Voiceofvr

安娜·布瑟琴斯卡是今年哥伦比亚电影节的沉浸式项目策展人。她在自己的工作前曾在Kaleidoscope VR担任创意制片人，帮助展示和资助不同的XR艺术项目。2022年，她负责策划哥伦比亚电影节的20个沉浸式项目，并与Other Realities博物馆合作举办虚拟展览。在过去的几年里，布瑟琴斯卡与众多虚拟事件的制作和策划工作有关，她对展示和资助艺术家的作品发展充满热情。她还对实时活动和元宇宙的潜力表示了极大的兴趣，并希望进一步探索和引领这一领域的创新。 Anna Bezhenska是XR行业中的策展人和制片人。她在波兰的Kaleidoscope VR 工作室为不同的虚拟活动担任了多个角色，并与现实博物馆和艺术家社区进行合作。她强调了让沉浸式艺术更易于访问的重要性，并提到了疫情期间在线展览的盛行。她也讨论了在物理空间和虚拟空间之间建立桥梁的重要性，以及推动这两个领域的边界。谈到了对XR艺术的未来潜力和可能性的思考，包括开放性、包容性和让更多人参与其中的期望。她还表达了对全球范围内的创作者和艺术家共同努力的关注，并希望能够推动市场的增长，同时保持平衡和多样性。最后，她对新一代人能够带来创新和改变的希望表示乐观，并鼓励沉浸社群共同努力，确保他们的声音被听到。

ScanLab是一个特别着迷于激光雷达扫描和体积捕捉的工作室，他们致力于将机器视觉带入人类可体验的环境中。他们使用机器进行体积光场捕捉，将扫描数据渲染成2D图像，从而观察地理景观随时间变化的情况。他们通过将虚拟相机放置在多个不同角度的滑动扫描中来观察同一场景的变化。这个项目展示了一系列被称为Frame Rate的较长时间的扫描延时作品，涵盖了不同的场景，并展示了机器视觉观察世界的方式。 该项目的导演和联合创始人Matthew Shaw表示，他们最初是出于数字化现实世界和进行物理干预的目的接触到了3D扫描，但当他们看到激光雷达扫描数据时，被其准确性和美感所吸引。ScanLab的目标是通过创造视觉效果和环境来讲述故事，并将机器通过激光雷达所看到的世界带入人类可以再次体验的环境中。 该项目使用不同的时间尺度，包括高频率的扫描镜头和每天进行扫描的镜头。在这些作品中，观众能够从不同的视角观察场景，感受时间的推移对景观的影响。整个项目的目标是让观众看到延时摄影无法触及到的世界变化，并通过体积捕捉技术创造出一种充满创造性的环境。

《黑屁 VR》（Blackass VR）是由北卡罗来纳艺术学校的媒体与新兴技术实验室（MEDAL）开发的一款赛博朋克恐怖体验。这个故事以记忆编辑为主题，探讨了如果记忆编辑是可能的，可能引发的道德后果。在这个作品中，玩家扮演一名记忆编辑员，被一名女孩求助，她想要改变自己谋杀的黑暗记忆。然而，编辑和改变记忆会使黑暗记忆变得更加重要和珍贵。该作品在南西南方展示之前进行了多次改进。开发团队包括编剧兼导演R.F.汗，技术艺术家和声音实施者达伦·伍德兰德以及VR开发者劳伦·西普。他们在MEDAL的沉浸故事驻地计划中进行了合作，这个计划邀请了不同领域的导师，提供反馈和指导。他们将尝试一些奇特的机制和超现实的元素，并以驻地计划的特殊保护时间来进行实验。他们计划将这个作品展示在SXSW电影节，并考虑将其带到其他国际电影节或应用商店上。参与者对虚拟现实的潜力表示了兴奋，认为它可以带来更具变革性和沉浸性的体验，并分享更多观点和同理心。

