Voiceofvr

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事结构和空间计算未来的播客节目。本期节目采访了波兰洛兹电影学院视觉叙事实验室的杰斯克·纳格洛夫斯基，他介绍了他们制作的360度视频作品《低声耳语》。这部作品探讨了将传统的基督教宗教习俗与更为萨满式的治疗方式相对照，探讨了“低声耳语者”的力量。洛兹电影学院的实验室已经创作了一些沉浸式叙事体验，其中一些已经在电影节上展出。杰斯克还谈到了他们在沉浸式叙事中探索的一些基本见解，以及沉浸式媒体在推动社会和文化范式转变方面的潜力。 杰斯克还提到了他们与波兰洛兹电影学院视觉叙事实验室合作的一些项目，包括探索人工智能的作品《对话》。他认为沉浸式媒体社区比电影社区更注重分享、交流、知识和讨论，这也延伸到了他们与不同背景的艺术家合作的方式。他还讨论了沉浸式媒体在构建关系、改变沟通方式和实现社会范式变革方面的潜力。然而，他也指出了沉浸式媒体目前面临的挑战，包括资金和技术的限制，以及如何让作品更广泛地为大众所接触。最后，他表示希望沉浸式媒体能够为人们提供更平等和关系化的交流方式，推动社会和文化范式的变革。

《Voices of VR Podcast》是一档关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。这期节目邀请了Tamara Shigalu介绍她的AR互动叙事游戏《Anushka》，这个作品赢得了IFA Doc Lab数字叙事奖。《Anushka》讲述了生活在阿姆斯特丹Bellemere区的Anushka的故事，通过回忆与音乐、食物和激进主义之间的联系来处理失去祖母的悲痛。游戏使用Niantic Lightship的互动叙事方式，通过覆盖虚拟世界在IFA Doc Lab的会场上外部区域上展示。玩家在游戏中进行探索、找到物品、解决谜题，并在剧情场景之间切换。游戏设计精美，除了游戏组件外，还有AR组件，既有单人游戏也有多人游戏。 Tamara Shigalu是Auto Auto Pictures工作室的艺术家和创意总监，她从虚拟现实到增强现实、混合现实等交互媒体领域工作。她表示在设计《Anushka》时，她希望创造一个将叙事和游戏融合在一起的体验。游戏通过不同的关卡设计和游戏机制的逐步增加难度，与故事的发展相互交织。她还介绍了游戏中各个关卡的主题和机制，并强调了游戏与现实世界的互动体验。 Tamara还提到了《Anushka》未来可能面临的挑战和改进方向，包括界面提示的不足和在不同平台上的适应问题。她还展望了游戏的发展计划，包括将其适配到其他平台和推出多人游戏功能。最后，她对增强现实和沉浸式叙事的潜力表示乐观，并鼓励大家关注他们的工作。 总的来说，《Anushka》是一个将叙事和游戏元素相结合的AR互动叙事游戏，在体验中玩家可以探索虚拟世界，并与故事角色和情节互动，寻找物品、解谜，体验叙事的同时，通过AR技术提供了更多的沉浸感和互动性。

《声音的VR》是一款虚拟现实（VR）播客，探讨了未来空间计算中沉浸叙事的结构和形式。该播客的第8集是关于与约翰·菲茨杰拉德合作的《鲜为人知的色彩》这部三通道视频艺术装置作品。该作品基于1982年戈弗雷·雷吉奥的纪录片《可贺的扎女人》进行AI训练，展示了自然、人类和技术之间的不断增加的紧张关系。约翰·菲茨杰拉德通过训练一个AI模型并制作一个三通道装置，将这种紧张关系展示出来。观众可以靠近装置并与之互动，他们的移动和互动方式会改变作品的节奏和展示方式。这个装置在展示《科扬·斯卡西》稳定扩散式的三通道视频艺术装置的基础上，增加了一个集体观影的互动维度。约翰·菲茨杰拉德描述了他在创作过程中使用的AI模型、音频处理和装置设计的细节，并探讨了利用XR和AI以及融合多学科媒体的沉浸媒体的潜力。

