Voiceofvr

，其中有一部他制作的VR作品，让人们能进入一个完全的全息虚拟现实空间。当我第一次看到这个项目时，我知道这是一次真正的突破，一个能够改变VR行业的项目。我开始与Chris合作，并帮助他在媒体上宣传这个项目。我们着重于向健身媒体和科技媒体传达这个项目的重要性和创新性，而不仅仅是传统的电影和艺术媒体。我们与健身杂志和科技媒体进行了一系列采访，并为他们提供了体验这个项目的机会。这样的宣传帮助Supernatural在VR健身行业中获得了巨大的关注和成功。总的来说，和Chris合作一直是一次非常有意义的经历，我很自豪能为Supernatural做出贡献，并帮助传达这个革命性的VR健身应用的重要性。杰西·科恩（Jesse Cohen）是XR行业的公共关系和咨询公司创始人，她在与多个沉浸式艺术家和XR行业从业者合作多年后，逐渐参与了公关工作。她提到了她与Chris Milk的合作经历，Chris是一位很有创造力的实验音乐视频制作人和导演，也在XR行业有所涉足。她与创作者、制片人Sam Stor在圣丹斯电影节期间合作过，Sam也是在XR领域有影响力的人物。此后，她接触到了Chris以前的合作伙伴，在与Chris交谈后，Chris邀请她为Within公司进行公关工作。随着合作的深入，她也积极地观察并学习Chris和Aaron Koblen的工作方式。他们决定将公司的产品转变为一个健身应用程序，并推出了Supernatural。她认为Supernatural的成功和Meta公司收购Supernatural对整个行业都非常令人兴奋，并表示自己为能够参与其中感到骄傲。对于虚拟现实和沉浸式体验的未来潜力，她认为虚拟现实健身可能是当前最受消费者欢迎的应用，通过利用VR中有效的元素来解决消费者的健身需求。她对这个领域的发展充满了期待，并认为虚拟现实将开启一个新维度，虽然目前我们可能还无法完全了解其潜力。她还提到了其他一些引人兴趣的方向，例如虚拟现实音乐会等。

Voices of VR是一个关注空间计算和沉浸式叙事结构的播客。在该播客中，主持人与名为安德里亚·伊恩·卡塔卡鲁的VR建筑师进行了采访。安德里亚是一位执业建筑师兼VR开发人员，她的工作涉及即兴表演和动态、参与式的设计过程。她通过将自己体现在虚拟环境中并进行设计实现了这一过程。他们将这个过程称为过程关系架构，通过这个过程，她向其他人呈现了一个动态、参与式的设计过程。她还介绍了她所参与的一个名为SpectraCities的项目，这是一个虚拟城市，目的是探索参与式的设计工作流。这个项目允许人们共同参与设计城市，并在虚拟环境中进行A / B测试以获得最佳结果。在讨论中，他们还谈到了过程关系建筑与纸上建筑师和概念建筑师的区别，以及过程关系建筑与其他建筑传统和流派的联系。他们还讨论了在虚拟环境中的体验如何调整人们的思维方式，以及如何通过语言来描述这些体验的挑战。整体而言，这个播客向听众展示了VR在建筑设计中的潜力，以及如何将过程关系的思维方式应用于这个领域。安德里亚·伊昂·坎托卡罗是Numina的一名VR开发者，他们同时从事AR VR开发和建筑设计。在这次采访中，他探讨了身体和周围空间之间的关系，以及对过程关系建筑学的探索。他使用了过程哲学的概念，并与其他哲学家和研究人员进行了讨论，例如安娜·Chiamica、马特·西格尔和格兰特·麦克斯韦尔。他还提到了自己正在进行的虚拟现实游戏项目《1381》，以及他对虚拟现实的最终潜力的思考。他说虚拟现实能够改变人们对现实的认知，并为人们提供独特的体验。他鼓励VR开发者继续努力，并感谢他们在平衡技术发展和挑战方面所做的努力。展望未来，他希望能够与更多人讨论过程哲学，并将其应用于虚拟现实领域的探索。

