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Voices of VR播客主持人Ken Bye欢迎大家来到节目。本期节目将重点关注数字互动叙事的皮博迪奖荣誉奖，其中包括XR类别，包括虚拟现实和增强现实，并将采访一些与虚拟现实和增强现实相关的创作者。他首先采访了XR创作者Nani de la Pena，探讨了她成为沉浸式叙事先驱的旅程以及她在电影节上展示的作品。Nani de la Pena谈到了她在关塔那摩项目、饥饿的洛杉矶项目等中使用虚拟现实和其他沉浸式技术来展示不同主题的个人经历。她还谈到了分发沉浸式叙事作品面临的挑战，如在游戏平台上遭遇抵制以及探索新的分发方式的努力。她对虚拟现实、沉浸式新闻和沉浸式叙事的潜力表示乐观，并认为随着技术的发展和伦理规范的探索，这些媒体形式将会得到更大的发展和应用。

《声音的VR播客》主持人Ken White在本期节目中采访了Composition的创始人兼导演Vincent Morisset。Morisset分享了他对互动和沉浸体验的热情，并介绍了他的作品Composition。这个作品通过桌面上的投影地图和动态立方体，让用户可以创作音乐和视觉变化。他强调了这种实体体验的独特性，需要现场参与才能真正感受到其中的神奇和乐趣。他还分享了Composition在蒙特利尔PHI中心驻留计划中的创作过程，并讨论了他对互动性和身体感觉的追求。Morisset认为，虚拟现实和交互式故事的最终潜力在于模拟自然行为方式，并让用户以更自然、直观的方式与环境和情境互动。他对于未来继续探索和与其他媒体社区合作表示兴奋，并鼓励保持好奇心。

《Voices of VR Podcast》的主持人肯恩·派在节目中采访了创意制片人、导演和Another World VR的首席执行官朱莉娅·塞尔斯。他们讨论了她执导的一部作品《Comus Aluf O》，这是一个关于她父亲逃离大屠杀的个人化作品。塞尔斯使用虚幻引擎制作了这个作品，以360度立体声视频的形式展示了12个不同的记忆片段，并讲述了她父亲在逃离纳粹统治过程中的经历。该作品在视觉上具有独特的美感和风格。在访谈中，塞尔斯还谈到了她的个人背景和进入VR行业的经历。她还强调了作品中的一些符号和场景的象征意义，并表达了她对全球难民问题的关注和反战的立场。她希望通过这个作品能够引起观众对个人历史和全球议题的思考。塞尔斯还展望了VR行业的未来发展，强调了技术进步对行业的重要性。她希望能够在全球范围内展示该作品，并与文化机构和学校合作进行展示。作者感谢读者对他的报道的支持，并提到他依靠像读者这样的人的捐款来继续提供报道。他鼓励读者考虑成为他播客的会员，并在patreon.com/voicesofvr网址上进行捐款。

肯特·拜和盖尔·莫雷在《绘画的历史》项目中负责动画制作和技术指导，同时他们也是沉浸式作品的编剧和导演。他们在采访中提到了在VR中探索历史背景的潜力，称VR是一种非常强大的共情工具，可以让用户身临其境地感受故事中的场景和角色。他们还表示，VR可以以一种更身临其境的方式讲述故事，通过引导观众的视线和加入互动元素来保持他们的专注力。此外，他们还谈到了借鉴剧场和游戏元素的重要性，以及如何在VR中展示艺术品和背景，以吸引观众的注意力并让他们与作品建立联系。总的来说，他们认为VR具有无限的潜力，并鼓励人们继续探索和创造在这个媒体中的可能性。

《声音的VR》是一档VR播客节目，评委肯·拜在西南西南展上担任XR评审员，观看了多个XR体验作品。其中最终获奖的作品是《在你醒来的那个早晨到世界的终结》，它是一部关于夏威夷发生误报导弹袭击的作品，探讨了核不扩散和夏威夷人的个人经历。这部作品在沉浸式叙事方面取得了重大成就。主创团队与夏威夷土著人诗人和活动家詹迪卡·奥索里奥博士合作，将抽象的地缘政治问题与夏威夷人的角度相结合。奥索里奥博士在接受采访时表示，希望通过作品重新构想未来，并认为沉浸式媒体能够与新的观众建立共鸣，创造更大的机会。 该作品将于2022年3月24日发布，呈现了对夏威夷的殖民主义故事的独特诠释，并通过诗歌的方式使观众融入其中。奥索里奥博士同时强调了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，认为它们可以建立联系并为不同的观众提供更多机会。她还指出了沉浸式叙事对土著人的观点的价值，希望这种创造力能够在行业中得到更多发展和应用。最后，她鼓励大家观看《你醒来的那个早晨到世界的终结》，并认为这是一部重要的作品，展示了沉浸式叙事的力量。

