChat中的“菌丝体”表演的跨物种沟通——由Nanotopia _ROOT_ 和Metaverse Crew完成

Tosca Turan, also known as Nanotopia, is a multidisciplinary artist who has been working on bio-sonification of fungi. She connects the mycelium and mushrooms to a bio module that converts their signals into MIDI, which is then played through music performances and transmitted in VR trap worlds created by virtual world creation teams. The performances include different audio reactive shaders and interpretive dances performed by Sir Lisa Vocal (also known as Root). The music performances are based on the mycelium playing music and then Nanotopia performing other musical elements to create this bio-sonification and communicate with these alien fungi. This all happens in the virtual world. Tosca Turan also explores the use of biosensors, translation, visualization, and sonification in her work. She creates virtual environments that allow users to establish connections with deeper levels of consciousness and the patterns of reality. The experiences make the invisible visible and cover both micro and macro realms. Her work has been presented at various festivals and events, including Metaverse Festival, Venice Film Festival, and Raindance Film Festival, where it won the Raindance Spirit Award. Tosca Turan uses bio modules to convert the signals from the fungi into MIDI and then outputs them for further control and manipulation in digital audio workstations (DAWs) like Ableton Live. She also experiments with connecting the bio modules to physical synthesizers and filters to generate sound.在这段采访中,艺术家和音乐家Tasca Turan(也被称为Nanotopia)谈到了她如何将菌丝体与音乐合作,并将其带入虚拟现实世界,通过生物音化的方式与外星生命进行交流。她解释了如何将不同的菌丝群体连接到各种音乐模块和设备中,并通过序列和参数的调整,将菌丝体的信号转化为MIDI信号,并创造出不同的声音效果。她还讨论了与合作伙伴和音乐家的合作,以确定音乐的整体质量。她还提到了一些支持她项目的艺术组织和音乐会,并分享了她在VR Chat中将这些技术融入表演中时遇到的困难和解决方案。她还谈到了她对虚拟现实的潜力的看法,包括在医学和太空探索领域的应用。最后,她鼓励人们继续创作令人难以置信的作品,并推荐了一些与虚拟体验相关的活动和项目。

磁力增强现实桌面游戏:Jeri Ellsworth从Valve到castAR再到Tilt Five的史诗般旅程

《The Voices of VR Podcast》的创始人Kent Bye采访了Sherry Ellsworth,TILT 5公司的联合创始人兼首席执行官。在这次采访中,Sherry谈到了她从瓦尔斯(Valve)实验室离职后创建TILT 5的旅程。她描述了TILT 5的AR技术,包括使用反射材料和透镜来创造投影效果的原理。她还分享了她在瓦尔斯实验室工作的经历以及与其他团队成员的关系。在采访中,她还回顾了Cast AR公司的失败,并描述了她如何重新筹集资金并建立TILT 5。最后,她提到了TILT 5的众筹活动以及公司与最终用户的沟通和互动方面的努力。Jerry Ellsworth是Tilt 5公司的联合创始人兼首席执行官,该公司专注于开发用于桌面娱乐的增强现实眼镜。 在最近的一个采访中,她分享了自己的故事,并展示了Tilt 5眼镜的功能。 Tilt 5眼镜可以实现多人共享增强现实体验,通过投影光线到反射屏幕上来实现。 用户可以通过连接眼镜与电脑、平板电脑或手机来进行交互,实现与其他参与者的合作或竞争游戏。 这种技术为桌面游戏带来了全新的沉浸式体验。 Jerry强调了她对将AR技术应用于现实生活的热情,她希望将AR普及化,让更多人能够享受这种令人惊叹的技术。她还分享了自己在Valve和硬件开发领域中的经历,并强调了她将Tilt 5带到市场的挑战和努力。 总之,Tilt 5的眼镜为人们带来了一种新颖的增强现实体验,将多人娱乐与沉浸式技术相结合,开创了桌面游戏的新时代。

Lynx R-1 独立混合现实头戴显示器展示了数字与现实融合的未来。

在这一期《Voices of VR播客》中,主持人肯特·拜介绍了他在增强现实世界博览会(Augmented World Expo)上的一些体验。他试玩了TILT 5团队的令人惊叹的增强现实技术,以及Linx r one混合现实头盔。Linx r one是由Linx公司开发的头戴式设备,具有独特的外观和设计。它使用了特殊的薄膜技术,使摄像头可以尽可能靠近眼睛,减少前庭感觉失调。该设备结合了稳定的手势追踪和超高分辨率的视觉体验,实现了无缝融合的混合现实体验。 此外,Linx公司还与高通合作,使用了高通的XR 2芯片的不同功能。Linx r one的成功众筹活动证明了对这一产品的高度需求和兴趣,该设备计划于2022年4月开始发货。Linx的首席执行官Stan Larocque表示,他希望Linx r one能够成为一个完整的生态系统,并为开发者提供硬件和开源技术支持。 总的来说,肯特·拜认为混合现实在虚拟现实和增强现实的融合中具有巨大的潜力,Linx r one等设备的发展将推动整个行业向这个方向发展。

