Voiceofvr

这期《沉浸计算之声》播客是关于VR艺术家艾莉·欧米亚和她的作品《频率》的采访。《频率》是一部讲述艾莉成为艺术家的故事的VR传记作品，采用了独特的美学风格和动作捕捉技术，让观众在三维空间中体验艾莉的人生旅程。在采访中，艾莉分享了她如何从传统绘画转向VR创作的经历，她对VR技术的初次接触以及创作《频率》的过程。她还谈到了自己对虚拟现实的期望，希望通过VR艺术实现世界和平，并提到了她对奥林匹克和平节日的期待。最后，她再次感谢听众的支持，并鼓励大家成为播客的Patreon会员以继续推出更多报道。

《声音的虚拟现实播客》是一个关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算未来的播客节目。今天的内容是一个名为《酷儿乌托邦第一幕：巡游》的作品，探讨了LGBTQ+ IA人群在80年代进行巡游的情况，并使用了大量的点云表现形式。作品通过照明和互动来推动体验，并以不同的方式融入环境，通过设计不同的空间背景来隐喻不同的经历。整个作品以情感和存在感为重点的线性叙事,探索了LGBTQ+ IA人群在80年代的经历，包括流亡和对性的经历，以及那个时候爆发的AIDS危机。作品还利用了人工智能生成的图像，试图重现过去的记忆。作品尝试通过口头传统的方式传递知识和记忆，让观众参与其中并成为记忆的承载者。作者还探索了虚拟现实作为一种媒介的潜力，特别是在互动性和沉浸感方面。

《VR之声播客》是一档关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算的播客，介绍和讨论与XR行业相关的话题。在本集中，他们介绍了一部名为《终于找到了真正的我》的作品，该作品讲述了一个巴西男人在妓院工作并逐渐发现自己性取向的故事。该作品强调情感存在和出柜的经历，采用线性叙事方式，并通过第一人称和第三人称的切换以及轻微的互动带来与故事的亲身体验。它通过视觉方式传达故事，利用VR叙事的优势，通过空间和物理元素来打造沉浸式体验。作者马塞尔·萨尔表示，虚拟现实是一个强大的叙事工具，他希望通过VR能够触动更多人并讲述更多故事。该作品在2023年的威尼斯沉浸式活动中首映，并得到了观众的积极反馈。最后，他希望创作者能够掌握虚拟现实工具，创作出自己的作品。

在漫长沉重的运作期间，我们认识了《雁过吾岗》这部作品。这个作品在威尼斯沉浸式展上获得了大奖。在这部作品中，您可以在一个不断转变的空间中走来走去，并且可以与自己的反射互动。作品试图创造出一种沉浸感和存在感，让你能够直接阅读他人的思维，并与之互动。这是一个关于环境和身临其境的体验，同时也涉及到心理和社交存在的感觉。作品还利用了3D实时摄像机的技术，捕捉和投影观众的影像，使观众能够看到自己的虚拟形象。除了虚拟现实的元素，作品还结合了音乐和声音设计，营造出一种氛围和情感。作品的节奏设计非常重要，观众需要按照节奏前进，并在一些时刻停留，等待合适的时机继续前进。整体上，《雁过吾岗》是一部融合了沉浸式叙事、音乐和空间设计的作品，探索了身体、心灵和存在的边缘空间和过渡状态。《歌给过客》是一部利用虚拟现实技术的沉浸式艺术作品。在这个作品中，观众穿戴VR头显，进入一个充满独特氛围和音乐的虚拟环境。通过在不同场景中穿梭，观众可以与自己的身体、思维以及周围的元素进行互动和感知。作品中使用了丰富的音乐和环境设计，营造出一种梦幻般的体验。空间叙事在其中发挥重要作用，通过创造不同的氛围和情境，引发观众的感觉和情感体验。作品最终的目标是触及观众内心深处无法用言语表达的东西，通过跨学科的体验来表达出来。《歌给过客》中还运用了镜像和重复的元素，使观众与自己产生联系，并探索自身的身体与思维之间的对比。这种类型的沉浸式作品有潜力在艺术和体验领域探索更多主题，引发对人类身体、意识和问题的思考。

