Voiceofvr

这期《VR之声》播客的主题是关于沉浸式叙事和体验设计的，讨论了威尼斯2023年不同体验系列中的一个项目，即关于建筑师高迪工作场所的作品《高迪·杜·可茵》。该作品利用虚拟现实重建了高迪的Le Atiere工作场所，并让参观者亲身体验高迪创建建筑的过程。这是一种以位置为基础的虚拟现实体验，每年门票都售罄。播客中的访谈涵盖了这个项目的创作背景、展示方式以及对于虚拟现实和沉浸式叙事潜力的看法。作品制片人强调了教育和文化遗产展示方面的潜力，并强调了合作与交流的重要性。他们还提到了未来的计划，包括将作品在世界各地展出以及开发更多优秀的沉浸式项目。播客还结束时提到了支持该播客的方式和平台。

VR和AR的发展给沉浸式叙事提供了巨大的机会。在Meta等公司的推动下，越来越多的VR动画项目得到了资助和制作。这些项目通过创新的技术和故事叙述方法，将观众带入一个全新的沉浸式体验中。例如，Meta的XR制片人Ryan Genji Thomas参与了多个项目，包括在威尼斯VR展上展示的作品《华莱士与格洛米特：大逃亡》等。 然而，目前VR动画在商业模式和发现机制方面仍面临一些挑战。虽然投资和观看作品的机制有待完善，但该领域仍然有许多令人惊叹的作品问世。无论是游戏还是叙事，都对用户提供了丰富的娱乐体验。同时，虚拟现实媒体的发展也推动了沉浸式叙事和交互式叙事的结合，为用户提供更丰富的体验。 在未来，随着技术的进步和用户需求的增加，沉浸式故事、互动游戏和虚拟现实的潜力将会更大。这将为创作者带来更多创作和商业机会，为观众带来更丰富、更深入的娱乐体验。同时，这也将带动整个XR行业的发展。从《亲爱的安吉丽卡》到《巴巴雅加》和《墙与墙之间的狼》，再到《华莱士与格罗米特：大亡走（翻墙行动）》，沉浸式叙事应用和交互式体验在不断发展。然而，相较于游戏领域的发展，沉浸式叙事的发展速度似乎较慢。作者希望能够看到沉浸式叙事领域有更清晰的定义和更多的尝试。另外，作者认为沉浸式叙事可以通过故事来引发人们对社会不公、心理健康和气候变化等问题的意识，这也是一个有待拓展的方向。作者希望在这个领域看到更多的实验性和艺术性作品，而不仅仅是商业故事。此外，作者提到了关于Kool项目的支持和感谢，并希望能够将这些令人惊叹的作品带给更多的公众。作者强调了沉浸式叙事社区的创新和发展，以及对沉浸式体验的支持和批评，希望能够推动该领域向更好的方向发展。

《Voices of VR Podcast》是一个关注沉浸式叙事、体验性设计和空间计算未来的播客。在该集中，他们深入探讨了一部名为《Perennials》的拼贴作品。这部作品探索了一座破败的度假屋以及故事中的祖父去世的背景，主要讲述了家庭关系、记忆和遗憾等主题。艺术家Zoe Rowland作为创作者，介绍了她从插画背景走向虚拟现实艺术的经历。她使用Quill手绘和手动制作3D环境，将自己的故事生动地展现出来。她还探讨了在VR中创作的过程，包括从头脑风暴到故事板和环境设计的过程。她希望通过沉浸式叙事能够触发观众的情感共鸣，并为他们创造一个真实而个人化的体验。最后，她展望了虚拟现实、沉浸式叙事和动画的未来潜力，并鼓励大家持续探索和努力创作。

VR播客《Voices of VR》是一档关于沉浸式叙事、体验设计和特殊计算未来的播客。播主称在节目中讨论了沉浸式叙事、体验设计和AR/VR等话题。他也提到了一个叫做“帕皮托的鸟喙传奇”的作品，该作品使用了Quill动画，在不同的场景中绘画，具有非常电影般的质感。播主还表示，他希望能在Mozilla Hubs和VRChat等平台上合作，并强调在创作这些作品时，他受到自己的艺术背景的影响，考虑了色彩理论，并运用了Quill的丰富工具集。对于Quill的体验发现方面，播主希望能有更便捷易用的发现和使用方式，并表达了对虚拟现实、动画和沉浸式叙事潜力的期待。播主还呼吁加入虚拟现实创作社区，并向创作者提供帮助和支持。最后，播主感谢听众的支持，并鼓励大家传播播客。