这是一个名为"声音的VR播客"的节目，讨论了一个关注空间计算和沉浸式叙事结构的播客。肯特·拜介绍了南方西南体验系列中的一部作品，名为《鲜奶油，黑暗》。该作品是一个沉浸式互动音乐视频，使用虚幻引擎进行制作。他与制片人、艺术总监和导演讨论了如何捕捉表演并将其放入虚幻引擎的交互式游戏环境中，以及如何在音乐视频中获得专门的音频体验。访谈中还提到了温哥华的Departure Lounge体积捕捉工作室，他们提供了高质量的体积捕捉和数据处理服务。对于虚拟现实的终极潜力，访谈中的嘉宾认为，虚拟现实可以创造全新的音乐体验，通过声音设计来增强沉浸感，甚至可以通过触觉、嗅觉等感官来进一步提升沉浸感。他们对通过虚拟现实与音乐家和听众之间建立新的联系感到兴奋和期待。

声音的VR播客欢迎Ken Pye和他在South by Southwest 2023的24集系列中的继续报道。他们今天关注的是Amaze VR的创作者，介绍了他们推出的另一个虚拟音乐会体验，并讨论了他们在虚拟音乐会体验中使用的前沿技术。他们还讨论了Amaze VR如何从线下音乐会巡演转向在线市场，并计划将更多作品带到人们可以在家中观看的应用中。他们谈到了Amaze VR的创意总监Lance Drake和业务总监Seth Kwan，以及他们在VR头盔背景下为虚拟音乐会体验带来不同商业方法的挑战和展望。他们还讨论了他们与韩国流行音乐团队aespa合作的过程和他们对于K-pop作为一种韩国和国际现象的看法。他们还展望了Amaze VR未来的发展方向，包括成为下一个艺术家被发现的平台和发展更强大的平台的愿景。

《Voices of VR Podcast》是一档探讨空间计算和沉浸式叙事未来的播客节目。这期节目邀请了Miriam Ashar，PHY Center的首席媒体合作与公共关系官，与主持人讨论了PHY Center的展览和活动。PHY Center是位于蒙特利尔的一家艺术画廊，多年来一直主办令人惊叹的XR展览，并参与了《无尽体验》等多个项目的制作和展出。Miriam Ashar是XR产业中备受赞誉的策展人之一，负责策划展览并支持沉浸式叙事生态系统的发展。她也参加了各种沉浸式节日，并与创作者建立联系，努力将他们的作品带回PHY Center。访谈还谈到了PHY Center的驻留项目和计划建设一个全新的展览中心的情况。Miriam还分享了她期望在沉浸式艺术领域看到的未来发展和作品的影响力。

《Voices of VR Podcast》是一个关注空间计算未来和沉浸式叙事结构的播客。它介绍了一款叫做《Eggscape》的混合现实游戏体验。在这个游戏中，玩家戴上MediQuest Pro设备进行校准，并穿越各种关卡与机器人互动和战斗，收集硬币。这款游戏在展示的某些场景中通过混合现实技术创造了真实感，同时也探索了混合现实的潜力。在这个作品上工作了三年后，开发团队计划将其推广到更多地方，提供一个完整的基于位置的混合现实体验。在采访中，开发人员还展望了混合现实技术的未来，认为它有可能取代智能手机和其他设备，但目前仍需等待技术进一步发展。他们也希望通过这款游戏创建一个让玩家相互竞争或结成联盟的互动社区，并向表现出兴趣的沉浸式创作者致以感谢。

《VR声音》播客是一个探讨空间计算和沉浸式叙事的播客节目。其中一期介绍了一个名为《形体身体》(Figural Bodies)的研究项目，该项目在虚拟现实背景下展示了身体的非规范具象和身份的探索。通过舞蹈和动作捕捉技术，这个研究项目探索了残疾舞者在元宇宙中的身体表达。该项目的创作者试图质疑在设计沉浸体验时对残障等主义观念的复制，提出了探索身体表达之外的可能性的问题。节目中播放了一段8分钟的自传式散文，描述了创作者和研究人员对虚拟现实背景下身体体验和舞蹈的陈述。这个研究项目意在将残疾人放在设计沉浸体验中的中心，并探索身体的无尽潜力。通过抽象化的身体表达，艺术家们试图超越人形化身的限制，以创造更多无障碍的世界。

