Voiceofvr

肯特·拜在他的声音增强现实播客中介绍了他对空间计算和增强现实未来的兴趣。他还提到了一些与分散网络和去中心化应用相关的话题，如Immerse Space的社交图表和AT协议。他讨论了中心化和去中心化的优势和劣势，并探讨了身份验证和开放网络的潜力。他还谈到了在分散网络会议上进行的一些访谈和讨论，以及他对用户体验和用户采用的重视。最后，他展望了去中心化系统的潜力，包括保护互联网免受灾难和审查的影响，以及在管理和审查方面的自治空间的发展。他鼓励开发者开始构建新的应用程序，并提议将去中心化技术与虚拟现实和增强现实相结合。他还分享了他对未来去中心化网络和元宇宙的期望，以及他在专访中涉及的一些具体讨论。他感谢听众们支持他的播客，并鼓励大家继续关注去中心化网络的发展。

在开放的元宇宙中，社交VR层的创建一直是一个挑战。大多数应用程序都是单人体验，除非应用程序有添加好友功能。然而，有一个叫做"活动发布"的推荐规范可以实现这个社交层。"活动发布"是Mastodon使用的一种去中心化社交网络的规范，可以在开放的元宇宙中添加这个社交层。但是，该项目还处于早期阶段。 另一个正在发展中的协议是ET协议，它是一个去中心化身份验证传输协议，主要关注去中心化身份、自我主权身份和可验证的身份。该协议在Blue Sky中发展，Blue Sky是一个完全不同的去中心化协议。 对于构建整个社交网络和实施去中心化的方式之间的紧张关系，需要找到一个平衡点来确保用户体验和广泛采用。 在元宇宙中添加社交图层是本期播客的主题。其中讨论了Emmerspace和Frame这两个平台以及它们与Mastodon和Mozilla Hubs的关系。Emmerspace提供了更开放的连接理念，而Frame则提供更专门的解决方案。用户可以选择是否与其他人共享位置和权限。 最后，讨论了社交媒体平台的不同模式对创作者和用户的影响，以及在元宇宙中创建健康的社区实践网络的挑战。虚拟现实（VR）和去中心化社交网络的潜力令人兴奋。虚拟现实可以帮助人们聚集在一起，体验彼此的存在，并为未来的创新提供了许多有趣的可能性。然而，也需要关注虚拟现实与社交结合带来的负面影响，比如社交媒体上的骚扰和恶意行为。 去中心化的社交网络需要解决权限设置和屏蔽等问题。活动发布协议可以汇总不同的内容，但在沉浸式体验中需要优化以满足不同类型的内容。验证转移协议可以帮助验证用户身份，并在不同的网络环境中共享屏蔽列表。将这些协议应用于XR背景可以增加社交虚拟现实应用的功能和互操作性。 Blue Sky项目正在研究去中心化网络技术，并尝试在集中式模型上构建一个系统，逐步引入联邦和去中心化的组件。平台合作主义是一种与资本驱动的方法相对抗的合作社模型，可以进一步深入研究。 总而言之，我们需要努力构建安全、健康和丰富的虚拟现实和去中心化社交网络，并在这方面进行实验和创新。通过合作和开放的态度，我们可以实现我么所期望的元宇宙的发展。

元宇宙标准论坛宣布成立一个独立实体，一个开放给人们参与对元宇宙未来标准的讨论的非营利贸易组织。论坛的目标是促进不同标准组织之间的合作，提高元宇宙中不同标准的互操作性。论坛设立了几个工作组，包括数字资产管理、USD和glTF之间的3D资产互操作性、真实虚拟世界的集成等。这些工作组将以不同方式协同工作，来解决全球元宇宙行业的标准化问题。在讨论中，Neil Chavit从技术标准制定的角度谈到了元宇宙标准的重要性，强调标准的互操作性对于元宇宙未来的发展至关重要。此外，隐私和安全也是论坛关注的重点之一，他们希望通过制定最佳实践和合规规则，确保元宇宙的用户数据得到充分保护。虽然元宇宙的发展路径还难以预测，但论坛将通过促进对话和合作，为实现元宇宙的潜力做出努力，并为行业制定一些实际可行的标准。

