Voiceofvr

最近，《Voices of VR播客》主持人肯特·拜采访了来自尼日利亚的艺术家Rahima Gambo。Rahima解释了她在纪录片实验室中的工作以及她的个人项目《累了的尼日利亚艺术家》。《累了的尼日利亚艺术家》是一本小册子，收集了她与尼日利亚艺术家的对话，并给出了关于艺术家自我关怀的指南。这本书的目的是揭示尼日利亚艺术家所面临的问题，并提供实用的建议和观点。Rahima还讨论了她与其他艺术家和团队合作开发的展览，这些展览利用多媒体和沉浸式元素来传达艺术家的故事。 在对话中，Rahima还谈到了数字媒体和沉浸式叙事形式的潜力。她认为这些新媒体形式可以为观众提供更深入和沉浸式的体验，帮助他们以新的方式理解和感受故事。她还提到了她在文档实验室中经历的项目，以及如何尝试推动纪录片形式的极限，并通过创造性的实验和深度故事叙述形式展示不同的视角和体验。 Rahima还强调了作品的成功度量是其是否能够让观众留下深刻印象，并能够以新的方式感受和理解事物。她相信这些新兴媒体形式可以帮助艺术家和故事讲述者创造出更多激动人心的作品，并提供新的感知和体验方式。 最后，Rahima表达了对与IFA DocLab合作的兴奋之情，并对这个实验平台推动纪录片形式发展的叛逆精神表示赞赏。她鼓励人们参与进来，支持这种具有实验性和创新性的媒体形式。

Doc Lab的创作者马赛尔和马克来自荷兰的Polymorph公司，他们专注于创造各种类型的沉浸式体验，围绕感官和身体展开。他们讨论了他们在沉浸传媒领域的工作，包括将气味融入媒体设计和交互设计的研究项目。其中一个项目是名为"名人死亡"的实验，通过气味和声音让观众重新体验名人的生命瞬间。他们还讨论了在他们的项目中如何利用不同的感官刺激触发观众的记忆和情感，并引发对作品的个人化体验。此外，他们还谈到参与Doc Lab的价值，包括与其他创作者的联系和对作品的深入讨论。他们对沉浸式叙事的未来充满期待，包括将身体与有机硬件融合以及探索不同的感知模式。他们认识到新技术的可能性和陷阱，并强调在设计中不断前进和放弃最初的观念的重要性。最后，他们鼓励继续推动创新并享受与Doc Lab社区的合作。

IFA DocLab成立于2007年，最初是一个在线的数字互动和沉浸式作品展示项目。随着沉浸式叙事领域的发展，该项目不断发展壮大，从在线展示扩展到影院放映，并包括沉浸式表演和展览等形式。项目的策展主张着重于互动和参与，为艺术家提供平台并帮助他们与观众互动。在过去的15年里，该项目吸引了众多艺术家和参与者，见证了领域的快速发展和创新。 对于沉浸式技术和非虚构纪录片领域的未来，创办人谈到了其潜力和可能性。他认为沉浸式技术能够带来与传统媒体不同的非线性体验，挑战观众对作品和技术的认识。对于艺术家来说，这也是一个充满探索和创新机会的领域。然而，他也提到在策展互动作品时需要平衡观众参与和作品的交付，保证作品的创意和质量。 总的来说，IFA DocLab在过去15年间不断为沉浸式叙事领域的发展和创新作出贡献，同时也展示了该领域的多样性和潜力。他们的工作为艺术家提供了展示和互动的机会，并且成为一个迎接技术发展和将其应用到艺术实践中的创新场所。