《Voices of VR播客》是一档关注空间计算和沉浸式故事叙述的播客节目。在本期节目中，主持人与Digital Rise的Thomas Villapox进行了访谈，介绍了他们的作品《囚鸟》。该作品由三个剧集组成，利用虚拟现实技术呈现了一个拥有魔幻现实主义元素的故事。在节目中，Thomas分享了制作过程以及利用VR技术进行角色表演的方法。他还提到了对虚拟现实和沉浸式叙事潜力的看法，认为虚拟现实是一种沟通工具，能够增强人类之间的交流和创造更强大的体验。此外，Thomas还对进一步发展沉浸式体验的未来感到兴奋，并表示他们正努力将VR整合到一个注重沉浸式体验的场所中。最后，他对广大沉浸式社区的支持表示感谢，并期待《囚鸟》的推出。

一样，我们应该积极参与社会，努力改变现状。您的作品将这种触发转化为体验，通过引导观众参与故事中的决策，让他们意识到他们在现实生活中面临的权力和自主权的挑战，以及算法和面部识别等技术对我们生活的影响。您希望触动观众的潜意识行为，让他们开始思考并更自觉地做出选择。您还提到了关于代理权和自主性的研究，以及观众在观看作品时如何通过关注不同的元素来表达不同的代理权程度。您的目标是扩展观众对现实的感知，并启发他们做出有意识的选择。您还强调了透明度、规范和管理的重要性，以应对日益发展的算法驱动的世界中的挑战。最重要的是，您希望通过合作和建立伙伴关系来共同解决这些问题，对话和讨论的重要性。作为一名未来叙事者和艺术家，您认为您的工作是激发观众意识，建立一个全面的画面，从而帮助我们更好地应对未来的挑战。Karen Palmer自称为未来的故事讲述者，她的作品“无异犬眼”在SXSW沉浸体验中赢得了大奖。该作品以近未来的社会背景为设定，探讨了社会信用评分、个人行为对社会活动的影响等主题。作品利用手机作为沉浸式体验的媒介，使观众能够身临其境，并与故事中的人物及情节交互。 该作品挑战了自动化算法的偏见，同时也使用了这些算法的决策。尽管作品并没有详细阐述这些术语在故事推进中的作用，但它在某种程度上批评了这些决策可能存在的问题。此外，作品还涉及到眼动跟踪技术的使用，在实时反馈和自然行为方面可能存在的局限性。作者指出，在沉浸式体验中，适当地向用户披露眼动跟踪等技术的使用是很重要的。 总体来说，这部作品深入探讨了自主权和技术决策的议题，并引发了关于算法偏见、隐私保护以及技术的道德和伦理问题的思考。这部作品的沉浸式体验和剧情融合得非常出色，展现了未来叙事和世界构建的巨大潜力。

AltspaceVR, a virtual reality platform, has come to an end, leaving behind a sense of loss and nostalgia for its community members. Athena Deimos, a member of the AltspaceVR community, shares her experiences and reflections on the platform's final moments. She describes how AltspaceVR provided a space for social interaction, creativity, and unique experiences. The platform became a hub for various communities, including the Burning Man community, which held virtual events on AltspaceVR during the COVID-19 pandemic. However, despite its limitations and imperfections, AltspaceVR fostered a sense of connection and belonging for its users. With the closure of AltspaceVR, many community members are now seeking new platforms to continue their virtual interactions and rebuild their communities. Despite the end of AltspaceVR, the memories and connections formed within the platform will live on.这段文字描述了对XR社区AltSpaceVR的回忆和现状，并探讨了虚拟现实的潜力和意义。作者感谢在AltSpace中建立的联系和心灵上的亲近，并表达了对AltSpace结束的悼念。同时，他希望虚拟现实能够成为一个进化的社会实践场所，帮助人类更加具备“人性”。他强调了相互了解和学习的重要性，通过拥有一个互操作的元宇宙，人类可以共同进化。他向Athena Deimos表示感谢，对她在AltSpace和虚拟现实领域的贡献表示敬意。最后，他提醒听众传播VR播客并考虑成为会员。 总的来说，这段文字探讨了AltSpaceVR的经历和微软对其支持的复杂情况，强调了虚拟现实在个体和社会层面的潜力，并表达了对未来发展的期待。