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《VR之声播客》是一档关注沉浸式叙事和空间计算未来的播客节目，其中探讨了时间侦探增强现实体验。这个固定场所的AR体验位于玛丽·罗斯博物馆，通过增强现实技术为参观者提供了一个新的交互故事层面。制作团队通过多感官的维度，如释放味道来增加互动体验。该体验通过AR标记激活线索，并以空间方式呈现线索和故事情节。参观者可以选择不同的角色，探索不同的物品，并参与解谜。另外，制作团队还利用气味来增强沉浸感，根据不同场景释放与故事相关的气味。该应用程序可在家中下载，但也可在玛丽·罗斯博物馆现场进行体验。制作团队计划将该体验扩展到其他博物馆，并开发更多沉浸式的故事体验。最后，对沉浸式叙事的潜力，特别是在互动和增强现实方面，持有乐观态度，并认为未来有无限可能性。

在这个节目中，Ken Pye采访了Living Cities XYZ的创始人Matt Meisnick和John Gaeta。他们讨论了他们正在构建的数字孪生现实概念以及与现实世界的界面。Living Cities XYZ的目标是捕捉和模拟现实世界的动态特征，并为人们提供多种访问和互动方式。他们讨论了现实稀缺和虚拟世界丰富性之间的关系，以及人们是如何成为宇宙的中心的。他们提出了一些原则和价值观，包括关注人们的参与、将现实世界的动态特征带入虚拟世界以及虚拟和现实之间的映射关系。他们强调了人们是最重要的应用程序，并谈论了沉浸式技术、虚拟现实和增强现实的最终潜力。尽管目前还没有发布任何产品，但他们对于在数字孪生现实中探索的潜力和未来发展的方向充满期待。 注：Living Cities XYZ是一个初创公司，旨在创建一个真实世界的数字孪生现实。Matt Meisnick是该公司的创始人之一，过去曾创立60AI并被Niantic收购。John Gaeta是该公司的创始人之一，过去在电影业担任特效工作并参与了一些创新项目。Times Square是纽约市的一个繁忙商业交汇点和旅游景点，以其霓虹灯广告牌和巨大的电子屏幕而闻名。虚拟现实（VR）技术可以提供一种进入虚拟Times Square的体验，其中包括不同的广告和活动。通过虚拟表示，人们可以在虚拟空间中参观并与其他人互动，从而创造出一个动态的虚拟世界。该项目的创始人Matt、John Gaeta和IMLX Lab的团队有丰富的增强现实和特效经验，他们试图将虚拟世界与Times Square的精神相结合。虽然目前还没有关于项目内容的详细信息，但他们已经筹集了400万美元的资金，并计划进行首次演示。交流、互动和个人表达能力是推动参与的关键因素，类似Snapchat、VRChat、Fortnite和Roblox等应用程序都具有社交动力学。如果您喜欢这个播客，请传播开去，并考虑成为Patreon的会员，为Voice of VR提供捐助支持。

《Voices of VR Podcast》是一档关注未来沉浸式叙事和空间计算的播客。本期节目邀请了马修·鲍尔（Matthew Ball）作为嘉宾，他是《元宇宙如何改变一切》一书的作者。在访谈中，马修·鲍尔分享了他是如何开始写关于元宇宙的一系列文章的，并探讨了元宇宙的定义和发展趋势。他强调了元宇宙的重要性，认为它将成为一个大规模、互操作的实时渲染的3D虚拟世界网络，能够持续地体验、支持通信、身份、历史、特权、对象等数据。他还讨论了元宇宙标准化的挑战，包括互操作性和伦理问题，并对谷歌和苹果等公司的反垄断行为表达了担忧。最后，他展望了元宇宙的潜力，认为它可以改变文化和经济的方方面面。总的来说，这期节目详细解析了元宇宙的各个方面，为听众提供了对这一概念的全面理解。

《Voices of VR Podcast》是一档关注沉浸式叙事和空间计算未来的播客。最近的一期采访了OpenBCI公司的创始人康纳·拉索曼诺和首席商务官约瑟夫·阿图索，他们介绍了OpenBCI的Galea项目。Galea是一款为虚拟现实头戴设备设计的生理传感附加设备，旨在将多种生物测量和生理传感器整合到一个一致的时间轴上。这个项目的潜力包括神经科学研究、大型技术公司和游戏开发工作室可以使用这些传感器来实时获得身体数据并进行体验调节。Galea的目标市场可能包括医疗和临床应用，以及游戏和娱乐体验设计等领域。然而，该技术还面临一些挑战，例如确保传感器的正确连接和舒适度，并解决伦理和隐私问题。总体而言，这个领域有着巨大的潜力，还需要进一步的研究和发展才能实现其全面应用。