《声音沉浸实境播客》是一档关注未来空间计算、沉浸式叙事和沉浸式艺术的播客。本期播客邀请了西南西南电影和电视节目高级经理Blake Kamadanger，回顾了今年西南西南节目的内容。今年的节目包括了音乐、沉浸式叙事和触觉创新等多个方面。播客中讨论了许多作品，如《西南西南空间体验》、《努力追逐重复的节拍》、《aespa VR》、《地区虚拟现实》、《j Balvin futurum》和《共生》等。讨论涉及到的其他主题包括沉浸式体验的门槛、作品的参与者和创作者之间的互动、观众满意度以及艺术家在展览中面临的经济压力等。此外，还介绍了一些其他作品，如《MLK Now is a Time》、《Lou》、《The Invited》、《JFK Memento》和《春天奥德赛》等，探讨了不同类型和形式的叙事体验在XR领域的应用。整体来说，《声音沉浸实境播客》展示了今年西南西南节目中的沉浸式体验的多样性和创新性。西南偏南(SXSW)是一个汇集科技、艺术和电影的盛会，今年的活动中有多个沉浸式作品备受关注。一位受访者评论说，今年的沉浸作品给他留下了深刻印象，特别是在创新和叙事方面展示出了强大的潜力。他试图报道尽可能多的不同体验，包括沉浸式纪录片《从广场》和《请让我儿子活下去》，以及得到多维度融合的沉浸体验《重复节拍的追求》。他认为，沉浸艺术家在利用和改变技术，展示他们的艺术和讲述他们的故事方面表现出了极大的创意力。他憧憬着艺术家在未来五年内的发展，并希望看到技术和艺术的结合，让艺术家能够发展出新的创作方式。他强调参加沉浸艺术展览所带来的灵感和喜悦，并感谢策划这个展览的人。尽管存在排队和名额有限的问题，他还是希望能够参加更多的沉浸式艺术展览和沉浸体验。

《声音的VR播客》是一档涵盖了空间计算、沉浸式叙事和形式的播客节目。这一集介绍了名为“时光世界——欢乐音响虚拟现实记忆世界”的作品，它探索了记忆、移民和触觉体验与声音的融合以及虚拟现实叙事的不同维度。在这个作品中，克洛伊·李使用了触觉马甲和声音设计，使参与者可以通过与不同物体的互动进入不同的记忆空间。作品的第一部分是一个引导，让人们学习在路径上行走并与触碰的物体互动；第二部分是一个更开放的世界，人们可以自由探索和导航。这个作品结合了虚拟现实和触觉的体验，以及独特的音景和声音设计，创造出身临其境的感觉。这个项目还包括了一个特制的触觉马甲和与时尚设计师合作的夹克，以增强参与者的感知和沉浸感。作者通过这个作品探索了个人的记忆、迁徙和家园的主题，并试图用虚拟现实和声音来呈现和传达这些主题。

Voices of VR播客是一个关注空间计算、沉浸式叙事和沉浸式娱乐形式的播客。这一集的内容主要介绍了District VR的音乐相关体验。District VR是一个与音乐有关的虚拟现实应用，类似于DJ平台。通过District VR，用户可以在虚拟世界中进行现场音乐演出，并与社交群体和听众互动。该应用与传奇的德国嘻哈艺术家Dennis Lisk合作开发，旨在实现专业DJ在虚拟环境中进行现场表演所需的各种工具，并通过自包含的虚拟环境和社交元素提供全新体验。除了介绍了District VR的开发过程和功能，采访中还涉及到了虚拟现实的潜力，如音频空间质量的新维度以及虚拟现实在音乐领域的应用前景。总体来说，该播客为听众提供了对District VR和虚拟现实音乐体验的深入了解。我没有深入研究加密货币和XR之间的微妙差别，但我对这些交织在一起的体验元素感到兴奋。我愿意给予怀疑和空间来观察它们是如何与加密货币融合的。迄今为止，我还没有看到很多令人信服的加密货币融合案例，除了一个名为“SHIB进入元宇宙经验”的项目，它是在西南偏南展览会上展示的。虽然它更加冥想，但它仍围绕加密货币虚拟土地所有权展开。这是我见过的唯一一个加密货币与元宇宙结合的项目。虚拟现实使这种体验以一种非常引人入胜的方式变为可能。对于其他的体验维度，我并没有看到太多令人信服的案例。然而，从虚拟现实的角度出发并将实时互动放在核心位置的Another World VR可能会为我们展示如何创造新的经济模式。我期待看到他们未来的发展，并希望在他们发布更详细的计划后能深入研究。总之，尽管我对这些事情持有怀疑态度，但这些体验确实很吸引人。感谢收听《Voices of VR》播客，并请考虑向我们捐赠以支持我们的报道工作。

你可能只是在个人层面上思考虚拟现实的体验，而很难与他人进行交流。你对此的疑问是合理的，因为虚拟现实通常是一种个人的感受。你提到的可能是唯一能够共享虚拟现实的体验的方式，也许是如果你们具有非常不同的身体或不同的思想或不同的人、不同的体验，但你们有相同的输入，就像观看电影或阅读一本书一样，可以有这种共同参照点。但是，建立社区，进行实践和体验的外围，让你们回到一起讨论、理解或处于共同的境地，可能是解决这个问题的一种途径。虚拟现实（VR）的最终潜力在于重新思考我们与环境和他人的相互关系，并以不同的方式与之交互和体验。通过VR，人们可以体验并思考习惯性的关系动态，以及如何重新安排这些习惯性空间。这种体验可以帮助人们了解技术、资本主义和虚拟现实对我们周围世界的影响，以及我们作为个体如何通过行动和行为与周围的世界联系起来。但需要注意的是，虚拟现实并不是解决所有问题的答案，而是提供了一种反思空间。需要关注技术、资本主义和虚拟现实对环境的影响，并始终保持与周围世界的联系。此外，应该认识到技术和资本主义的萃取性质以及其对环境的影响，而不仅仅满足于创造出理想化的自然表达形式。总之，人们应该继续创造艺术，并在其中探索虚拟现实的潜力和局限性。"很高兴看到越来越多研究媒体地理学并以这种关系视角研究虚拟现实的人。我想感谢大家收听《Voices of VR》播客。如果你喜欢这个播客，请多多宣传，告诉你的朋友，并考虑成为我们Patreon的成员。这对于播客的运营非常重要，因此我依靠像你一样的人的捐赠来继续为您提供报道。你可以在patreon.com/voicesofvr今天就成为会员和捐赠者。谢谢收听！"