这是一集来自《Voices of VR》播客的访谈，讲解了一款名为《泰克萨达》（Texada）的沉浸式纪实纪录片虚拟现实作品。这部作品由Josephine Anderson和Claire Sanford制作。作品通过交替展示虚拟岛屿上居民的生活以及岛屿石灰石矿场的360度视频，探索人类时间和地质时间的差异。制作团队试图将人类的微不足道与地质时间的漫长相结合，同时表达出人类在整个时间尺度中的微小存在。他们从加拿大的泰克萨达岛获得灵感，通过抽象的动画表现地质时间，并使用石灰石作为中心角色探索石灰石与人类的关系。 在访谈中，制作团队讨论了他们的背景和进入虚拟现实的经历，以及他们创作《泰克萨达》的过程。他们强调了虚拟现实在创造意义和情感体验方面的独特潜力，并深入探讨了虚拟现实叙事和沉浸式体验的挑战和可能性。他们还讨论了观众在虚拟现实中的注意力和感官体验方面的变化，以及虚拟现实叙事的未来发展。整个访谈表达了制作团队对虚拟现实创作的热情，并分享了他们在制作《泰克萨达》中的思考和经验。

《VR主播之声》播客是一个探讨沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客节目。这期节目介绍了一部名为《岩石下的埋藏》的非虚构性沉浸式作品，由沙哈尼·费尔南多制作。这个作品使用激光雷达技术扫描了洞穴的内部，并通过点云表示，使观众可以在空间中移动并听到在洞穴中的声音。这篇作品探索了如何使用激光雷达技术和点云审美来讲述故事。在访谈中，沙哈尼·费尔南多和阿涅塔·琼斯讨论了扫描实验项目的工作以及点云技术的应用。他们提到了点云的渲染管道中的高斯平滑技术，并讨论了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力。他们认为沉浸式叙事在纪录片领域有很大潜力，可以用于教育、文化遗产保护等领域。他们还呼吁更多的叙事艺术家加入这个领域，推动沉浸式叙事的发展。在这篇文章中，采访了《在石头下》导演沙拉尼·费尔南多，讨论了该项目的声音处理和渲染技术。采访中提到了空间音频的应用，通过记录单独的声音片段，能够在洞穴中移动时真实地感受到环境声音。另外，使用点云美学的稀疏表示和激光雷达技术进行扫描，当进入不同的空间时，逐渐展示更多细节，但因为数据量过大，无法在移动芯片组上运行，因此需要使用手电筒机制以获得更多的细节。讨论中还提到了高斯斑点技术，可能会改变点云数据的捕捉方式，使其更加真实。预计未来一两年会出现更多使用高斯散射渲染技术的创新应用。文章强调了点云数据的渲染潜力，并通过互动音频组件给观众带来参与感。

在这期《声音的VR播客》中，主持人肯特·拜采访了艺术家兼设计师贾宝·李，讨论了她的最新作品《Squigger - 老鼠教练》以及她对跨物种合作和生态中心设计的看法。该作品是一个交互装置和艺术作品，通过将宠物老鼠作为跑步教练来帮助用户树立目标并改变习惯。用户可以通过一个名为Squeaker的应用程序了解老鼠运动的情况，并根据老鼠跑的距离来限制自己的社交媒体使用。贾宝还分享了其他与动物共创和生态中心设计有关的项目，包括她与乌贼、蝙蝠和冰川合作的实验。她还提到了她对苹果公司的Vision Pro头戴设备的期待，希望它能为XR行业带来新的可能性和交互方式。整个访谈涉及到了设计和技术在推动沉浸体验和创造力方面的潜力，以及在跨物种合作和生态中心设计中的应用。

《Voices of VR Podcast》是一档关注沉浸式叙事和未来空间计算发展的播客节目。这一期节目是关于艺术家Alutta Noll的作品《Phantom》的访谈。《Phantom》是一个关于心理健康和药物成瘾的物理装置，其中融入了增强现实艺术和配音旁述。在装置中，观众可以通过增强现实的不同维度深入思考心理疾病的反思。Alutta Noll是一名数字艺术家、游戏设计师和XR开发者。他在观众面前展示《Phantom》的体验感到非常不舒服，但也很高兴看到人们喜欢它。他计划继续关注游戏领域，并试图通过不同的方式将装置与人类联系起来，利用废弃电器进行创作。他认为沉浸式媒体和叙事能够帮助人们更好地理解他人的故事，希望大家不断进步和学习。