《声音的VR播客》是一档探讨沉浸式叙事结构和未来空间计算的播客节目。主持人肯特·拜在一次名为《用沉浸的纪实故事产生影响》的座谈会上与三个项目的参与者进行了讨论。这些项目包括立体声180度电影式虚拟现实作品《Container》，专注于特殊音频的Darkfield团队与布伦达·朗费洛合作的作品《介入》，以及Emblematic Group和Noni Della Pena的作品《请相信我》。与会者还讨论了沉浸式叙事对影响力宣传的作用和如何解决分发和触达观众的问题。他们还提到了资金流向和工业支持的重要性以及如何为多样化的创作者提供创作和分发的机会。最后，他们认为在沉浸式媒体行业中，需要更多的合作和开放，以促进作品的触达和更广泛的社区参与。他们还讨论了利用音频作为沉浸式叙事工具的优势，以及通过网络和无线设备提高分发和访问的可能性。根据Ingrid Kopp、Minga Singh、Brenda Longfellow和Charlie Park在Tribeca电影节上的一次小组讨论，他们谈论了沉浸式媒体和虚拟现实的应用。讨论涵盖了展示和分发沉浸式作品的问题，以及跨学科合作和创作者工具的重要性。讨论还涉及到了与Meta（奥库斯）的关系和其在社交VR和沉浸式体验领域的作用，以及怎样将这些作品推广到更广泛的大规模分发平台上。他们还讨论了对话的重点和挑战，以及沉浸式叙事的潜力和社会影响力。虽然许多问题尚待解决，但讨论参与者们对于将不同背景、媒体类型和故事类型的人聚集在一起的合作和创新感到兴奋。他们认为沉浸式媒体可以帮助把无形的事物可视化，并打破界限，让人们进入一个全新的体验和认知状态。

Voices of VR播客是一个关注沉浸式叙事和空间计算未来的播客。在该集节目中，他们介绍了一个名为Reach Now的增强现实项目，旨在帮助人们融入现在并分享人类经验。这个项目由夫妻团队创作，他们正在探索AR叙事结构，并试图引导人们思考人类意义。他们讨论了如何在增强现实中创造舒适感和慢媒体的概念。乔纳提到了自己的日本背景和与禅宗佛教相关的冥想实践对他在项目中的影响。卡特琳娜谈到了她对人类经验深度探索的兴趣，并将这个项目视为一种探索人与人之间联系的媒介。他们还讨论了用户体验和用户界面设计在项目中的作用，以及如何利用技术使人们更加现在和此刻。他们希望这个项目可以成为人们共享并思考人类重要问题的社区，并通过增强现实技术创造一种全新的叙述方式。在Tribeca举办的一个关于伪乌托邦小说的讲座吸引了我们的参与。讲座的主题包括创造未来现实的方式、我们的愿景以及预测失败和胜利的思考。通过创造反乌托邦的概念，我们倾向于制造争议，使主人公能够克服困难并最终取得胜利。但是，研究表明当我们想象失败时，我们更容易失败；当我们想象成功时，我们更容易成功。因此，专家建议设想积极的未来并打破反乌托邦模式。讨论还涉及到创造工具的潜力和通过叙事激励人们成为更好的自己的可能性。最后，关于增强现实和沉浸式叙事在慢媒体中的潜力，它们可以帮助我们减缓步伐、反思当下的关系动力学并获得更丰富的体验。这种技术为人们提供了一个通过门户进入另一个空间的机会，通过滤镜和隐喻传递信息。这种体验可以帮助我们深入冥想和培养对当下的关注。总体而言，这次讲座为我们展示了XR在创造未来和开发人类潜力方面的巨大潜力。