《Voices of VR播客》采访了《苏打岛故事集》的创作者Simone Fournier和Peter Ariat。《苏打岛故事集》是一部使用Quill创作的多集VR动画系列，讲述了具有探索性和叙事性的故事。该系列分为两个季度，每一集都有新的角色和故事。制作组借助Quill的创造力和技术，构建了一个富有细节和多样化的世界，展现出Quill的潜力和创新性。这个系列也是Quill社区中的一个灵感来源，为其他Quill艺术家展示了不同的创作风格和技术方法。在制作过程中，他们遇到了技术方面的挑战，但通过团队的合作和交流解决了许多问题，并不断提高了自己的技术水平。该系列已经在电影节和其他活动中展出，并受到了观众的赞赏和关注。《苏达岛故事集》是一个在Quill中创作的VR动画系列，由Siro工作室制作。在一档采访中，Siro工作室的创始人表示，他们为该作品进行了一系列的调整和测试，从第一季到第七季的每一集都在探索不同的风格和流派。当制作团队完成第一季后，他们开始思考如何继续讲述故事。他们制作了更大的集数，创造了更多的场景、角色和音乐。该作品的设计旨在向观众展示更多环境。创作者希望人们能够从中发现乐趣，并探索这个沉浸式世界的深度。然而，他们也意识到可及性的问题，虚拟现实的技术限制和观众的需求是制作和分发这种内容时需要思考的因素。尽管如此，制作团队对虚拟现实和动画的未来潜力感到兴奋，并希望这两种媒体能进一步发展和被广泛接受。他们还推广Quill这个创作工具，认为它对于独立制作者和工作室来说是非常高效和有用的。

《华莱士与格罗米特：大迁徙》是一部由阿德曼工作室、无魂公司和Atlas 5制作的VR叙事游戏。华莱士与格罗米特是一对非常有名的英国动画角色，剧情充满英式幽默。游戏中，你可以扮演华莱士、格罗米特和他们的助手等不同角色，体验他们之间的互动。游戏场景主要围绕华莱士前往火星参加高尔夫比赛展开，玩家需要解决各种问题并修复设备，以便能够顺利返回地球。游戏的重点是活跃的存在感和代理感，玩家可以通过互动游戏时刻参与其中。此外，游戏的视觉叙事和世界构建也非常精细，让玩家能够真正感受到角色和环境的存在感。对于熟悉该IP的人来说，游戏会带来满足感，并展现许多其他内涵笑点和不同角色之间的互动。然而，对于刚接触华莱士和格罗米特的人来说，可能会有一些东西没看懂。整个游戏的制作团队对于在VR中整合动画和叙事规则进行故事讲述的可行性进行了深入讨论和研究。这段文本讨论了虚拟现实（VR）和沉浸式叙事在艺术形式和媒体体验中的潜力。它强调了VR技术的发展和其带来的兴奋感，以及VR的民主化和大众化趋势。文中提到了VR可以让人们以实惠的成本获得类似剧院的体验，并将体验和故事传递给更多人。作者还谈到了作为内容创作公司的角色，他们致力于推动VR的发展和改进虚拟体验。最后，文本探讨了虚拟现实、动画和沉浸式叙事的未来，以及如何以创造新的故事体验和激发观众兴趣的方式来推动这些领域的发展。

《声音的VR播客》关注未来的沉浸式叙事、体验设计和空间计算。播客介绍了动画和混合现实作品《吉姆·汉森的讲故事者：七只乌鸦》和360度视频作品《VR太空探险家：蓝色大理石轨道1》。《吉姆·汉森的讲故事者》是一本增强现实的立体书，通过魔法手势2进行互动。播客讨论了以桌面规模展示的沉浸式讲故事的优势，以及在增强现实中重新创造这种体验的挑战。《蓝色大理石》是通过与NASA合作，在国际空间站上拍摄的一部360度视频作品，呈现了地球的日出和日落。播客还讨论了虚拟现实、增强现实和沉浸式叙事的潜力，认为它们有可能成为未来叙述和体验故事的主要方式。虽然很难准确说出何时，但虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术肯定会逐渐变得越来越有影响力。苹果公司已将空间计算作为重点进入该领域。与数字世界和大多数娱乐形式的互动一直局限在抽象的二维形式，但信息并不限于二维平面。实际上，我们与信息的最常见互动是在现实世界中，即以空间和体积的方式展现。因此，虚拟现实和增强现实旨在创造更直观、自然、人性化的互动方式。从叙事和艺术的角度来看，虚拟现实和增强现实的发展方式将影响其他所有领域。现在是数字革命的一个令人兴奋的时刻，我们能够看到它们对我们所做一切的巨大影响。作者希望能够通过自己的作品“故事讲述者”和“蔚蓝大理石”激发更多人对这种技术的兴趣，并利用类似的方式在其他领域进行有用的创作。作者表示，虚拟现实和增强现实的发展趋势让人兴奋，并希望更多人能够体验和参与其中。

