Voiceofvr

《Voices of VR Podcast》主持人肯特·派恩在节目中邀请麻省理工学院比较媒体研究教授威廉·尤里基奥斯进行访谈。尤里基奥斯介绍了他在沉浸式媒体领域的工作。他创办了麻省理工学院的开放纪录实验室，致力于研究新兴技术对纪录片工作的影响。他还成立了共创工作室，专注于探索创作的方法论。尤里基奥斯解释了这个领域的历史，并探讨了纪录片与互动式技术的结合以及参与者在纪录片中的角色。 他提到了纪录片作为一个旧的形式，如何借鉴其他媒体形式的经验，以应对纪录片领域中的新兴技术和新媒体形式的挑战。他还讨论了互动纪录片的独特性，以及它如何通过参与者的积极参与和选择来揭示个性的不同方面。 尤里基奥斯强调了评估这些新兴形式的重要性，以及在资金支持和传统框架等方面面临的挑战。他表示，我们正处于两个世界之间，即传统线性叙事和全新的互动媒体形式之间，需要找到一种方法来将这些新的不守规矩的形式纳入讨论和评估，并为其提供支持和资金。 最后，尤里基奥斯表示对互动纪录片的发展充满期待，并表示他热切期待未来能够与沉浸式社群和纪录实验室社群一起继续探索这个领域的发展。如果你想支持《VR声音》播客，欢迎考虑成为他们在Patreon上的会员。感谢大家的收听和支持。

《声音的VR》是一档关注全景圆顶技术的播客。近期，他们与多位创作者进行对话，庆祝IFA DocLab成立15周年。其中，最新一期节目邀请到了视觉艺术家迈克拉·弗伦奇。迈克拉是一位专注于移动影像和沉浸式体验的艺术家，与DocLab合作创作圆顶作品，并推广全景圆顶作为虚拟现实体验的替代方式。此外，她还是一名讲师和研究员，担任全景圆顶创意网络的主席。在节目中，迈克拉分享了她的背景以及如何进入圆顶沉浸空间的工作领域。她还介绍了她与其他创作者合作的项目，在圆顶空间中进行实验性探索和创作，并探讨了全景圆顶技术在沟通和故事叙述方面的潜力。最后，她提到了最近新开放的圆顶剧院，为残疾观众提供了更多的互动和体验机会。对于全景圆顶创意者来说，这种媒介还有很多未开发的潜力，仍然有许多方面可以进一步探索。

VR播客《Voices of VR》的主持人肯特•拜与沉浸式艺术家导演、记者弗朗西斯卡·帕内塔（Francesca Panetta）进行了访谈。在访谈中，帕内塔介绍了自己的工作经历，从在卫报尝试新形式的叙事，到在麻省理工学院担任创意总监，并使用人工智能进行叙事实验。她还谈到了她在DocLab上展示的作品，包括与加拿大国家电影局合作的互动纪录片《7 Deadly Sins》和利用AI和虚拟现实技术的作品。帕内塔认为沉浸式媒体在吸引观众和探索叙事方面具有巨大潜力，同时也给予创作人更大的创造空间。她强调在使用新技术时需要不断实验和探索，找到适合该技术的叙事语言和互动方式。最后，她对沉浸式社区和DocLab社区提出了鼓励和支持的呼吁。

这是一期《声音的VR博客》的博客系列，谈论了沉浸式叙事和纪录片制作在虚拟现实（VR）行业中的前沿。访谈中请到了文森特和卡罗琳，他们在沉浸式叙事领域有着丰富的经验。文森特是Atwa工作室的创始人，一直从事交互式项目的开发，包括与Arcade Fire和加拿大国家电影局的合作。卡罗琳是一位参展的VR制片人，展示了她的电影《Brainstream》。在访谈中，他们讨论了他们各自的职业背景以及进入沉浸式叙事领域的经历。他们还谈到了他们对沉浸式技术和沉浸式叙事的看法，以及这些技术可能实现的潜力和对社区的影响。最后，他们分享了各自的项目，如《Just Reflector》、《Awaytogo.com》、《Motto Io》和《Brainwave》。他们强调了沉浸式艺术作品与观众互动以及情感共鸣的重要性，希望能够创造更广泛的受众，并让更多人了解和体验这种形式的叙事。

