Voiceofvr

《Voices of VR》播客是由XR行业专家肯特·派主持的一档播客节目。在这期节目中，肯特·派介绍了一部名为《洗礼》的作品，这是由Quill制作的一部四集连续剧。观众可以通过Oculus进入这个作品，通过搜索《洗礼》或点击链接直接进入。《洗礼》的故事情节是由一些来自电影行业的编剧和导演创造的，最初是作为一部电视剧，后来创作了一本漫画，并以《洗礼》作为故事的基础。他们希望通过这个作品在VR领域探索叙事的潜力，并让观众有参与感，而不仅仅是观看剧情。这部作品展示了不同的视角和世界的碰撞，涉及到来世和现实世界之间的相互作用。肯特·派认为，VR具有巨大的潜力，可以提供一种新的媒介来探索故事和世界，并且需要更多人参与和支持这个行业，以推动其发展。

《VR之声播客》在最新一期节目中采访了Roman Ratback，他是MiraShot乐队的主唱和Wristband平台的首席执行官兼联合创始人。节目提到了他们在西南偏南音乐节上的表演，让观众通过VR头盔进入虚拟现实场景观看现场音乐会，这种体验结合了音乐和虚拟现实技术。Roman解释了他对虚拟现实的兴趣和如何将虚拟现实技术与音乐演出相结合。他还强调了对艺术史和创新技术的探索，以及音乐行业面临的挑战。这个节目还谈到了虚拟现实技术在音乐会中的应用，以及诸如传递现场感、增强体验和控制互动等方面的讨论。整体来说，节目探讨了音乐和虚拟现实的相互作用，以及如何将虚拟现实媒体融入音乐表演中的不同方面。像Foo Fighters音乐会一样，有一个360度视频版本。制作了2D和3D版本，其中添加了许多粒子效果，以在360度视频上合成全息效果。这些效果从乐队上方落下，360度视频令观众可以在空间中看到乐队，并向四周环顾。但当抬头时，可以看到立体粒子效果。作者认为，这样的体验接近了现实。他推测在音乐会上穿戴增强现实眼镜也会看到类似的覆盖层，但可能无法捕捉面部表情。作者提到使用边缘检测滤镜来看乐队，但并未详细说明。他也提到他是第一场音乐会的观众，并鼓励人们尝试合作，将音乐和技术结合起来创造不同的体验。他讨论了音乐工业的版权问题，并认为XR为音乐人提供了公平报酬的可能性。他希望人们思考技术和艺术的交汇，并感谢与他并肩战斗的人。

《虚拟现实之声》播客的这一期采访了来自韩国的创作者李诚媛（Sungwon Lee），他为虚拟现实媒介创作了作品《以香亭记忆构筑的雕刻》（Carving Memories of Yiwang Jung）。这是他第一部与虚拟现实有关的作品，他以往从事2D动画的工作。在这部作品中，他通过虚拟现实记录了与父亲的房子的各种记忆，包括他在城市和农村生活的不同阶段。这个作品涵盖了空间、建筑和记忆之间的关系，并探索了个人对家的领悟和探索的旅程。李诚媛表示，他希望通过作品传达出物体和空间背后的思考过程，以及人们对家的期望和追求。他认为虚拟现实媒介有巨大的潜力，可以创造无限的空间和体验，并帮助人们记录和分享记忆。