沉浸式现实和虚拟现实技术有可能带来的最大潜力是开启想象力并创造可能性。它们的存在提供了一个开放的空间，可以适应不同的媒介，是一种优秀的故事讲述、教学和执行的方式。这种技术可以将许多事物转化为沉浸式体验的形式，就像是通向另一个门户或传送门。虚拟现实和沉浸式技术的可能性还远未被完全发掘，每次了解到更多信息时，都会发现其中的潜在可能性，能够更好地满足人们的需求。在日常生活中体验这些技术的酷炫之处在于它们成为我们正常觉醒生活的延伸，给人们带来了许多的体验和可能性。这些技术为人们提供了一种以前所没有的新途径，使他们能够以更深入的方式沉浸其中、创造和探索。这段文本是一位艺术家使用虚拟现实（VR）技术创作的项目《娜塔莉的三位一体》的介绍。文中提到了虚拟现实作为一种工具，能够教导人们并形成社群。作者强调了团队合作和共同努力在这个项目中的重要性，并希望该项目能够创造出一个社群，实现相互的理解和帮助。采访中的主持人给予了艺术家的创作以高度赞赏，并希望在未来能看到更多这样的作品，以及更多人创造出反映自己和想要体验的场景的作品。最后，主持人感谢听众的收听，并鼓励他们传播这个消息并考虑成为该播客的赞助会员。

Voices of VR播客是一档展望未来空间计算的播客节目。在本期节目中，Ken Bai邀请了Lauren Lee McCarthy和Kyle McDonald介绍他们的作品《Voice in My Head》。该作品探索了人工智能在个体认知和现实理解中的边界，并提出了通过AI来改变个体内心声音的概念。Lauren和Kyle讨论了使用AI的潜力和限制，以及与数据隐私和伦理问题相关的考虑。他们还提到了使用大型语言模型训练AI的工作流程的挑战。这个作品在IFA Doc Lab上展示，并吸引了艺术爱好者的关注和探讨。虽然该作品存在隐私问题，但它也展示了AI与人类艺术创作的结合所带来的潜力。通过这种艺术实验，人们可以深入思考自己的内心独白和声音，并探索将来可能在个人生活中应用AI的可能性。总之，这个作品引发了人们对人工智能与个体认知、现实理解、隐私和伦理学等方面的思考与讨论。

这是一个展望空间计算未来的播客节目。肯特·拜邀请各种不同的XR艺术家参加节目，其中包括劳伦·李·麦卡锡。麦卡锡在圣丹斯电影节和IFA Doc Lab上展示了她的作品《替代人》和《我脑中的声音》。她喜欢探索现实与虚拟表演艺术之间的界限，并对如何定义真实和虚拟表达兴趣。她的作品通常涉及与观众互动，例如扮演亚马逊Alexa观察家庭并满足其需求。在《替代人》中，她通过一个应用程序控制自己的行为，探索成为别人孩子的替代母亲的体验。她将整个过程制作成了一个网页纪录片，并在圣丹斯新前沿展上展出。在采访中，麦卡锡谈到了她的创作背景和她对现实、技术和关系的思考。她还讨论了网络纪录片的媒介形式以及如何在其中呈现个人的体验和情绪。她还分享了她对未来沉浸式表演的潜力的看法，并表达了对沉浸式社群的兴奋和期望。最后，她感谢观众对她的作品的关注和参与。Lauren Lee McCarthy是《Surrogate》的创作者，该作品是一部涉及网络互动和角色探索的沉浸式网络纪录片。Lauren喜欢探索现实和虚拟之间的边界，并对代理和控制的概念感兴趣。她在作品中采访了一些人，并询问他们是否希望她作为代孕母亲为他们怀孩子。她通过填写各种表格和探索不同类型的身份来探索这些问题。作品呈现了她的旅程和不同章节的进展，以及她在约会和求职中的身份选择。尽管她最终没有成为代孕母亲，但她多次考虑过这个想法，并试图放弃，但总是回到这个想法上来。她认为这种形式的网络纪录片能够将不同的艺术品特点集合起来，并编织成一个整体的故事。这是一个融合现实元素的作品，与她的其他作品类似。此外，她还制作了一部名为《Voice in My Head》的作品，探索使用大型语言模型的人工智能来倾听和重新混音对话的概念。