所以我觉得我们应该与孩子们直接对话，并倾听他们对虚拟世界和数字技术的体验和需求。通过与他们合作，并提供适当的指导和准则，我们可以共同塑造他们的数字未来。这是我们作为成年人的共同责任。此外，我还希望提及一点，就是在我们开始采取行动之前，我们需要更多的研究和了解。我们需要了解沉浸式技术对儿童认知、身体、社交和情感发展的影响，以及如何减轻其中的风险。我们需要借助科学家和研究员的力量来对儿童在虚拟世界中的体验进行深入研究。这种研究，结合制造商的指导，将有助于我们建立一个既有创意又安全的环境，既能满足儿童的需求，又能确保他们的安全和保护。总的来说，我们需要的是积极主动的行动，以确保儿童的数字体验是安全的、积极的，并与他们的成长和发展相符。在这次采访中，Kavya Pearlman和Christina Podnar讨论了XR隐私和安全的挑战。他们提到了XRSI（XR安全倡议）所做的工作，包括制定了隐私1.0框架和生物推断数据的概念。他们强调了人员、流程和技术三个方面在保护XR隐私方面的重要性，并讨论了虚拟现实在扩大贫富差距方面的潜力。他们还介绍了XRSI的其他倡议，如儿童安全倡议和元宇宙现实检查计划。这次采访还涵盖了不同政策和法规对XR隐私的影响，以及构建信任和安全的重要性。他们强调了学术和产业界的合作，并提到了持续进行的研究工作。最后，他们分享了对XR的乐观展望，强调了技术的潜力与安全措施相结合，以实现更好的价值和体验。

我们就意识到，通过虚拟摄像师的视角，我们可以创造出令人难以置信的效果和拍摄方式。这使我们能够突破传统摄影的限制，为观众带来更加沉浸式、身临其境的体验。此外，虚拟现实和沉浸式叙事也有潜力成为一种强大的教育工具，可以提供更直接、深入的学习体验。通过模拟不同环境和情境，人们可以身临其境地体验各种场景，加深对知识和概念的理解。虚拟现实还可以用于创造艺术作品、娱乐体验和交互式游戏等领域。总之，虚拟现实和沉浸式叙事的最终潜力在于改变人们对现实的感知和体验方式，带来更加身临其境的沉浸式体验，并在教育、娱乐和艺术等领域创造新的可能性。这篇文本是关于一个太空探索项目的介绍，该项目计划通过虚拟现实技术（VR）让更多人参与其中。在虚拟现实环境下观看太空探索，与传统的观看方式相比更具吸引力。然而，文中提到的VR体验并不完美，因为视野只有90度，与在圆顶观影体验中的沉浸感不同。作者也期待在完整的圆顶观影环境中观看，以摆脱VR技术的限制。作者对项目非常兴奋，期待能看到全部镜头，并希望观众能以某种方式看到拍摄的内容。此外，项目还提供了在家园行星上观看太空行走的VR版本的额外体验。最后，作者鼓励听众观看该系列，并向朋友和家人介绍。如果拥有新的VR头显，这个系列体验绝对值得一试。