《声音的VR播客》介绍了一部名为《怪异时代》的分集式系列作品，该作品探索了青少年心理健康的各个方面。作品的目标是让观众能够确认自己是否有心理健康问题并需要帮助，同时也帮助观众理解并同情可能有这些问题的人。该作品是由Oculus的VR for Good项目提出，并与创作顾问、青少年专家和作家Chloe Combi合作完成的。剧集使用360度体验来呈现，以第一人称视角帮助观众融入情感空间。该作品在南西部展示，并计划在Oculus头戴设备上播放。此外，剧作家和制作人与年轻观众、学校和大学合作，希望将其作为一种教育工具使用，并引起对心理健康问题的讨论。从长远来看，虚拟现实和沉浸式叙事的潜力在于帮助人们了解与自己不同的世界，打破狭隘和偏见。

在SXSW展览期间，在VRChat中展示了一部名为《口香糖梦》的沉浸式剧场作品。这个世界是由Screaming Color（也称为Christopher Lane Davis）制作的现有VRChat世界。这个剧场作品的制作受到了许多不同谜题和非常吸引人的元素的启发，但为了增加故事性，该剧场作品加入了一些叙事层面。在这个剧场作品中，观众可以与虚拟角色进行一对一的互动，体验真实的情感和连接。制作者对于虚拟现实带来的创作自由度和沉浸感非常兴奋，他们认为虚拟现实能够让观众进入一个真实而有趣的世界，与角色互动、解密谜题和观看剧场作品。在展览期间，制作者们收到了很多正面的反馈，他们计划在不同的展览中继续展示作品并不断改进。整体而言，他们认为沉浸式叙事和虚拟现实具有巨大的潜力，可以带来更丰富、更深入的体验，并且可以改变人们与艺术和娱乐互动的方式。

在这期的VR播客之声中，肯·派伊采访了XR创作者Kimla Matin和凯瑟琳·吴，他们共同创立了“我们的世界”工作室。他们讨论了他们的项目和团队如何以沉浸式叙事的方式捕捉美洲原住民的故事和文化，并通过AR和VR技术将其呈现给全球观众。他们在南方西南电影节上首映了作品《乔克托密码员1918》，该作品基于Choctaw族的传统编码员在第一次世界大战中的贡献。Kimla和凯瑟琳还强调了沉浸式现实在捕捉和传达原住民文化方面的重要性，以及沉浸式技术可以帮助人们更好地理解历史、文化和当前事件。他们还谈到了与部落合作和建立社区联系的重要性，以及他们的目标是在不同的社区中传达各种声音和故事，打造一个具有多样性和包容性的体验。最后，他们强调沉浸式现实的潜力在于改变人们的思维方式、增强情景意识，并能够提供更具身临其境的故事体验。

西南偏南电影节（South by Southwest）是一个多元化的活动，包括XR比赛、焦点活动和其他在线项目。许多体验将在VRChat和VAST等虚拟现实平台上进行展示。在XR比赛中包含了不同类型的作品，如沉浸式剧院、电影、互动和AR项目。焦点活动包括NFT画廊、圆顶体验和音乐会。通过参与在线计划，可以获得电影、音乐和会议的访问权限。虽然一些体验只能在实体展览中观看，但大部分体验都可以在线上获得。参与者需要被疫苗接种或进行定期测试，并需要在会场内佩戴口罩。在活动中，人们可以审视不同的XR作品，包括影片、技术和创新。此外，评审团将审查作品并进行讨论，以确定比赛和亮点获奖者。整个节日将提供多个虚拟现实音乐现场和艺术表演。评审成员包括Nani de la Peña、Lauren Hammonds和Warren Kommenich等行业专家。总体而言，南南西电影节提供了一个安全的体验，展示了最新的XR技术和创新作品。

《听元宇宙信息播客》的Ken Pai对“元宇宙”这个术语进行了探讨和解释。他指出在XR行业中，“元宇宙”的定义和用法存在争议。在他看来，“元宇宙”是将互联网的要素空间化并引入空间计算和沉浸计算等元素，是对互联网或万维网的延伸。但是，“元宇宙”的含义因不同行业和个人而异，目前并没有普遍共识。他还提到了“元宇宙”与互操作性标准的关系，以及在互联网和现有MMO游戏中的存在问题。Ken Pai认为，互操作性是关键因素，需要各行业标准组织合作，制定开放标准，以实现“元宇宙”的构想。他还介绍了Open Metaverse Interoperability Group和Kronos Group等组织在推动互操作性标准方面的重要作用。总的来说，Ken Pai强调了合作和标准化在构建“元宇宙”中的重要性。在这段文本中，对于元遍历（Metaversal）进行了一场讨论。元遍历是指通过不同的沉浸式技术、平台和应用程序之间相互连接和互操作的能力。讨论中提到了一些关键点。首先，将不同的沉浸式世界连接起来需要建立基础框架和开放标准，如OpenXR和glTF。他们讨论了在不同沉浸式世界之间保持一致性的问题，包括使用传送门和私人实例来实现这一目标。他们还提到了与身份验证、隐私和社交网络相关的挑战，以及建立自主身份和去中心化社交图谱的潜在解决方案。此外，讨论还涉及到可访问性和开放性的重要性，以确保所有人都能够参与和使用沉浸式技术。最后，讨论中还强调了建立持久性的元遍历体验以及互操作性和合作的关键作用。总体来说，讨论探讨了元遍历在XR行业中的潜力和发展方向，并强调了合作和开放标准的重要性。