Voiceofvr

《Voices of VR Podcast》的制作人肯特·贝向Raul Raul进行了访谈。Raul是Monocar的联合创始人，该工作室致力于与人类和技术的关系以及技术对社会生活的影响相关的项目。 Raul在90年代末在皇家艺术学院和山德伯格学院接受教育，对与技术相关的新媒体项目充满好奇。他们创建了Monocar工作室，在早期阶段进行了许多实验和表演，探索了技术对知识的民主化和人类解放的可能性。 Raul谈到了他与Doc Lab的关系，回顾了他们早期的项目《Do Not Touch》和《Clickclickclick clickbrowserbasedgame》，以及更近期的作品《tonight Dot Dance》和《红色跟随黄色跟随蓝色跟随红色》。 他还分享了他对沉浸式技术和沉浸式叙事潜力的看法，认为技术本身具有复杂的潜力，但对技术的使用方式和其对民主化和解放的作用持有一些失望感。然而，他认为沉浸式技术具有在社会问题和体系中进行探索和思考的潜力。 最后，Raul表达了对Doc Lab和他们的合作的感激之情，并希望在未来继续与他们合作。

VR Podcast的Voices是由肯特·拜（Kent Bye）主持的一档播客节目。他与DocLab合作，举办一系列对话活动，回顾了DocLab的历史，并与一些创作者交谈，了解他们进入沉浸式叙事领域的旅程。在节目中，他邀请了Victoria Mabel，一位在沉浸式叙事领域工作近30年的资深创作者。Victoria Mabel在电影制作、自拍导演和智能手机电影制作领域有丰富经验，并在近年开始尝试沉浸式叙事。她谈到了自己的电影叙事经历以及进入这个领域的旅程。她还介绍了她最近制作的沉浸式声音作品《等候室VR》以及其他的创作项目。Victoria Mabel强调了沉浸式叙事的潜力，认为它可以在创作中提供更具情感、更具互动性的体验。她还谈到了希望将沉浸式技术带给更多人的愿望，并希望成本不再成为使用这些技术的障碍。

《Voices of VR Podcast》是一档关于XR（扩展现实）领域的播客节目。在本期节目中，主持人Kent Bye邀请了Anagram工作室的创始人梅·阿卜达拉和艾米·奥林顿来介绍他们在沉浸式叙事领域的工作。 Anagram工作室是一个位于英国的工作室，通过技术探索以体验方式叙述非虚构故事。在过去的8至9年间，他们创作了一些奇特而美妙的作品。梅·阿卜达拉曾是一名电影制片人，在独立纪录片领域工作了很长时间。而艾米·奥林顿在电视纪录片领域有着丰富的经验。他们一起创办了Anagram，并开始探索如何将沉浸式技术与非虚构叙事相结合。 在节目中，他们谈到了他们的作品《黎明到黑暗》和《我发誓如实陈述》，以及他们对沉浸式叙事和纪录片未来潜力的看法。他们认为沉浸式叙事能够帮助人们更好地理解自己和世界，并为观众创造出丰富多样的体验。他们还强调了沉浸式叙事中对参与者的互动性和身体感受的重要性。 该节目是为了庆祝Doc Lab成立15周年而举办的合作活动之一。

在这一集的The Voices of VR Podcast中，主持人肯特·拜与跨学科艺术家和导演塔玛拉·沙尔加鲁进行了对话。塔玛拉分享了自己在沉浸式叙事领域的工作，她是一位创意技术专家，设计了结合AR、VR和其他混合媒体形式的沉浸式体验。她提到了自己在Doc Lab学院的经历，这为她提供了思考故事和技术关系的机会。她还详细介绍了她在Tribeca展出的项目，其中包括一个多平台的作品，涵盖了以种族动机未解决的谋杀案为主题。这个项目中的一个增强现实部分允许观众说出受害者的名字，并进入一个沉浸式体验，以此纪念和回应受害者。塔玛拉还谈到了她对物理和虚拟空间结合、创造具有冥想感的体验以及拼接传统的研究的兴趣，她认为这些新形式的沉浸式叙事有着巨大的潜力。最后，塔玛拉对Doc Lab的贡献表示赞赏，并鼓励更多的创作者在这个社区中进行实验和探索。