Voices of VR Podcast 大家好，我是肯特·普费伊，欢迎收听Voices of VR播客的节目。今天的节目中，我邀请了Asad Jay Malik。他曾参与Jadu Hologram的工作。他们正在做一个转向，不再只在自己的应用程序中制作名人和艺术家的全息投影，而是进军创建一个具有自己的传说和神话的世界级AR NFT平台和游戏。他们正在创建这些NFT可穿戴设备，包括喷气背包和悬浮板，使他们的虚拟角色能够在不同场景中飞行。他们正在创建一个整体应用程序，当你拥有一些这些不同的NFT可穿戴设备时，可以赋予这些不同的虚拟角色特殊的能力。 关于NFT已经有很多讨论，如果你对科技稍有了解，就一定听过人们对这种技术宣称将彻底改变数字拥有权并使权力更多地掌握在人民手中的大讨论。说实话，我个人对于区块链的长期发展寄予了更多的希望和信心，但同时我也有很多对于生态影响以及这场革命带来的真正变化的短期担忧。同时我也在思考有关元宇宙、Web3和NFT等市场术语的真正转变。这些词对不同的人有着不同的含义，每次你谈论任何一个这些主题都有可能掀起激烈的争论。 现在请允许我将眼光转向了Asad Jay Malik。他是一位艺术家和创作者，我是通过电影节的活动认识他的。我们在2019年的圣丹斯电影节上观看了他的作品《Jester's Tale》。这部作品对于我们对于人工智能未来发展以及如何赋予AI人类特征的方式产生了很多关注。Asad在这方面非常深入，他对于这些不同技术有着非常深入的思考。所以我相信在许多这些与去中心化金融有关的尝试中应该有更深层次的东西。我想他在作为AR艺术家进行这些不同项目时遇到了许多问题，并不是被制作名人全息投影所启发。我认为确实有这样的问题，但同时也看到了人们对于NFT非常兴奋的一面，并试图为这种新媒体创造一个可行的商业模式，以摆脱许多现有的Web 2.0商业模式。 现在，关于Web 3是否能够兑现开放Web的承诺有很多讨论。这实际上是一个品牌术语，指的是分散式加密基础设施的许多其他方面。我认为人们对于这是否能够实现加密货币爱好者声称的承诺存在许多担忧。所以，我刚才说了，从长期来看，我对这些事情持乐观态度，但在短期内，我可能持有更多的怀疑态度。对于那些正在听这段访谈或者之后不知道以太坊价格的人来说，截至2021年11月23日，一枚以太坊的售价约为3882美元，而在9月16日首次推出喷气背包时的价格约为3500美元。因此，这些不同的可穿戴设备的售价在4000到400,000美元之间，并且能够赋予虚拟角色特定的能力。 总之，这个转变的故事很有趣。我们在谈到Jadu Hologram将要开始创建的“镜子世界”以及整个演变过程时进行了讨论。所以这就是今天Voices of VR播客节目的内容。在这段对话中，讨论了Jadu Universe作为一个混合现实游戏的愿景以及它与加密货币、元宇宙、增强现实和Web3等技术的结合。Jadu Universe的目标是创建一个全球规模的持续存在的社区，以玩乐和互动为导向。通过在不同的虚拟世界中探索、购买和交易各种虚拟资产，玩家可以塑造自己的游戏角色和身份。这些资产可以是Jetpacks、Hoverboards等各种设备，可以在虚拟世界和现实世界中使用，并能在不同的游戏中互操作。Jadu Universe计划通过引入一种基于加密货币的激励系统来激发玩家参与，并通过限制供应量和稀缺性来增加资产的价值。这个愿景也涉及到解决如何平衡权力结构和确保公平性、互操作性以及创建吸引人的游戏体验的问题。尽管目前Jadu Universe还处于早期阶段，但它试图通过将不同的技术和理念结合在一起，创造一个创新和有吸引力的虚拟世界。以太坊2.0有望实现更加生态可持续性的理念，例如通过共识机制的转变。然而，人们对以太坊在生态影响上的表现存在一些疑虑，这可能意味着我们与周围世界的关系并不正确。这带来了一个道德困境，即我们是否造成更大伤害，而不是从新的经济模式中获益。这个问题需要关注不同方面，但这只是作者在播客中关注的一部分内容。作者感谢听众收听《Voices of VR Podcast》，并希望他们喜欢这个节目。如果喜欢这个播客，作者呼吁听众告诉朋友并考虑成为Patreon会员，以支持作者继续为他们提供报道。听众可以在patreon.com/voiceofvr上成为会员并捐赠。感谢收听。

Rec Room on March 3rd announced that they have raised over $100 million in funding, reaching a valuation of $1.25 billion, making them one of the first VR "unicorns." Their success can be attributed to their presence on multiple platforms, including VR on Quest, PC VR, and Steam, as well as support for PSVR, Xbox, iPhone, and Android. This makes them the most cross-platform compatible immersive experience currently available. Additionally, they have a robust economy system that allows players to exchange in-game currency through the sale of tokens, which continues to grow in many markets. Rec Room is dedicated to immersive experiences with a strong focus on user-generated content, as well as being a game development company. The founders of Rec Room, six partners who have previously worked on the HoloLens team, have a background in game development and have been able to create stunning games.Rec Room是一个由创作者和玩家构建的社区，他们使用游戏中的制造者工具来创造自己的房间和内容。这个社区注重社交互动和合作，鼓励玩家通过游戏来建立联系和创造记忆。他们也采用了混合模式，即将原创的内容与用户生成的内容相结合，通过制造者工具来构建游戏场景。Rec Room还提供了一个商店，玩家可以使用代币购买虚拟物品，如服装和道具，以个性化其角色。同时，Rec Room也在不断投资于改善社区文化和用户体验，包括开发举报系统、审核工具，以及构建俱乐部系统来聚集志同道合的玩家。他们还致力于追求环境友好的虚拟社交体验，通过沉浸技术来代替传统的运输，实现远程参与和社交互动。然而，虚拟社交的行为准则和审核管理仍然面临挑战，Rec Room正在不断努力改进和完善。