《Voices of VR播客》报告了2022年西南偏南“South by Southwest”项目中的一项原型项目——《未来之舞》。该项目由Sandra Rodriguez和Alexander Whitley创作，他们利用VR捕捉了芭蕾舞者在感知神经元套装中的动作，并将其翻译成整个舞团的舞蹈。观众可以身临其境地观看周围的舞蹈，并被鼓励在这些体验中自己跳舞。这个项目使用了人工智能技术，在背景中隐藏着AI系统，用于实现舞蹈自动调音系统。然而，在技术上存在一些限制，如缺乏完全六自由度追踪和活动性的挑战。项目团队希望通过使用更先进的追踪系统解决这些问题，并创造出一个更可实现的体验。他们也希望通过使用VR和交互技术将舞蹈民主化，让观众参与其中，而不仅仅是 passively watching 舞蹈表演。整个项目仍处于原型阶段，但已经引起了许多关注。

了解我们的需求和期望 他们问我们 我们想要什么 我们对于VR产业有什么要求 我觉得这很重要 因为对于VR行业的发展来说 整个社区的声音非常重要 我们需要听取各种声音 各种观点 各种经验 我们需要共同努力 创造一个更加多元化和包容的VR行业 这样我们才能真正发挥出VR的潜力 并且推动VR技术和内容的创新和进步 那就是我想对广大的沉浸式社区说的话 谢谢大家的支持和关注 我们迫不及待地想看到你们在VR领域的杰出作品！XR导演Joanna Askar Popinska和XR电影制片人Tom C Hall在播客中讨论了他们的项目以及他们的职业生涯。他们提到最好的建议是要坚持自己的愿景，并且在接受反馈和建议时保持自信。他们认为每个人都有自己的故事和作品，应该按照自己的方式去创作和表达。他们还谈到他们的项目《The Choice》使用了立体捕捉技术，并结合了其他技术和流程，以在Unity中创建出立体透视效果。这种方法带来了更具沉浸感的体验。他们还谈到了在德克萨斯州的案例中使用虚拟现实来探索个人故事并促进公众对政治问题的思考。最后，他们提到如果有人想观看他们的作品但不在展示的地方，可以与他们联系以获取访问权限。

《Voices of VR播客》的主持人Ken Bai在这期节目中采访了沉浸式故事创作者和XR创作者Celine Shrikart。Celine在南西南活动中发表了一篇主题演讲，重点讨论了沉浸剧院和真人角色扮演的发展，以及她对沉浸式故事创作未来的愿景。Celine分享了她参加现实角色扮演活动的经历，特别提到了情感渗透的概念，即在角色扮演中真正投入并表达自己的本质。她还谈到了LARP的不同类型的演变，从竞争性、赢/输类型的剧情到在日常生活中扮演角色。此外，Celine还讨论了她正在制作的一部VR纪录片和她创立的视频游戏公司的工作。最后，她分享了她对沉浸式叙事、LARP和XR创作潜力的看法，认为它们有助于创造一个更美好的世界，并鼓励创作者们通过叙事来改变现实。 注：LARP（Live Action Role Playing）指真人角色扮演游戏，XR指扩展现实（Extended Reality）

这个作品还涉及了声音设计和互动的元素，让观众能够与作品进行交互。Jacob Kunstiensson还提到了他对艺术和数字艺术的兴趣，以及在制作作品时受到游戏和其他领域的灵感。他强调了在创作虚拟现实作品时对声音的重视，认为声音是在VR中具有巨大创新潜力的领域。他还描述了他的作品如何通过不同的尺度和纹理来创造心理感受和仪式感，并试图超越传统故事叙述的框架，让观众以更加观察性的方式来体验艺术作品。 总的来说，Jacob Kunstiensson通过他的作品《边缘土地》探索了湿地这一边缘土地的环境，并利用虚拟现实媒介创造了一个充满纹理、声音和互动的环境。他的作品涉及艺术、环境和游戏的元素，并通过创新的方式引导观众体验和思考。这个作品展示了虚拟现实在艺术创作中的独特潜力，并通过突破传统框架和探索边缘空间来推动VR的发展。这个项目中有一些有趣的互动要素，当你四处移动时，会触发不同的反应，包括声音和投影在物体上的着色效果。通过投影的纹理，可以看到有机形状的根，这对肉眼来说是不可见的。艺术家Jacob以及他在美术界的对话以及如何在艺术领域中使用虚拟现实的开始，以及如何获得奖学金并与不同的博物馆合作，都很有趣。这个项目不仅能在博物馆中花时间制作地理区域的不同项目，还可以将它们分发出去。Jacob思考事物的方式很有趣，尤其是在不同时间尺度的边缘性方面，就像重生的灭绝鸟一样，挖掘来自不同时间尺度的文物和物体，并将它们组合在一起。除了他创造的不同物体的边缘性之外，还涉及到空间和时间的边缘性。如果你喜欢这个播客，请将消息传播出去，并考虑成为Patreon的会员来支持播客。感谢您的收听。