最近，《Voices of VR播客》主持人肯特·拜采访了来自尼日利亚的艺术家Rahima Gambo。Rahima解释了她在纪录片实验室中的工作以及她的个人项目《累了的尼日利亚艺术家》。《累了的尼日利亚艺术家》是一本小册子，收集了她与尼日利亚艺术家的对话，并给出了关于艺术家自我关怀的指南。这本书的目的是揭示尼日利亚艺术家所面临的问题，并提供实用的建议和观点。Rahima还讨论了她与其他艺术家和团队合作开发的展览，这些展览利用多媒体和沉浸式元素来传达艺术家的故事。 在对话中，Rahima还谈到了数字媒体和沉浸式叙事形式的潜力。她认为这些新媒体形式可以为观众提供更深入和沉浸式的体验，帮助他们以新的方式理解和感受故事。她还提到了她在文档实验室中经历的项目，以及如何尝试推动纪录片形式的极限，并通过创造性的实验和深度故事叙述形式展示不同的视角和体验。 Rahima还强调了作品的成功度量是其是否能够让观众留下深刻印象，并能够以新的方式感受和理解事物。她相信这些新兴媒体形式可以帮助艺术家和故事讲述者创造出更多激动人心的作品，并提供新的感知和体验方式。 最后，Rahima表达了对与IFA DocLab合作的兴奋之情，并对这个实验平台推动纪录片形式发展的叛逆精神表示赞赏。她鼓励人们参与进来，支持这种具有实验性和创新性的媒体形式。

Doc Lab的创作者马赛尔和马克来自荷兰的Polymorph公司，他们专注于创造各种类型的沉浸式体验，围绕感官和身体展开。他们讨论了他们在沉浸传媒领域的工作，包括将气味融入媒体设计和交互设计的研究项目。其中一个项目是名为"名人死亡"的实验，通过气味和声音让观众重新体验名人的生命瞬间。他们还讨论了在他们的项目中如何利用不同的感官刺激触发观众的记忆和情感，并引发对作品的个人化体验。此外，他们还谈到参与Doc Lab的价值，包括与其他创作者的联系和对作品的深入讨论。他们对沉浸式叙事的未来充满期待，包括将身体与有机硬件融合以及探索不同的感知模式。他们认识到新技术的可能性和陷阱，并强调在设计中不断前进和放弃最初的观念的重要性。最后，他们鼓励继续推动创新并享受与Doc Lab社区的合作。

IFA DocLab成立于2007年，最初是一个在线的数字互动和沉浸式作品展示项目。随着沉浸式叙事领域的发展，该项目不断发展壮大，从在线展示扩展到影院放映，并包括沉浸式表演和展览等形式。项目的策展主张着重于互动和参与，为艺术家提供平台并帮助他们与观众互动。在过去的15年里，该项目吸引了众多艺术家和参与者，见证了领域的快速发展和创新。 对于沉浸式技术和非虚构纪录片领域的未来，创办人谈到了其潜力和可能性。他认为沉浸式技术能够带来与传统媒体不同的非线性体验，挑战观众对作品和技术的认识。对于艺术家来说，这也是一个充满探索和创新机会的领域。然而，他也提到在策展互动作品时需要平衡观众参与和作品的交付，保证作品的创意和质量。 总的来说，IFA DocLab在过去15年间不断为沉浸式叙事领域的发展和创新作出贡献，同时也展示了该领域的多样性和潜力。他们的工作为艺术家提供了展示和互动的机会，并且成为一个迎接技术发展和将其应用到艺术实践中的创新场所。