这期《声音的VR播客》邀请到了来自伊朗的沉浸式叙事艺术家阿里·伊斯兰米（Ali Islami）。阿里从2014年开始涉足虚拟现实（VR）领域，并将VR作为主要媒介进行艺术创作。他在与合作者梅马丽莎·法伊（Mamalisha Fai）进行的项目“Nerdfront”中探索社交媒体和虚拟现实的交互，并在“虚假镜子”项目中研究身份和具身化的主题。阿里还讨论了在伊朗制作VR作品的困难和限制，以及他对虚拟现实和艺术的进一步探索的驱动力。他表示对虚拟现实的潜力非常感兴趣，但也担心过度商业化和资本化的问题，认为需要在这方面进行更多的讨论和思考。阿里强调了在创作中关注核心概念和上下文的重要性，并呼吁保持对沉浸式叙事过程的警觉和批判性思考。

《Voices of VR Podcast》的制作人肯特·贝向Raul Raul进行了访谈。Raul是Monocar的联合创始人，该工作室致力于与人类和技术的关系以及技术对社会生活的影响相关的项目。 Raul在90年代末在皇家艺术学院和山德伯格学院接受教育，对与技术相关的新媒体项目充满好奇。他们创建了Monocar工作室，在早期阶段进行了许多实验和表演，探索了技术对知识的民主化和人类解放的可能性。 Raul谈到了他与Doc Lab的关系，回顾了他们早期的项目《Do Not Touch》和《Clickclickclick clickbrowserbasedgame》，以及更近期的作品《tonight Dot Dance》和《红色跟随黄色跟随蓝色跟随红色》。 他还分享了他对沉浸式技术和沉浸式叙事潜力的看法，认为技术本身具有复杂的潜力，但对技术的使用方式和其对民主化和解放的作用持有一些失望感。然而，他认为沉浸式技术具有在社会问题和体系中进行探索和思考的潜力。 最后，Raul表达了对Doc Lab和他们的合作的感激之情，并希望在未来继续与他们合作。

VR Podcast的Voices是由肯特·拜（Kent Bye）主持的一档播客节目。他与DocLab合作，举办一系列对话活动，回顾了DocLab的历史，并与一些创作者交谈，了解他们进入沉浸式叙事领域的旅程。在节目中，他邀请了Victoria Mabel，一位在沉浸式叙事领域工作近30年的资深创作者。Victoria Mabel在电影制作、自拍导演和智能手机电影制作领域有丰富经验，并在近年开始尝试沉浸式叙事。她谈到了自己的电影叙事经历以及进入这个领域的旅程。她还介绍了她最近制作的沉浸式声音作品《等候室VR》以及其他的创作项目。Victoria Mabel强调了沉浸式叙事的潜力，认为它可以在创作中提供更具情感、更具互动性的体验。她还谈到了希望将沉浸式技术带给更多人的愿望，并希望成本不再成为使用这些技术的障碍。

《Voices of VR Podcast》是一档关于XR（扩展现实）领域的播客节目。在本期节目中，主持人Kent Bye邀请了Anagram工作室的创始人梅·阿卜达拉和艾米·奥林顿来介绍他们在沉浸式叙事领域的工作。 Anagram工作室是一个位于英国的工作室，通过技术探索以体验方式叙述非虚构故事。在过去的8至9年间，他们创作了一些奇特而美妙的作品。梅·阿卜达拉曾是一名电影制片人，在独立纪录片领域工作了很长时间。而艾米·奥林顿在电视纪录片领域有着丰富的经验。他们一起创办了Anagram，并开始探索如何将沉浸式技术与非虚构叙事相结合。 在节目中，他们谈到了他们的作品《黎明到黑暗》和《我发誓如实陈述》，以及他们对沉浸式叙事和纪录片未来潜力的看法。他们认为沉浸式叙事能够帮助人们更好地理解自己和世界，并为观众创造出丰富多样的体验。他们还强调了沉浸式叙事中对参与者的互动性和身体感受的重要性。 该节目是为了庆祝Doc Lab成立15周年而举办的合作活动之一。

在这一集的The Voices of VR Podcast中，主持人肯特·拜与跨学科艺术家和导演塔玛拉·沙尔加鲁进行了对话。塔玛拉分享了自己在沉浸式叙事领域的工作，她是一位创意技术专家，设计了结合AR、VR和其他混合媒体形式的沉浸式体验。她提到了自己在Doc Lab学院的经历，这为她提供了思考故事和技术关系的机会。她还详细介绍了她在Tribeca展出的项目，其中包括一个多平台的作品，涵盖了以种族动机未解决的谋杀案为主题。这个项目中的一个增强现实部分允许观众说出受害者的名字，并进入一个沉浸式体验，以此纪念和回应受害者。塔玛拉还谈到了她对物理和虚拟空间结合、创造具有冥想感的体验以及拼接传统的研究的兴趣，她认为这些新形式的沉浸式叙事有着巨大的潜力。最后，塔玛拉对Doc Lab的贡献表示赞赏，并鼓励更多的创作者在这个社区中进行实验和探索。