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Voices of VR播客是一个关注沉浸式叙事和空间计算未来的播客。在该集节目中，他们介绍了一个名为Reach Now的增强现实项目，旨在帮助人们融入现在并分享人类经验。这个项目由夫妻团队创作，他们正在探索AR叙事结构，并试图引导人们思考人类意义。他们讨论了如何在增强现实中创造舒适感和慢媒体的概念。乔纳提到了自己的日本背景和与禅宗佛教相关的冥想实践对他在项目中的影响。卡特琳娜谈到了她对人类经验深度探索的兴趣，并将这个项目视为一种探索人与人之间联系的媒介。他们还讨论了用户体验和用户界面设计在项目中的作用，以及如何利用技术使人们更加现在和此刻。他们希望这个项目可以成为人们共享并思考人类重要问题的社区，并通过增强现实技术创造一种全新的叙述方式。在Tribeca举办的一个关于伪乌托邦小说的讲座吸引了我们的参与。讲座的主题包括创造未来现实的方式、我们的愿景以及预测失败和胜利的思考。通过创造反乌托邦的概念，我们倾向于制造争议，使主人公能够克服困难并最终取得胜利。但是，研究表明当我们想象失败时，我们更容易失败；当我们想象成功时，我们更容易成功。因此，专家建议设想积极的未来并打破反乌托邦模式。讨论还涉及到创造工具的潜力和通过叙事激励人们成为更好的自己的可能性。最后，关于增强现实和沉浸式叙事在慢媒体中的潜力，它们可以帮助我们减缓步伐、反思当下的关系动力学并获得更丰富的体验。这种技术为人们提供了一个通过门户进入另一个空间的机会，通过滤镜和隐喻传递信息。这种体验可以帮助我们深入冥想和培养对当下的关注。总体而言，这次讲座为我们展示了XR在创造未来和开发人类潜力方面的巨大潜力。

城市的场景 那段时间我对自己的职业生涯进行了重新思考 看到了很多新机会 例如虚拟现实和电影等媒介的结合 所以这是在大流行病期间发生的 所以 这是非常具有挑战性的 你知道 的确存在某种程度上的学习曲线 我是一个建筑师我对于真实空间的设计和创作非常熟悉 但是当我开始进入VR领域时 我需要学习如何用不同的语言和工具来创造虚幻世界 在建筑领域的语言和沟通方式不再适用 同时 也需要学习如何处理虚拟现实的局限性 这可能是图形和渲染技术的局限 也可能是使用头戴式显示器时可能出现的晕动感等问题 的确 学习如何创造和运用虚拟世界是一个长期的过程 但是在这个过程中 我们也发现了很多机会 发现了我们可以通过虚拟现实和其他媒介来传达我们的理念并启发人们对未来可能性的思考 所以 目前 我们正在继续推进《星球城市》项目 通过VR体验、书籍、电影等形式 继续传达我们的故事和想法 继续与不同领域的专家合作 以获取他们的见解和意见 在我们的实践中不断演进 以不同媒介和方式的形式将世界构建和沉浸式媒体应用在创造更具可持续性未来的大故事中《Planet City VR》是一个虚拟现实项目，由建筑与未来技术的虚构建筑师Liam Young创造。它以一个拥有100亿人口的可持续城市为背景，探索了未来可持续技术对城市和人类生活的影响。项目的目标是通过创造一个虚拟的城市环境，让观众体验到未来可能的城市生活，并思考人类与环境的关系。 在项目中，艺术家与设计师合作开发了一系列服装和面具，代表了不同文化和群体的角色。服装的设计考虑到了可持续性，并试图在材料利用和回收上进行创新。此外，科幻作家、科学家和创作者们的愿景也被纳入故事的叙述中，探讨了未来城市发展的可能性。 尽管该项目面临着技术和预算等挑战，但它在虚拟现实界的探索和故事叙述方面具有重要的意义。它提供了一种引人深思的方式，让人们思考未来城市的可能模式，并希望通过共同努力来实现可持续发展的目标。