所以我觉得我们应该与孩子们直接对话，并倾听他们对虚拟世界和数字技术的体验和需求。通过与他们合作，并提供适当的指导和准则，我们可以共同塑造他们的数字未来。这是我们作为成年人的共同责任。此外，我还希望提及一点，就是在我们开始采取行动之前，我们需要更多的研究和了解。我们需要了解沉浸式技术对儿童认知、身体、社交和情感发展的影响，以及如何减轻其中的风险。我们需要借助科学家和研究员的力量来对儿童在虚拟世界中的体验进行深入研究。这种研究，结合制造商的指导，将有助于我们建立一个既有创意又安全的环境，既能满足儿童的需求，又能确保他们的安全和保护。总的来说，我们需要的是积极主动的行动，以确保儿童的数字体验是安全的、积极的，并与他们的成长和发展相符。在这次采访中，Kavya Pearlman和Christina Podnar讨论了XR隐私和安全的挑战。他们提到了XRSI（XR安全倡议）所做的工作，包括制定了隐私1.0框架和生物推断数据的概念。他们强调了人员、流程和技术三个方面在保护XR隐私方面的重要性，并讨论了虚拟现实在扩大贫富差距方面的潜力。他们还介绍了XRSI的其他倡议，如儿童安全倡议和元宇宙现实检查计划。这次采访还涵盖了不同政策和法规对XR隐私的影响，以及构建信任和安全的重要性。他们强调了学术和产业界的合作，并提到了持续进行的研究工作。最后，他们分享了对XR的乐观展望，强调了技术的潜力与安全措施相结合，以实现更好的价值和体验。

我们就意识到，通过虚拟摄像师的视角，我们可以创造出令人难以置信的效果和拍摄方式。这使我们能够突破传统摄影的限制，为观众带来更加沉浸式、身临其境的体验。此外，虚拟现实和沉浸式叙事也有潜力成为一种强大的教育工具，可以提供更直接、深入的学习体验。通过模拟不同环境和情境，人们可以身临其境地体验各种场景，加深对知识和概念的理解。虚拟现实还可以用于创造艺术作品、娱乐体验和交互式游戏等领域。总之，虚拟现实和沉浸式叙事的最终潜力在于改变人们对现实的感知和体验方式，带来更加身临其境的沉浸式体验，并在教育、娱乐和艺术等领域创造新的可能性。这篇文本是关于一个太空探索项目的介绍，该项目计划通过虚拟现实技术（VR）让更多人参与其中。在虚拟现实环境下观看太空探索，与传统的观看方式相比更具吸引力。然而，文中提到的VR体验并不完美，因为视野只有90度，与在圆顶观影体验中的沉浸感不同。作者也期待在完整的圆顶观影环境中观看，以摆脱VR技术的限制。作者对项目非常兴奋，期待能看到全部镜头，并希望观众能以某种方式看到拍摄的内容。此外，项目还提供了在家园行星上观看太空行走的VR版本的额外体验。最后，作者鼓励听众观看该系列，并向朋友和家人介绍。如果拥有新的VR头显，这个系列体验绝对值得一试。

