Voiceofvr

在《The Voices of VR Podcast》的最新一期中，主持人Ken Pye与Mikaela Toneski Holland讨论了XR分发与AI叙事的结合。Mikaela分享了在《移动影像博物馆》策划台湾特展作品的经历，并探讨了新兴项目《伟大的辩论》，通过AI模拟政治辩论。尽管她看到了生成AI的创新潜力，但也对其伦理和效率表示担忧，认为艺术家的参与对技术改进至关重要。此外，她提到XR项目资金逐渐枯竭，呼吁在艺术创作中保持经济与创作自由的平衡。Mikaela强调了XR与AI融合的未来可能性，鼓励行业内更开放的对话。

本期《The Voices of VR Podcast》由Ken Bai主持，深入探讨沉浸式叙事的未来，访谈了Michaela Tarnaske Holland，讨论她参与的白皮书《通过虚拟现实激活深化参与和学习影响》。该白皮书依据项目《您醒来之际 世界的尽头》，聚焦核不扩散主题，提升公众意识。Mikaela强调，动员策略应针对特定观众，项目筹资要服务于影响，而非仅关注收益。研究显示，VR显著增强观众情感体验，促进学习。白皮书提供了关于观众参与和最佳实践的指导，呼吁多元创作者参与探索，推动社区发展。

在本期《Voices of VR》播客中，主持人Ken Bai与Mikaela Tonaski Holland讨论了沉浸式叙事的结构与未来。Mikaela分享了其从舞者转行至沉浸式设计与人工智能叙事的职业历程，特别提到她在《伟大的辩论》项目中的参与。她的多个项目展示了沉浸式叙事的伦理，如在“Face to Face”互动展览中探讨家庭暴力受害者的故事。此外，她目前在冰淇淋博物馆工作，旨在通过互动体验促进人际连接。整体访谈强调了享受叙事与伦理思考的平衡。

本期《Voices of VR Podcast》由Ken Bai主持，聚焦沉浸式叙事及粉丝文化的影响。Sean Taylor分享了他对粉丝文化的定义和个人成长经历，强调如何通过对文化作品的热爱推动社会变革，尤其是在《黑豹》的案例中。节目讨论了单一时间与多元时间的概念，指出多元时间如何反映加勒比文化，并影响创作与思维。最后，Ken与Sean展望未来的沉浸式叙事，认为其在促进社会治愈与变革方面具有重要潜力。整体上，节目探讨了粉丝力量与社会变革之间的深刻联系。

Orisha项目是一个结合虚拟现实、360度视频和增强现实技术，探索黑色叙事的艺术项目，由Risa Antoinette和Mary Anne Talavera创作。该项目通过XR技术展现非洲侨民的文化和深厚的自然联系，其中子作品《四个黑人平静地呼吸五分钟》以“黑人的命也是命”抗议和新冠疫情为背景，呈现了和平与疗愈。团队计划继续利用增强现实技术强化黑女性的叙事表达，并希望通过数字与现场表演结合，构建一个多元的体验空间，以促进文化连接与影响。

在Voices of VR播客中，Graham Sack与主持人Ken Bai探讨了沉浸式叙事、脑机接口（BCI）及机器人技术的交集。Sack介绍了他的作品“NeuroCinema from Synapse to Montage”和项目“Neuroplastic”，讲述了一名因车祸瘫痪的青年通过BCI技术恢复能力的故事。他还分享了与约翰霍普金斯大学合作，利用脑电图（EEG）进行互动叙事的探索。Sack强调了脑机接口的潜在影响及其相关的伦理问题，同时展望了人工智能、BCI及机器人技术交汇带来的新机遇，认为未来人机互动将更深入。

在《Voices of VR Podcast》中，主持人Kent Pye与哲学家Matt Siegel探讨了人工智能与人类关系的哲学议题。Kent表达了对AI去人性化趋势的担忧，倡导反思人类的意义和与环境的关系。Matt指出许多关于智能的术语是市场策略，呼吁深入理解技术，避免简化人类的复杂性。他们讨论了意识与环境的关系，以及在虚拟交互中投射的情感和社会关系。Kent强调AI的经济权力结构，提倡反思其对人类繁荣的影响，同时Matt持乐观态度，但警惕技术发展的伦理挑战。整体而言，本期播客促使听众思考技术与人性的未来。

在《Voice of VR》播客中，Kent Bye与Jazia Hamoudi及Casey Baltes讨论了Tribeca Immersive的最新动态和沉浸式艺术项目。与以往不同，本届展览采取了更私密的提交流程，旨在展示更具影响力的艺术作品。展览包括《Boreal Dreams》探讨气候变化、《AI Ego》聚焦AI对个体的影响、《A Father's Lullaby》呈现集体记忆，以及《In the Current of Being》结合虚拟现实体验的转化治疗故事。播客强调了沉浸式艺术在反映社会问题和技术融合中的重要性。

本期Voices of VR播客探讨了即将到来的Raindance Immersive艺术节，主持人与策展人Maria、Joe和Fangs深入交流了艺术节的亮点及其在沉浸式叙事和社交虚拟现实中的前沿地位。艺术节主题为“通过艺术治愈”，设有多个奖项类别，包括最佳游戏和最佳叙事。策展人分享了与独立VR创作者的合作经验，以及音乐表演的创新。在对XR技术的未来展望中，强调了艺术在社交性和灵性方面的潜力，呼吁观众支持独立艺术家并参与活动。

本期《Voices of VR》播客中，主持人Ken Pye与Tago Stories联合创始人Victor Huguenot探讨了沉浸式作品《D Day: Camera Soldier》。该作品通过体积化叙事重现诺曼底登陆，结合个人情感与历史事件。Victor阐述了Tago Stories的使命在于将沉浸式技术普及，通过故事连接人们与科技。他与共同创始人Chloe Roche合作，利用AI提升历史图像的质量，却依赖艺术家确保细节准确。同时，作品融入2D与3D元素，使观众体验历史真实感，并通过互动增强与故事的连接。Victor希望该作品能激发对历史的深刻理解。