高通的Hugo Swart: Snapdragon Spaces利用OpenXR促进AR应用的创新

VR播客的声音,欢迎收听!在最近举办的增强现实(XR)博览会上,作者注意到高通在XR行业中扮演着重要角色。高通的XR芯片在市场上得到了广泛应用,如Oculus Go、Quest和更多设备中使用。高通还宣布了Snapdragon Spaces,这是一个软件层,为开发者提供高通的技术和创新,可以在多个设备上进行分布式计算。Snapdragon Spaces遵循OpenXR规范,提供一致的API和模块,并与Unity和Epic等工具紧密合作。高通的目标是加速AR的发展,并为开发者简化工作。此外,高通计划推出新一代芯片,但目前还没有发布时间表。作者也提到了Pimax Reality和Project Cambria等设备,它们想要实现分布式渲染和转移处理任务的概念。总之,高通在XR行业的发展中扮演着重要角色,并努力为开发者和市场带来创新和便利。

拆解Protopia未来框架:通过Monika Bielskyte对DUNE和元宇宙科幻的批判进行解构

《VR之声》播客邀请了未来研究员莫妮娅·比拉斯基塔进行访谈。在访谈中,他们讨论了关于Protopia的未来世界构建框架以及对科幻作品的批评和解构等话题。莫妮娅深入探讨了她对创建美好未来的原则的思考,并强调了科幻作品对科技发展的推动作用。他们还详细讨论了最近上映的科幻电影《沙丘》以及莫妮娅与其他艺术家合作开发Protopia's Futures框架的经历。在谈到《沙丘》时,莫妮娅表达了她对影片中的文化编码和创作方式的批评,并强调了多样性在故事创作中的重要性。对于未来的故事,他们强调了创作更加多样化的故事,并提到了一些新兴作家和他们的作品。整个访谈涵盖了从世界构建到开发多样化故事的许多关键议题。多元性如何通过包容不同的宗教文化和精神实践来呈现 我认为这是非常重要的 这需要我们对宗教和精神层面的多样性进行探索 理解不同文化和宗教的原则和实践对于创造一个丰富和包容的未来是至关重要的 对于文化的创造性和涌现 我认为我们需要创造一个允许不同文化创造性的空间 对于他们的故事、想法和价值观的表达 我们需要放开集权的控制和塑造 为他们提供真正的平台和支持 这样我们就可以听到不同文化间的对话和交流 看到那些独特观点和想法的不同变化和涌现 最后 但同样重要的是 文化的价值观进化 我们必须意识到文化价值观是动态变化的 并且它们必须随着时间的推移而进化 随着我们对世界的更好了解和新的认识 有些价值观可能会被重新评估 而一些新的价值观可能会出现 我们必须持开放态度 并允许这种进化发生 同时 鼓励讨论 和不同观点的对话这是一个非常简短的总结 对于前向愿景的更多细节和讨论 这个社区正在发展中 我们必须共同创造和建设 这并不是一个固定的模式 而是一个共同努力的结果 为了创造一个更美好、更包容、更多样化的未来Monica Belizkita是一位世界设计师、科幻评论家和未来研究员,也是Protopia Futures框架的发起人。她强调了构建沉浸式体验的重要性,以及如何更好地关注边缘化人群,打造更具包容性的未来。她提出了多元性和包容性的概念,强调在文化创作中关注非常特定的仪式和活力,而不是陷入陈词滥调和刻板印象。她呼吁关注爱、生命和地球,并避免逃离地球的偏见。她还批评科技公司将注意力过于集中在游戏和监视资本主义上,忽视了教育和其他有益体验的发展。对于Metaverse的未来,她强调要关注社区、多元性和包容性,并确保构建与地球及其背景相融合的未来。她还提出了一些关于构建未来的重要问题,例如考虑文化价值观的演进、如何避免重复殖民主义主题以及如何更好地关注边缘化人群等。整体而言,她希望人们以想象力为生存策略,积极地创建具有积极影响和包容性的未来。