的力量是非常有效的。与传统的2D媒介不同，虚拟现实可以更好地将观众带到故事发生的地方。在纪录片中，我看到了一些之前未曾体验过的场景，比如20世纪的纽约，或者回到大楼内部。你们使用了许多不同的技术手法，例如为静态照片添加动态效果，比如增加烟雾，或者添加CNN的图片，或者改变水的效果，使得水池中的水流动。你们还使用了一些摄影测量技术来帮助重建水中心的情景。我觉得这些技术手法非常有趣，可以让本来是静态照片的东西变得更加生动。同时，我也想了解你们是如何思考空间媒介对故事的增强以及在情感上的体验的。总的来说，我认为你们成功地将不同的技术手法结合在一起，让观众更好地理解和感受故事中的内容。虚拟现实技术将人们载入不同的美学和技术中，提供身临其境的体验和重建记忆的方式。虚拟现实使记忆在某种程度上变得更加碎片化，但通过将这些碎片拼接起来，保持了体验的本质。虚拟现实的最终潜力是将元宇宙更加人性化，通过故事将现实世界引入元宇宙。虚拟现实还可以用于讲述真实的故事，连接更多主题和世界上的故事，使观众与内容进行共鸣。目前的挑战是缩短内容长度，让观众能够更好地参与其中，将虚拟现实与现实世界的联系融合在一起。虚拟现实社区非常强大，需要继续找到新的形式和创意点子来推动行业发展。虚拟现实作品《Surviving 11》、《When We Stayed Home》和《Manleyheim Notre Dame》值得推荐观看，它们运用了不同的技术手段讲述故事和记录文化遗产。在Oculus Quest上免费下载观看这些作品是非常棒的体验。

安娜·布瑟琴斯卡是今年哥伦比亚电影节的沉浸式项目策展人。她在自己的工作前曾在Kaleidoscope VR担任创意制片人，帮助展示和资助不同的XR艺术项目。2022年，她负责策划哥伦比亚电影节的20个沉浸式项目，并与Other Realities博物馆合作举办虚拟展览。在过去的几年里，布瑟琴斯卡与众多虚拟事件的制作和策划工作有关，她对展示和资助艺术家的作品发展充满热情。她还对实时活动和元宇宙的潜力表示了极大的兴趣，并希望进一步探索和引领这一领域的创新。 Anna Bezhenska是XR行业中的策展人和制片人。她在波兰的Kaleidoscope VR 工作室为不同的虚拟活动担任了多个角色，并与现实博物馆和艺术家社区进行合作。她强调了让沉浸式艺术更易于访问的重要性，并提到了疫情期间在线展览的盛行。她也讨论了在物理空间和虚拟空间之间建立桥梁的重要性，以及推动这两个领域的边界。谈到了对XR艺术的未来潜力和可能性的思考，包括开放性、包容性和让更多人参与其中的期望。她还表达了对全球范围内的创作者和艺术家共同努力的关注，并希望能够推动市场的增长，同时保持平衡和多样性。最后，她对新一代人能够带来创新和改变的希望表示乐观，并鼓励沉浸社群共同努力，确保他们的声音被听到。

ScanLab是一个特别着迷于激光雷达扫描和体积捕捉的工作室，他们致力于将机器视觉带入人类可体验的环境中。他们使用机器进行体积光场捕捉，将扫描数据渲染成2D图像，从而观察地理景观随时间变化的情况。他们通过将虚拟相机放置在多个不同角度的滑动扫描中来观察同一场景的变化。这个项目展示了一系列被称为Frame Rate的较长时间的扫描延时作品，涵盖了不同的场景，并展示了机器视觉观察世界的方式。 该项目的导演和联合创始人Matthew Shaw表示，他们最初是出于数字化现实世界和进行物理干预的目的接触到了3D扫描，但当他们看到激光雷达扫描数据时，被其准确性和美感所吸引。ScanLab的目标是通过创造视觉效果和环境来讲述故事，并将机器通过激光雷达所看到的世界带入人类可以再次体验的环境中。 该项目使用不同的时间尺度，包括高频率的扫描镜头和每天进行扫描的镜头。在这些作品中，观众能够从不同的视角观察场景，感受时间的推移对景观的影响。整个项目的目标是让观众看到延时摄影无法触及到的世界变化，并通过体积捕捉技术创造出一种充满创造性的环境。