Amaze VR是一个VR音乐会平台，他们正在展示Megan Thee Stallion的VR音乐会系列之一的作品。他们在SXSW 2022活动上展示了一部名为《Megan Thee Stallion进入Hottieverse》的作品，计划在AMC电影院连续展示，每场可容纳100人。作品采用社交VR和手部追踪技术，融合了容积捕捉技术。该作品使用了自有的立体照相机和绿幕拍摄，通过虚幻引擎将不同技术融合在一起。作品展示了Megan Thee Stallion和舞者的动作捕捉，展现出高质量的沉浸式体验。Amaze VR计划与更多的艺术家合作，并与AMC等影院合作，将虚拟现实体验带入传统影院。在展示方面，观众可以戴上头显，在六自由度的环境中与其他观众互动，并欣赏现场音乐会。 这种虚拟现实的体验给观众带来了沉浸感，使他们有机会在虚拟环境中共同体验音乐会。Amaze VR的目标是通过虚拟现实创造出更广泛的、共享的音乐会体验，推动该媒体形式的发展。作者对Hottieverse作品的混合技术印象深刻，认为它们以出色的方式融合在一起，并表示该作品的社交互动和沉浸式体验将吸引更多人进入虚拟现实世界。作者表示对虚拟现实的发展前景充满期待，希望未来能够创造出更多人们可以共享和参与的虚拟体验。

《声音的虚拟现实播客》是一期讨论皮博迪奖传奇奖得主的节目。该奖项是美国广播界具有声望的奖项，近年来扩展到数字、沉浸和互动媒体领域。在这期节目中，与会人员讨论了16位传奇奖得主的作品，涵盖了数字和互动叙事的各个领域。他们强调了互动性、合作性和叙事在这些作品中的重要性，并分享了他们对未来发展的期望和考虑。他们还提到了每个类别的受奖作品，包括互动新闻报道、跨媒体叙事、互动纪录片、社交视频和共同创作等。他们认为，虽然这些作品运用了不同的技术和媒介，但最重要的是它们具备了有意义的故事和叙事，这也是皮博迪奖关注的核心。最后，他们提到了将来继续颁发奖项的计划，并表示希望传统与XR、沉浸式媒体、互动游戏等平等对待，将它们放在同一个水平上进行认可。整期节目传递了对互动媒体作品的重视和对未来发展的期望。

《Voices of VR播客》今天的节目是关于《你醒来 世界末日》的第三期播客。该作品由Games For Change、Atlas V和Archers Mark联合制作，通过虚拟现实技术创造了一个人们身临其境体验核战争的故事。这个作品在探讨核非扩散问题的同时，也呈现了个人故事，将抽象的地缘政治问题转化为具体的体验。播客采访了Games For Change的总裁Susanna Pollock和普林斯顿大学的Alexander Glasser，他们解释了项目的背景和愿景。作品通过沉浸式叙事的方式，呈现出核战争的威胁并引发公众对核裁军的讨论。该作品获得了许多观众的关注和赞誉，并被认为具有重要的教育和启发作用。它展示了虚拟现实技术在推动社会变革方面的巨大潜力，并为未来的沉浸式媒体创作指明了方向。