活动名为QuillsFest，是由Artisan联合制作的。他们与俄勒冈莎士比亚节合作，将剧院制作人与XR艺术家配对，创作了4个委托作品。这些作品在其他现实博物馆展出，并可通过VR头显进行体验。其中的项目包括"The Keeper of the Nights"、"Ordinary Adjuster"、"Oniquad"、"Odoge and A Choice of Othellos"等。这些作品探索了不同的主题和风格，包括从叙事文学抽象到实时互动的范例。通过这些作品，俄勒冈莎士比亚节试图拓宽剧院的观众群体，提供更多表演的途径，并借助现代技术创造出新的舞台空间。此外，QuillsFest还包括与XR艺术家的专访和论坛讨论，以及与现实剧场制作公司的合作。整个活动展示了在戏剧、表演和XR技术交叉点的创新和潜力，并促进了不同领域的合作与探索。这是关于两家设计公司利用虚拟技术重新创建他们办公室的概述。他们实际上复制了建筑并用设计图片贴满墙壁，以让用户获得真实感的体验。这四个项目在推动并尝试不同形式的融合方面都非常值得一看。首先是“普通的手势”，它通过各种方式触发叙事来关注环境存在，并使用动作捕捉剪辑进行演示。接下来是《阿纳坎德》，通过重新讲述爱沙尼亚传说中的原住民酷儿梦幻，改变空间并玩弄时间。《夜的守护者》是一个360度视频，在森林中沉浸的表演，通过源自西非神话的灵歌带来沉浸式体验。最后一个是“O Dog”，安吉尔扮演一个带有黑人思维元素的角色，通过深度影像技术进行拍摄。这四个项目感觉像是初步概念原型，但可能会有更多的内容补充或发布最终版本。这种探索过程对于剧院制作者来说非常有价值，他们可以开始尝试并创造，同时XR艺术家也要打破自己已建立的过程，与具有不同设计背景的人合作并尝试新的过程。随着越来越多的剧团开始尝试这些沉浸技术，未来将会有更多机会看到这些现场表演和实验。最后提到了“其他现实博物馆”与“Artisan”合作的情况，如果对此类活动感兴趣，可以联系“Artisan”。

《探索家园》是一部以虚拟现实为媒介的艺术作品，通过VR和VR聊天空间媒体引领观众体验一个旅程。这部作品以隐喻的方式表达了身份、疏离、流亡等经历，并探寻个体意识和身份的感觉。艺术家通过与参与者互动的方式，帮助设定叙事的整体背景，并在旅程中与他们对话。音轨方面，艺术家与音乐人Ash Kusha合作，创作了多个音乐片段，强调了旅程的不同阶段。通过选择不同的化身形象，参与者可以改变他们在作品中的感受和行为方式，创造出一种凝聚力。作品也引发了关于种族问题的讨论，艺术家探讨在虚拟世界中选择不同化身形象的意义和价值。整体上，这部作品通过独特的叙事结构和创新思维，带领观众了解艺术家的成长经历和身份演化，并探索了虚拟现实在创作中的潜力。

《声音的虚拟现实播客》是一档介绍虚拟现实（VR）行业的节目。本期节目的焦点是一个名为“希望海地”的非营利组织。希望海地致力于教育、健康、清洁水源和经济可持续发展等项目。Sarah Porter是该组织的业务发展和战略合作伙伴总监，她对利用虚拟现实媒体进行宣传、教育和筹款深感着迷。希望海地与FXG GVR合作创建了一个与海地学校相关的虚拟世界，并举办了虚拟活动，让人们参观他们的工作并提供导览。 在虚拟现实体验中，参与者可以在一个虚拟世界中浏览希望海地的项目和工作背景。这个世界包括一个教室、一个展示视频和图片的房间，以及一个NFT画廊。希望海地希望通过这种沉浸式体验将他们的故事和工作传达给更多人，与新的支持者、捐助者和网络联系起来。Sarah Porter表示，虚拟现实可以有多种作用，可以用于教育、宣传和加强沟通，特别是对于非营利组织来说，这是一种全新的方式。希望海地欢迎与任何人合作，捐赠或提供帮助。 该节目通过采访萨拉·波特对希望海地的工作和虚拟现实体验进行了介绍，展示了虚拟现实在非营利组织领域的应用潜力。