《加菲尔德·奥多尔》是一个以角色为驱动的虚拟现实体验，背景设定在大教堂中。故事通过历史蒙太奇的序列展示了角色Chet和Doyle的不同观点和对人性的看法。Chet是一个乐观积极，适应力强的角色，总是寻找事物的积极面，而Doyle则对人类持有更负面的看法。他们之间的互动推动着故事的发展。在整个体验中，观众能够体验到大教堂周围发生的历史和变化，通过时间作为矢量来改变角色所处的环境。故事的目的是探索人类的意义和有限性，让观众思考关于生活和意识的问题。整个体验通过使用360度视频和增强现实技术来呈现，观众可以在博物馆的环境中进行一些互动，并通过头戴显示器进入虚拟现实体验。《加菲尔德·奥多尔》在2020年威尼斯电影节上发布，是一部在VR领域实践创新和开创性故事叙述手法的优秀作品之一。这段文字是对一次采访的总结，采访的内容包括虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）和沉浸式叙事的潜力以及在XR产业中的发展趋势。采访中谈到了一个项目的制作和改进过程，还提及了新的合作伙伴和制作团队的加入。另外，讨论了虚拟现实在交互和沉浸体验方面的优势，以及对第三人称角色的叙事体验的重要性。对于虚拟现实、增强现实和混合现实的未来发展，有提出了一些设想，包括更多角色参与交互、增强现实与故事情节的结合等。总的来说，这段文字涉及了虚拟现实技术的体验和故事叙述在XR产业中的重要性，以及对未来发展的展望。

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算未来的播客。在《VR之声播客》第23集中，他们介绍了一个名为《托普拉曼塞尔》（Toplamancer）的作品，它涉及到与AI工具交互的沉浸式体验。在这个作品中，参与者通过回答问题与聊天GPT进行互动，然后将这些回答与图像和音频结合，创造出一个个性化的虚拟体验。该作品旨在探索人工智能、创造力和个人记忆的概念，并提供了对未来的展望。 这个项目展示了AI工具和沉浸式技术在艺术创作中的潜力，以及与之相关的伦理和道德问题。作者和艺术家们努力在保持个人化的体验同时考虑到对个人记忆的干扰。该作品的展示结果提供了一种探索新的艺术形式和人机交互方式的可能性，并引发了对人工智能在创作权生态系统中的角色的探讨。总体而言，《托普拉曼塞尔》是一个令人着迷和引人深思的作品，将个人体验与技术创新相结合，为人们提供了一种不同于传统叙事的艺术体验。这段文本是一个专家在威尼斯沉浸式2023活动中的访谈总结。访谈讨论了虚拟现实（VR）、沉浸式叙事和人工智能（AI）在未来可能实现的能力和潜力。关于AI，专家表示目前无法预测其最终发展的方向，但当它完全融入背景时，会产生奇怪的效果。关于VR，专家认为虚拟现实作为一种讲故事的方式有其特殊性，但目前还处于起步阶段。专家还对AI在各种创作领域的应用产生了影响表示担忧，并对未来的伦理问题提出了疑问。此外，专家还提到了机器学习可能对社会和文化产生的深远影响，包括能源生产、工作方式和娱乐文化的改变。尽管有许多未知，但专家对这些技术的创新和艺术成就感到兴奋，并认为它们引发了许多讨论和思考。

《声音博物馆播客》是一档关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算未来的播客节目。主持人肯·拜介绍了一个名为《暗影时间》的VR散文作品，讲述了体验者通过虚拟现实媒介探索虚拟现实媒介本身的故事。作品探讨了计算机图形学的发展历程，并引发了关于虚拟现实的伦理、哲学和批判性思考。肯·拜强调推荐观众观看这一作品，并提到了另一部名为《我们的方舟》的作品，作为前作的灵感来源。在访谈中，作品的创作者Dennis Tortum和Catherine Hamilton（Sister Sylvester）谈到了他们对于虚拟现实媒介的批判性观点以及与作品中呈现内容的区别。他们还讨论了虚拟现实对身体、思维和世界观的影响以及技术的伦理和社会问题。整个作品的目标是引发观众对虚拟现实的深入思考，并提供对不同主题的批判性观点。这段文字描述了一个关于“真实”和虚拟现实（XR）的讨论。讨论者试图推动头脑风暴并结束宴会，其中有人提到了一些观点。其中一个观点是，如果世界是真实的并且拥有一切，那么在人工智能世界中的各种可能性就是现实。然而，这种虚拟世界也可能让人失去控制，并且充满诱惑。人们对于这种丧失原本意义的虚拟世界感到困惑，就像人类历史和不同文化混在一起。这种混乱让人感到一切都没有意义，然而它又让人陶醉其中。这段文字以一片纷乱的乱麻作为结束。