城市的场景 那段时间我对自己的职业生涯进行了重新思考 看到了很多新机会 例如虚拟现实和电影等媒介的结合 所以这是在大流行病期间发生的 所以 这是非常具有挑战性的 你知道 的确存在某种程度上的学习曲线 我是一个建筑师我对于真实空间的设计和创作非常熟悉 但是当我开始进入VR领域时 我需要学习如何用不同的语言和工具来创造虚幻世界 在建筑领域的语言和沟通方式不再适用 同时 也需要学习如何处理虚拟现实的局限性 这可能是图形和渲染技术的局限 也可能是使用头戴式显示器时可能出现的晕动感等问题 的确 学习如何创造和运用虚拟世界是一个长期的过程 但是在这个过程中 我们也发现了很多机会 发现了我们可以通过虚拟现实和其他媒介来传达我们的理念并启发人们对未来可能性的思考 所以 目前 我们正在继续推进《星球城市》项目 通过VR体验、书籍、电影等形式 继续传达我们的故事和想法 继续与不同领域的专家合作 以获取他们的见解和意见 在我们的实践中不断演进 以不同媒介和方式的形式将世界构建和沉浸式媒体应用在创造更具可持续性未来的大故事中《Planet City VR》是一个虚拟现实项目，由建筑与未来技术的虚构建筑师Liam Young创造。它以一个拥有100亿人口的可持续城市为背景，探索了未来可持续技术对城市和人类生活的影响。项目的目标是通过创造一个虚拟的城市环境，让观众体验到未来可能的城市生活，并思考人类与环境的关系。 在项目中，艺术家与设计师合作开发了一系列服装和面具，代表了不同文化和群体的角色。服装的设计考虑到了可持续性，并试图在材料利用和回收上进行创新。此外，科幻作家、科学家和创作者们的愿景也被纳入故事的叙述中，探讨了未来城市发展的可能性。 尽管该项目面临着技术和预算等挑战，但它在虚拟现实界的探索和故事叙述方面具有重要的意义。它提供了一种引人深思的方式，让人们思考未来城市的可能模式，并希望通过共同努力来实现可持续发展的目标。

《VR之声播客》是一个讨论沉浸式叙事和空间计算的播客节目。在最近的一期节目中，Antonia Forster介绍了她创建的世界上第一个LGBTQ +虚拟现实博物馆。Antonia在英国没有找到一个代表她身份和经历的实体博物馆，于是决定在虚拟现实中为自己创建一个。她招募了许多与LGBTQ +相关的人，收集了不同物品和故事，展示了LGBTQ +社区的多样性和骄傲。Antonia表示，这个项目的目标是让人们感到被认同和复杂性被接纳，并为那些无法访问实体博物馆的人提供机会。她希望这个项目能够帮助人们理解和尊重LGBTQ +社区，并为那些感到被边缘化的人提供支持和鼓励。Antonia还提到，她希望未来能进一步扩展项目，包括添加更多的故事和功能，以及在其他地方展出虚拟博物馆，实现更广泛的访问。本文是对Antonia Foster的采访摘要，她是世界上第一个虚拟LGBTQ+博物馆的创作者。在采访中，她谈到了她对虚拟现实创作的热爱，以及创作和展示LGBTQ+社群故事的重要性。她分享了她在项目中的经历，以及参与者们与她分享的个人故事。她还谈到了混合现实技术的发展和应用，以及多样化团队在沉浸式技术领域中的重要性。她希望VR创作变得更加易于访问，头显变得更加轻便、便宜和普及，以吸引更多多样化的创作者参与其中。她还讨论了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，以及不同社群对创作的需求和力量。最后，她感谢所有支持她项目的人，并鼓励大家去参观她创立的虚拟博物馆网站。

《Voices of VR播客》是一档探讨沉浸式叙事和空间计算的播客。在本期节目中，主持人Kent Bye介绍了由Janae Woodruff和Yaron Corporation制作的沉浸式叙事作品《展览a》。该作品展示了波特兰地区许多黑人艺术家的作品，并通过360度视频和社交虚拟现实的体验，带领观众深入了解当地的音乐和艺术场景。通过手势和表情符号的交互，观众可以参与到作品中，并与其他观众进行互动。 该作品通过合作创作、剧本和研究等方式实现，展现了波特兰地区黑人艺术家的多样性，并探讨了种族、性取向、社区建设和政治运动等议题。该作品还通过沉浸式体验，为观众带来了连接和思考身份和社区的力量的机会。 该作品受到了观众的热烈反响，对于黑人艺术家的表达和社区的建设感到深受鼓舞。同时，该作品也展示了虚拟现实技术在创造多样化的艺术体验和社交互动方面的潜力。

声音与VR播客是一个探索VR设计、沉浸式叙事以及空间计算未来的播客节目。本集节目介绍了Tropic Immersive的项目《Zanzibar: Paradise Lost》。该项目采用体积捕捉技术，使用iPhone拍摄，并结合iPhone的LiDAR深度信息和视频录制的内容，创作了一个实时捕捉的体积捕捉作品，并通过Looking Glass Factory的全息显示屏展示出来。这个项目将全息显示屏的尺寸提升到了65英寸，并在全息显示屏上展示实时捕捉的纪录片。这种全息显示屏具有更多的视差视角，使观众能够看到物体的周围。该项目探讨了气候变化对Zanzibar岛上居民生活的影响。通过这种新的媒介，可以更好地展示不同的视角和深度层次。同时，该项目也给沉浸式叙事和技术创新带来了新的可能性。