Voiceofvr

本期《Voices of VR》播客由Ken Bai主持，聚焦MetaConnect 2025大会的新技术，特别是Meta Ray Ban智能眼镜和神经带的影响。节目中，采访了Tested的执行编辑Norm Chan，他分享了新设备的功能和使用体验。例如，这款眼镜具备600 x 600像素的HUD，支持通过微小手势进行操作，定价为800美元，旨在吸引用户。Meta还为开发者提供了可穿戴设备工具包，促进应用开发。未来，Meta将继续专注于AR和AI驱动的智能眼镜，XR行业有望迎来更大机遇。

在最新的Voices of VR播客中，主持人Kent Pye与Fi Studio总经理Julie Tremblay及Excurio首席执行官Fabian Barati探讨了芝加哥即将开设的新虚拟现实展馆E X T Rosemont。该展馆将展出Excurio的沉浸式体验，如《Khufu的地平线》和《生命编年史》，强调自由漫游和叙事导览的结合。Fi Studio与Excurio的合作不仅限于内容分发，还包括与文化机构的协作，以确保展览内容的科学性和历史准确性。未来，他们还计划引入非VR体验，并通过与学校的合作增加教育机会，扩大受众基础。

Voices of VR播客最新一期介绍了2025年威尼斯沉浸式艺术节。播客主持人Ken Bai与策展人Liz Rosenthal和Michelle Riak探讨了此次节日的项目和亮点，共有69个项目将展出约30小时的内容，包括VRChat世界展览。展会强调沉浸式叙事技术与内容的创新，有21位女性导演参与，展示了行业的多样化。访客需提前规划行程，以确保能够体验感兴趣的项目。更多参与信息与入场证件可通过播客获取。

在本期《Voices of VR Podcast》中，主持人Ken Bai回顾了2025年雨舞沉浸式活动的闭幕晚会，探讨了沉浸式故事与空间计算的未来。艺术家Arby和Fangs分享了他们在VR中的经历及创作旅程。两位艺术家合作制作的夜之明月池采用视觉交互技术，展现了丰富的粒子效果和水波纹。节目中，他们讨论了音乐演出的叙事结构和团队协作的重要性，并展望了VR与音乐融合的未来，希望更多艺术家能在虚拟世界中创造新的体验。

在“VR声音”播客中，Ken Bai与安德斯·弗雷和Starheart探讨了《Natura's Queendom》的沉浸式艺术作品。安德斯分享了他的VR艺术家之旅，并介绍了“Natura”世界及其背景故事。参与者们可以在此世界中探索互动元素，Starheart则通过现场表演增强了作品的情感深度。两位创作者讨论了音乐在环境叙事中的重要性，以及创作中的挑战与优化。最后，他们展望了VR的未来，认为其能够促进跨文化理解，鼓励个性化表达。

在《Voices of VR Podcast》的一期节目中，主持人Ken Bai与虚拟艺术博物馆策展人Jesse Ann探讨了虚拟艺术的发展及其未来潜力。Jesse运营的虚拟博物馆Vemova专注于虚拟艺术，他分享了自己从建筑学到虚拟艺术的转变过程及其对增强观众体验的探索。他的展览设计充分利用建筑背景，提升作品在虚拟环境中的呈现效果。此外，他与艺术家的深度合作强调了展览中故事与情感的重要性。展望未来，Jesse期待继续扩大项目，推动虚拟艺术的创新与多样性。

在《Voices of VR》播客中，Ken Bai探讨了沉浸式故事讲述的未来，特别聚焦于获奖作品《The Continuous Present》。该作品由Reverse Butcher与Kylie Sobski合作，通过一条长走廊展示诗篇与多层次艺术，利用VR技术实现观众的自由探索。主题涵盖爱、连接与时间，打破传统艺术形式的限制。两位艺术家分享了她们对身份与时间的思考，强调VR在艺术界限扩展中的潜力。随着技术的进步，VR被视为推动社会变革与自我发现的重要平台。

本期Voices of VR播客由Ken Bai主持，探讨了沉浸式故事讲述与空间计算的未来，聚焦于RainDance Immersive 2025展会的作品《Homage》。该作品向Jean Mobius Giro致敬，观众通过不同门户穿越场景，体验引导式沉浸式戏剧。创作者Rix和Nanotopia分享了在Resonate平台上协作的经历，强调了该平台提升了互动性和实时性。节目还讨论了《Homage》的互动设计、叙事结构及艺术灵感，预测VR行业将迎来更多创意和职业发展机会，尤其在沉浸式表演领域。

在《Voices of VR Podcast》中，Ken Bye与艺术家Juliana Lowe深入探讨了XR与沉浸式艺术的关系。Juliana分享了自己自2019年以来在VR领域的经历，讲述了她如何通过Google Cardboard体验虚拟世界，并在疫情期间创作了“Jingleville”圣诞村，吸引全球观众。她融合神话元素探讨情感，并在Berkeley音乐学院教授体验设计，强调艺术创造的风险与激情。同时，Juliana关注XR与AI的结合，以及技术带来的伦理与安全问题，鼓励艺术家坚持真理与美丽，共同推动人类经验的变革。

《我们珍贵的秋天》是Studio Penrose制作的一部关于创意与倦怠的VR短片，探索了艺术家在创作过程中面临的倦怠感。导演Kong分享了短片灵感源自他个人的经历，旨在通过与角色的过去对话，重新点燃创作激情。制作团队运用了创新的拍摄手法和声音效果，如双机位摄影和眼动追踪技术，增强了角色的表现力。音乐作曲家Eliza的作品为短片增添情感深度。嘉宾们还讨论了VR电影的未来，认为随着技术进步，创作和表达将有更多可能性。