今年的作品确实有很多新颖和创新的内容。一些项目采用了新的技术和创作方法，例如使用VR绘画工具Tilt Brush创作的作品，《玛丽·居里历史》的作品，以及完整的两小时虚拟现实音乐电影。还有一些作品涉及了与个人经历和情感有关的主题，例如堕胎后情感之旅、抑郁和孤独。此外，还有关于历史和文化的作品，以及从不同视角探索世界的作品，如自闭症儿童的视角和晚年独居的经历。 这些作品在故事叙述、环境设计和互动性等方面推动了XR的边界。它们以独特的方式展示了故事，创造了深度的情感体验。作品的多样性和创新性使得观众可以选择与自己的兴趣和偏好相符的内容。通过这个节目，观众可以获得新的视角，开拓对世界的认识，并在沉浸式体验中寻找情感共鸣。 总之，今年的作品展示了XR领域不断创新和发展的态势，呈现出丰富多样的主题和故事形式，为观众带来了独特而深入的体验。VRTO（Virtual Reality & Augmented Reality Stories）是一个旨在推广虚拟现实和增强现实作品的国际节日。创始人Karen Liches Sanchez在一次采访中强调了在虚拟现实和沉浸式叙事领域的独立创作精神。他认为独立创作者和艺术家在这个领域扮演着重要的角色，尽管他们可能没有财务上的回报。VRTO的目标是提供一个平台，让那些可能没有机会在其他地方展示作品的沉浸式创作者展示他们的作品。Karen还谈到了VRTO与其他机构和组织的合作，希望为观众提供丰富多样的作品。此外，他还提到了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，包括克服现有边界、新的沟通方式和更直接地表达事物的能力。他鼓励人们参与VRTO，并支持那些需要帮助和认可的独立创作者。他还对虚拟现实和增强现实的存档和分发提出了一些思考，并提到了对未来的期望，包括更广泛的社群参与和更多实验性的作品。这段文本讲述了对一个节日活动的支持和对策展人的感激之情。策展人在活动中发挥着重要的作用，他们通过过滤体验和深入探索媒体的细微差别，帮助观众理解和欣赏多样的媒体作品。文本强调了拥有多样的策展人和观点对于活动的重要性，因为这样能够使活动更加丰富和稳定。此外，作者还表达了对其他创作者和他们所参与的节日的敬重和支持，鼓励他们继续努力。最后，作者感谢听众们的支持，并呼吁他们将这个消息传播给朋友，并考虑成为Patreon的会员，以维持这个播客的报道。

《声音的虚拟现实播客》是一档聚焦沉浸式叙事结构和空间计算未来的播客节目。在这期节目中，主持人肯特·拜将对2019年威尼斯沉浸展进行预览。展览将展示来自25个国家的43个沉浸式故事和VR Chat中的24个作品。其中包括28个竞赛项目和9个非竞赛项目，以及作为威尼斯电影学院一部分开发的6个项目。他还与展览合作策展人Liz Rosenthal和Michelle Riach交谈，讨论今年选片的趋势和一些预瞻信息。这些作品涉及多种媒体形式，包括虚拟现实、混合现实和全息投影。此外，还有一些互动性强、涉及人工智能的作品，以及一些关注环境问题的项目。整个展览将展示沉浸式创作者在技术和创意方面的巨大进步和创新。今年威尼斯沉浸节目的创作者Liz Rosenthal和Michelle Riak讲述了他们对虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和沉浸式叙事的交集的看法。他们认为，虚拟现实、增强现实和沉浸式叙事的最终潜力在于丰富人类的生活，而不是成为一种逃避现实的工具。他们相信，通过教育年轻观众和理解虚拟体验对于生活的贡献，虚拟现实可以为我们的生活带来更多丰富的可能性。他们特别关注使用空间计算和虚拟现实来质疑我们是谁，揭示我们现实的本质，并让我们有能力重新思考现实。他们认为虚拟现实的叙事、艺术、技术和精神健康状态的结合非常重要，这将带来多样和创新的项目。他们还强调了提供空间和分发的重要性，以确保那些被硬件公司忽视的作品得到展示和推广。他们表示对威尼斯沉浸节目充满期待，认为这是一个展示创作者创造力和重要性的平台，也是了解未来沉浸式叙事创新的绝佳机会。