Voices of VR Podcast 大家好，我是肯特·普费伊，欢迎收听Voices of VR播客的节目。今天的节目中，我邀请了Asad Jay Malik。他曾参与Jadu Hologram的工作。他们正在做一个转向，不再只在自己的应用程序中制作名人和艺术家的全息投影，而是进军创建一个具有自己的传说和神话的世界级AR NFT平台和游戏。他们正在创建这些NFT可穿戴设备，包括喷气背包和悬浮板，使他们的虚拟角色能够在不同场景中飞行。他们正在创建一个整体应用程序，当你拥有一些这些不同的NFT可穿戴设备时，可以赋予这些不同的虚拟角色特殊的能力。 关于NFT已经有很多讨论，如果你对科技稍有了解，就一定听过人们对这种技术宣称将彻底改变数字拥有权并使权力更多地掌握在人民手中的大讨论。说实话，我个人对于区块链的长期发展寄予了更多的希望和信心，但同时我也有很多对于生态影响以及这场革命带来的真正变化的短期担忧。同时我也在思考有关元宇宙、Web3和NFT等市场术语的真正转变。这些词对不同的人有着不同的含义，每次你谈论任何一个这些主题都有可能掀起激烈的争论。 现在请允许我将眼光转向了Asad Jay Malik。他是一位艺术家和创作者，我是通过电影节的活动认识他的。我们在2019年的圣丹斯电影节上观看了他的作品《Jester's Tale》。这部作品对于我们对于人工智能未来发展以及如何赋予AI人类特征的方式产生了很多关注。Asad在这方面非常深入，他对于这些不同技术有着非常深入的思考。所以我相信在许多这些与去中心化金融有关的尝试中应该有更深层次的东西。我想他在作为AR艺术家进行这些不同项目时遇到了许多问题，并不是被制作名人全息投影所启发。我认为确实有这样的问题，但同时也看到了人们对于NFT非常兴奋的一面，并试图为这种新媒体创造一个可行的商业模式，以摆脱许多现有的Web 2.0商业模式。 现在，关于Web 3是否能够兑现开放Web的承诺有很多讨论。这实际上是一个品牌术语，指的是分散式加密基础设施的许多其他方面。我认为人们对于这是否能够实现加密货币爱好者声称的承诺存在许多担忧。所以，我刚才说了，从长期来看，我对这些事情持乐观态度，但在短期内，我可能持有更多的怀疑态度。对于那些正在听这段访谈或者之后不知道以太坊价格的人来说，截至2021年11月23日，一枚以太坊的售价约为3882美元，而在9月16日首次推出喷气背包时的价格约为3500美元。因此，这些不同的可穿戴设备的售价在4000到400,000美元之间，并且能够赋予虚拟角色特定的能力。 总之，这个转变的故事很有趣。我们在谈到Jadu Hologram将要开始创建的“镜子世界”以及整个演变过程时进行了讨论。所以这就是今天Voices of VR播客节目的内容。在这段对话中，讨论了Jadu Universe作为一个混合现实游戏的愿景以及它与加密货币、元宇宙、增强现实和Web3等技术的结合。Jadu Universe的目标是创建一个全球规模的持续存在的社区，以玩乐和互动为导向。通过在不同的虚拟世界中探索、购买和交易各种虚拟资产，玩家可以塑造自己的游戏角色和身份。这些资产可以是Jetpacks、Hoverboards等各种设备，可以在虚拟世界和现实世界中使用，并能在不同的游戏中互操作。Jadu Universe计划通过引入一种基于加密货币的激励系统来激发玩家参与，并通过限制供应量和稀缺性来增加资产的价值。这个愿景也涉及到解决如何平衡权力结构和确保公平性、互操作性以及创建吸引人的游戏体验的问题。尽管目前Jadu Universe还处于早期阶段，但它试图通过将不同的技术和理念结合在一起，创造一个创新和有吸引力的虚拟世界。以太坊2.0有望实现更加生态可持续性的理念，例如通过共识机制的转变。然而，人们对以太坊在生态影响上的表现存在一些疑虑，这可能意味着我们与周围世界的关系并不正确。这带来了一个道德困境，即我们是否造成更大伤害，而不是从新的经济模式中获益。这个问题需要关注不同方面，但这只是作者在播客中关注的一部分内容。作者感谢听众收听《Voices of VR Podcast》，并希望他们喜欢这个节目。如果喜欢这个播客，作者呼吁听众告诉朋友并考虑成为Patreon会员，以支持作者继续为他们提供报道。听众可以在patreon.com/voiceofvr上成为会员并捐赠。感谢收听。