《VR之声播客》是一个讨论沉浸式叙事和空间计算的播客节目。在最近的一期节目中，Antonia Forster介绍了她创建的世界上第一个LGBTQ +虚拟现实博物馆。Antonia在英国没有找到一个代表她身份和经历的实体博物馆，于是决定在虚拟现实中为自己创建一个。她招募了许多与LGBTQ +相关的人，收集了不同物品和故事，展示了LGBTQ +社区的多样性和骄傲。Antonia表示，这个项目的目标是让人们感到被认同和复杂性被接纳，并为那些无法访问实体博物馆的人提供机会。她希望这个项目能够帮助人们理解和尊重LGBTQ +社区，并为那些感到被边缘化的人提供支持和鼓励。Antonia还提到，她希望未来能进一步扩展项目，包括添加更多的故事和功能，以及在其他地方展出虚拟博物馆，实现更广泛的访问。本文是对Antonia Foster的采访摘要，她是世界上第一个虚拟LGBTQ+博物馆的创作者。在采访中，她谈到了她对虚拟现实创作的热爱，以及创作和展示LGBTQ+社群故事的重要性。她分享了她在项目中的经历，以及参与者们与她分享的个人故事。她还谈到了混合现实技术的发展和应用，以及多样化团队在沉浸式技术领域中的重要性。她希望VR创作变得更加易于访问，头显变得更加轻便、便宜和普及，以吸引更多多样化的创作者参与其中。她还讨论了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，以及不同社群对创作的需求和力量。最后，她感谢所有支持她项目的人，并鼓励大家去参观她创立的虚拟博物馆网站。

《Voices of VR播客》是一档探讨沉浸式叙事和空间计算的播客。在本期节目中，主持人Kent Bye介绍了由Janae Woodruff和Yaron Corporation制作的沉浸式叙事作品《展览a》。该作品展示了波特兰地区许多黑人艺术家的作品，并通过360度视频和社交虚拟现实的体验，带领观众深入了解当地的音乐和艺术场景。通过手势和表情符号的交互，观众可以参与到作品中，并与其他观众进行互动。 该作品通过合作创作、剧本和研究等方式实现，展现了波特兰地区黑人艺术家的多样性，并探讨了种族、性取向、社区建设和政治运动等议题。该作品还通过沉浸式体验，为观众带来了连接和思考身份和社区的力量的机会。 该作品受到了观众的热烈反响，对于黑人艺术家的表达和社区的建设感到深受鼓舞。同时，该作品也展示了虚拟现实技术在创造多样化的艺术体验和社交互动方面的潜力。

声音与VR播客是一个探索VR设计、沉浸式叙事以及空间计算未来的播客节目。本集节目介绍了Tropic Immersive的项目《Zanzibar: Paradise Lost》。该项目采用体积捕捉技术，使用iPhone拍摄，并结合iPhone的LiDAR深度信息和视频录制的内容，创作了一个实时捕捉的体积捕捉作品，并通过Looking Glass Factory的全息显示屏展示出来。这个项目将全息显示屏的尺寸提升到了65英寸，并在全息显示屏上展示实时捕捉的纪录片。这种全息显示屏具有更多的视差视角，使观众能够看到物体的周围。该项目探讨了气候变化对Zanzibar岛上居民生活的影响。通过这种新的媒介，可以更好地展示不同的视角和深度层次。同时，该项目也给沉浸式叙事和技术创新带来了新的可能性。

《VR之声》播客是一个关注沉浸式叙事和未来空间计算的节目。本次节目介绍了Tribeca沉浸式项目中的作品《塑料智人》。这部作品探讨了塑料如何渗入我们的身体并改变化学构成，对我们的生殖能力产生影响。作品通过VR媒介进行实验，探索了渗透性和身体的边界。创作者希望引发观众对性别认同、性别政治和人类未来的思考。在采访中，艺术家和导演分享了他们的创作背景和进入VR领域的经历。他们提到了一些女性主义理论家的影响和启发，以及他们在设计作品中运用的概念和技术。他们强调作品的独特之处在于身体感知的体验，并希望通过艺术创作来引发对话和思考，让人们对塑料对身体和生态环境产生的影响有更深入的理解。