《黑屁 VR》（Blackass VR）是由北卡罗来纳艺术学校的媒体与新兴技术实验室（MEDAL）开发的一款赛博朋克恐怖体验。这个故事以记忆编辑为主题，探讨了如果记忆编辑是可能的，可能引发的道德后果。在这个作品中，玩家扮演一名记忆编辑员，被一名女孩求助，她想要改变自己谋杀的黑暗记忆。然而，编辑和改变记忆会使黑暗记忆变得更加重要和珍贵。该作品在南西南方展示之前进行了多次改进。开发团队包括编剧兼导演R.F.汗，技术艺术家和声音实施者达伦·伍德兰德以及VR开发者劳伦·西普。他们在MEDAL的沉浸故事驻地计划中进行了合作，这个计划邀请了不同领域的导师，提供反馈和指导。他们将尝试一些奇特的机制和超现实的元素，并以驻地计划的特殊保护时间来进行实验。他们计划将这个作品展示在SXSW电影节，并考虑将其带到其他国际电影节或应用商店上。参与者对虚拟现实的潜力表示了兴奋，认为它可以带来更具变革性和沉浸性的体验，并分享更多观点和同理心。

《Voices of VR播客》报告了2022年西南偏南“South by Southwest”项目中的一项原型项目——《未来之舞》。该项目由Sandra Rodriguez和Alexander Whitley创作，他们利用VR捕捉了芭蕾舞者在感知神经元套装中的动作，并将其翻译成整个舞团的舞蹈。观众可以身临其境地观看周围的舞蹈，并被鼓励在这些体验中自己跳舞。这个项目使用了人工智能技术，在背景中隐藏着AI系统，用于实现舞蹈自动调音系统。然而，在技术上存在一些限制，如缺乏完全六自由度追踪和活动性的挑战。项目团队希望通过使用更先进的追踪系统解决这些问题，并创造出一个更可实现的体验。他们也希望通过使用VR和交互技术将舞蹈民主化，让观众参与其中，而不仅仅是 passively watching 舞蹈表演。整个项目仍处于原型阶段，但已经引起了许多关注。

了解我们的需求和期望 他们问我们 我们想要什么 我们对于VR产业有什么要求 我觉得这很重要 因为对于VR行业的发展来说 整个社区的声音非常重要 我们需要听取各种声音 各种观点 各种经验 我们需要共同努力 创造一个更加多元化和包容的VR行业 这样我们才能真正发挥出VR的潜力 并且推动VR技术和内容的创新和进步 那就是我想对广大的沉浸式社区说的话 谢谢大家的支持和关注 我们迫不及待地想看到你们在VR领域的杰出作品！XR导演Joanna Askar Popinska和XR电影制片人Tom C Hall在播客中讨论了他们的项目以及他们的职业生涯。他们提到最好的建议是要坚持自己的愿景，并且在接受反馈和建议时保持自信。他们认为每个人都有自己的故事和作品，应该按照自己的方式去创作和表达。他们还谈到他们的项目《The Choice》使用了立体捕捉技术，并结合了其他技术和流程，以在Unity中创建出立体透视效果。这种方法带来了更具沉浸感的体验。他们还谈到了在德克萨斯州的案例中使用虚拟现实来探索个人故事并促进公众对政治问题的思考。最后，他们提到如果有人想观看他们的作品但不在展示的地方，可以与他们联系以获取访问权限。

《Voices of VR播客》的主持人Ken Bai在这期节目中采访了沉浸式故事创作者和XR创作者Celine Shrikart。Celine在南西南活动中发表了一篇主题演讲，重点讨论了沉浸剧院和真人角色扮演的发展，以及她对沉浸式故事创作未来的愿景。Celine分享了她参加现实角色扮演活动的经历，特别提到了情感渗透的概念，即在角色扮演中真正投入并表达自己的本质。她还谈到了LARP的不同类型的演变，从竞争性、赢/输类型的剧情到在日常生活中扮演角色。此外，Celine还讨论了她正在制作的一部VR纪录片和她创立的视频游戏公司的工作。最后，她分享了她对沉浸式叙事、LARP和XR创作潜力的看法，认为它们有助于创造一个更美好的世界，并鼓励创作者们通过叙事来改变现实。 注：LARP（Live Action Role Playing）指真人角色扮演游戏，XR指扩展现实（Extended Reality）