Voices of VR Podcast, hosted by Ken Bai, is an XR-focused podcast that explores the future of spatial computing. The 17th episode of the podcast is the last one in the series on the intersection of XR and AI. The guest for the episode is Sandra Rodriguez, a director and creative director working on creating immersive experiences using AI and interacting with entities with similar perception. Sandra talks about her previous projects, including "Chompsky versus Using GPT-2," in which she trained an AI model using Chomsky's entire corpus to answer questions, and "Future Rights," a project in collaboration with Alexander Whitley that uses dance and machine learning AI to modulate body performance in immersive experiences. She also mentions her involvement in the project "Sex, Desire, and the Data Show" at the PHI Center. The interview took place in June 2023 during the Tribeca Film Festival in New York. Sandra discusses her background as a documentary filmmaker and her interest in exploring the intersection of AI and immersive experiences. She highlights the importance of understanding and using AI as a medium for creating new forms of expression. Sandra also mentions her involvement in teaching XR programming courses at MIT and the need to demystify and explore the potential of these tools. Lastly, Sandra discusses her projects "Chompsky versus Chompsky" and "Future Rights," and the ethical considerations and limitations of using AI in creating immersive experiences.在Onyx工作室中，有一位叫做Kat的艺术家，他将编舞和身体动作转化为不同的音素，换句话说，他通过身体形状创造出声音。这是一个创新的音乐生成方法，通过音乐理论和波形分析来训练音频引擎，创造出不同物体互动的声音。这就是未来音乐生成的一个新前沿，它需要大量的数据集和硬件来训练AI模型。这种思路也可以应用到沉浸式体验中，通过捕捉环绕声数据来创建更加丰富的声音体验。这种技术已经在现代使用环绕声的分发案例中得到了集成，但在沉浸式体验中还有很大的潜力。在讨论中，还涉及到人工智能的发展和应用，以及人们对它的担忧和探索其可能性的方法。最后，对于音频创作者和艺术家来说，保持与学术界和专业人士的交流和对话是了解人工智能领域创新动态的重要途径。

Adrian Biogitsky（也称为Avier）是一位WebXR开发者，专注于开放元宇宙技术和XR相关工作。他是Metaverse和Momate的联合创始人之一，也是Metaverse Makers黑客集体的成员之一。他在2021年的Poly Awards上获得了WebXR开发者称号。他对开放元宇宙、WebXR和与AI相关的技术和趋势非常关注。他使用了CoPilot等工具进行商业建议和商业模式的研究。他也开发了Momate，这是一个基于大型语言模型的虚拟助手，可以作为伴侣与用户互动。他为WebexAR、Moimi和其他项目进行了探索和实验，并有一些即将推出的产品。他还关注加密货币社区的发展和开放元宇宙的商业模式。他认为AI技术将在未来无处不在，对我们的工作和自我维持方式产生干扰。他强调了开放元宇宙的潜在价值和多样性，并指出一些正在进行的项目，如Hyperfly、Polygonalmind、5point.io、Webiverse和MOMATE。总体而言，他对将来的发展持乐观态度，并强调了人工智能和XR技术在创造力和互动方面的融合潜力。

《Voices of VR播客》是一档关注未来空间计算的播客节目，旨在探索虚拟现实和人工智能的交叉领域。本期节目是一次与Sensorium联合创始人和Onyx技术总监Matthew Niederhauser和John Fitzgerald的访谈。他们专注于人工智能技术，并在研究使用人工智能进行创作。Matthew Niederhauser介绍了他的项目"Tupelo Mancer"，该项目预计将在2023年威尼斯沉浸展上展示。该项目利用生成的人工智能技术根据用户的输入创建个性化的沉浸体验。此外，对于沉浸媒体的发展，访谈还谈到了基于文本生成到3D对象的可能性以及人工智能对于医学和医疗信息的应用。访谈中还提到了其他艺术家和创意人士在Onyx工作室展出的项目，展示了沉浸式叙事与生成AI的结合趋势。总的来说，访谈涵盖了多种话题，并展示了沉浸式技术与人工智能的潜力与前景。

布兰登·鲍尔斯是一位创意总监和编舞师，他在物理和虚拟空间中创造体验，将表演与技术结合起来。他的作品《动力扩散》在Onyx Studios夏季展览中展出，通过使用深度图模型和稳定扩散，将他的舞蹈动作与生成式AI图像相结合。这个作品有三个不同的部分，展现了创作过程的发现、探索和掌握的过程。布兰登还谈到了在抖音等社交媒体平台上分享创作的经历，将编舞与新技术结合，以及与人工智能、增强现实等技术的交叉探索。他还提到了他们计划在未来开发更多的作品，包括在不同的画廊、演出场地和电影节上展示作品，以及与观众进行更多的互动。整个访谈充满了对技术应用的详细描述，展示了布兰登和他的团队在实现作品时所面临的挑战和创意。