虚拟现实和沉浸式叙事的最终潜力是无限的。它们可以将不同艺术形式融合在一起，与观众建立更紧密的联系。通过虚拟现实的技术，观众可以参与到故事中，并与演员互动。这种媒介的力量在于创造出身临其境的体验，使观众能够真正感受到故事中所要表达的情感和体验。虚拟现实和沉浸式叙事的最终目标是拉近人与人之间的距离，打破文化的边界，让人们能够共享不同文化背景下的体验。然而，虚拟现实和沉浸式叙事仍面临一些挑战，比如技术障碍和语言障碍。但是，只要我们能够克服这些挑战，不断探索和创新，虚拟现实和沉浸式叙事将能够创造出更加丰富和有影响力的体验。 虚拟现实有着无限的可能性，但我们还在努力发现和实现这些可能性。我们需要不断尝试和探索，理解如何创造和享受这样的体验。虽然存在一些障碍，比如技术障碍和文化障碍，但这些障碍也意味着我们有机会迎接挑战。通过不断的实验和创新，我们可以发现虚拟现实和沉浸式叙事中的新的可能性和机遇。我相信虚拟现实和沉浸式叙事将成为未来艺术和娱乐领域的重要组成部分，不仅能够给观众带来更丰富的体验，还能够拉近世界各地的人们之间的距离。让我们继续探索，共同创造更加美好的虚拟现实未来。 这篇文章讨论了一个针对韩国观众的沉浸式剧院作品，《找威利》。该作品提供了一种唤起怀旧和记忆的体验，与其他文化背景下的类似作品相比，它引入了不同的世界设计和元素。作者认为，在这个作品中，观众可以四处观看, 收集不同的物品，探索被破坏的记忆，这使得观众有理由去探索和交互。作者还强调了故事的发展，需要观众重新集结和合作，以推动剧情。整篇文章还提到了科幻推测和不同文化之间的互动，以及虚拟现实技术在展示和探索科幻世界时所起的作用。作者还感谢读者听取他们的播客，并鼓励读者传播该播客并考虑捐款支持他们。

我们就能更平等地参与其中，展示我们的作品和故事。同时，我希望也能有更多的合作机会，让新兴的XR艺术家能够与有资金和资源的机构合作，为他们的作品提供支持和平台。这样一来，我们就能更好地推动XR艺术的发展，让更多的人能够体验到这些创新和沉浸式的作品。这段文本是关于《心灵体内VR》导演Cameron Costopoulos在南西方电影节上获奖的访谈内容。他分享了他的作品探索了身体感知、身体所有权和跨性别身份的主题。他介绍了作品中使用的全身追踪技术以及遇到的技术困难。他提到了在展览环境中可能遇到的蓝牙干扰等问题。此外，他还谈到了参加展览和演出所面临的财务压力以及对展览的支持。他表达了对行业未来发展和创作与激励人心的人们合作的兴奋。最后，访谈者对作品的主题和艺术价值提出了一些个人的观点和问题，同时还表示对作品获奖和导演未来发展的期待。

《Voices of VR播客》是一个探索空间计算未来、沉浸式叙事结构与形式的播客节目。 在这期节目中，肯特·拜采访了罗曼·拉帕克，他是Mearshot乐队的成员，同时也是开发了腕带平台MirrorShot的人之一。去年，罗曼和他的乐队在一场完全混合现实的现场音乐表演中与MirrorShot合作，结合了Gear VR头显和混合现实模式，观众可以在虚幻引擎中进行探险并同时观看表演。今年，他们使用了HTC Elite头显，观众可以观看混合现实模式和虚拟现实模式之间的转换。罗曼进行现场混音，每次表演都有微小的变化。这个表演的目标是为观众提供与整个体验的联系，创造一种沉浸并重复的体验。在访谈中，罗曼还讨论了关于沉浸体验、重复性和表演的思考。罗曼认为，通过表演的仪式感可以加速沉浸感，对于表演者来说，重复性是一个挑战，因为每次表演都应该与上一次有所不同。他希望观众能够享受到他的音乐和沉浸式体验。