《VR之声播客》是一档关注沉浸式叙事和空间计算未来的播客节目。其中介绍了在Tribeca虚拟体验展上展示的不同沉浸式叙事作品。其中提到了《进化者》这个作品，它让观众能够进入人体内部，观察血液的流动和代谢。这是一种精神超越作品，通过观察呼吸和血液循环，传达了不同层面的相互联系和共存。该作品的制作过程和技术也进行了讨论，试图摆脱人们孤立个体的观念，更关注虚拟现实作为一种媒介如何表达有机的相互关系和共存。采访中还谈到了艺术家对自然的关系以及宇宙的探索，并探讨了科学叙事在作品中的重要性。该作品的制作团队表示他们希望通过展览和巡回展示将作品带给更多人，让观众能够在学校等场所体验沉浸式的科学教育。他们认为观察到的美感、智慧和共鸣是语言中所无法表达的，因此希望通过沉浸式叙事将这种体验带给观众。《进化者》是由VR公司Marshmallow Laser Feast开发的一款VR体验作品。该作品通过使用VR和体感技术，带领用户进入一个充满流体、粒子和声音的虚拟环境，探索人类与自然界的关联。用户可以在作品中与流体互动，感受到身临其境的体验，并通过与其他用户的互动来感受到社交交流的乐趣。 在该作品中，手部跟踪成为一个让用户感到烦恼的问题，因为手部跟踪不稳定，导致用户不得不举起手来恢复跟踪。因此，用户希望能够使用手柄等设备来更好地控制体验。 作者还提到了在共享VR空间中多人互动的挑战，包括避免碰撞和确保位置的清晰可见性。同时，他们讨论了使用外部跟踪系统来解决这些问题的计划。 作者指出，虚拟现实和沉浸式叙事有巨大的潜力，能够超越感知的极限，改变人们对自身和自然关系的思考。他们对自己在该项目中的努力感到自豪，并希望能够吸引更多的人参与和感受到这种体验。 最后，作者衷心感谢所有参与该项目的人，并希望观众能够尽早体验《进化者》的魅力。

《Voices of VR Podcast》是一档探索沉浸式叙事和空间计算未来的播客节目。本期节目介绍了在Tribeca沉浸式电影节上展出的《失落的画面》系列短剧，这是一部非常有趣的作品，采访了来自不同国家的知名导演，并通过虚拟现实的方式展示了故事的构建。节目中提到，这是一个由多个国家合作制作的国际合拍项目，涉及到许多不同的制作公司和工作室。在制作过程中，导演与制片人进行了访谈，并使用体积捕捉和CGI等技术，将导演们的角色融入到虚拟世界中。此外，节目中还提到了虚拟现实的潜力和可能性，以及在叙事和创作方面所带来的新的优势和挑战。整个系列计划在不同的平台上发布并在全球范围内展示。

《Voices of VR播客》是一档关于沉浸式行业和沉浸式故事讲述结构与形式的播客。介绍了艺术家拉珍妮·麦克米兰的作品《黑人动作图书馆：动作肖像》。她利用动作捕捉技术与黑人舞者社群合作捕捉他们的动作，但以一种道德负责任的方式展示这些人的故事。她制作了视频采访和装置作品，通过不同的媒介呈现每个舞者的情感和故事。在虚拟现实作品中，观众可以在虚拟环境中看到舞者的动作，并了解他们的背景和情感。麦克米兰致力于保护舞者的故事和数据，并希望以合适的方式展示作品，不仅仅是滥用和提取数据。她对沉浸式技术的发展感到兴奋，希望将其应用于实现更自由的现实。但她同时也关注保护和维护人与人之间的适当关系动力学，对合法使用数据和保护个人隐私表示关切。她认为培养共同探索的社区和使用现有工具的旧实践非常重要。未来，她希望继续学习和探索机器学习等技术，以更好地实现数据的人性化。

Voice of VR Podcast是一档介绍沉浸式技术和体验的播客。在最新一期的节目中，主持人Ken Pye报道了他在Tribeca电影节上的一系列沉浸式叙事作品。其中，他着重介绍了一个名为《绿眼睛怪物的亚伯》的增强现实作品。该作品是一个动画短片，通过性别互换的方式重新诠释了莎士比亚戏剧《奥赛罗》中的角色。Ken Pye还访问了该作品的创作者，与他们讨论了作品的发展和隐藏在莎士比亚角度下的彩蛋。在访谈中，创作者们还谈到了他们对增强现实和沉浸式叙事的看法，以及他们对这个领域的潜力的期望。他们认为，AR和VR技术可以创造出更加引人注目和沉浸的空间体验，并且希望通过这些作品能够吸引更多的观众对戏剧和古典文本产生兴趣。他们还感谢Verizon、3DR和其他合作伙伴对项目的支持和帮助。