Voiceofvr

《VR主播之声》播客是一个探讨沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客节目。这期节目介绍了一部名为《岩石下的埋藏》的非虚构性沉浸式作品，由沙哈尼·费尔南多制作。这个作品使用激光雷达技术扫描了洞穴的内部，并通过点云表示，使观众可以在空间中移动并听到在洞穴中的声音。这篇作品探索了如何使用激光雷达技术和点云审美来讲述故事。在访谈中，沙哈尼·费尔南多和阿涅塔·琼斯讨论了扫描实验项目的工作以及点云技术的应用。他们提到了点云的渲染管道中的高斯平滑技术，并讨论了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力。他们认为沉浸式叙事在纪录片领域有很大潜力，可以用于教育、文化遗产保护等领域。他们还呼吁更多的叙事艺术家加入这个领域，推动沉浸式叙事的发展。在这篇文章中，采访了《在石头下》导演沙拉尼·费尔南多，讨论了该项目的声音处理和渲染技术。采访中提到了空间音频的应用，通过记录单独的声音片段，能够在洞穴中移动时真实地感受到环境声音。另外，使用点云美学的稀疏表示和激光雷达技术进行扫描，当进入不同的空间时，逐渐展示更多细节，但因为数据量过大，无法在移动芯片组上运行，因此需要使用手电筒机制以获得更多的细节。讨论中还提到了高斯斑点技术，可能会改变点云数据的捕捉方式，使其更加真实。预计未来一两年会出现更多使用高斯散射渲染技术的创新应用。文章强调了点云数据的渲染潜力，并通过互动音频组件给观众带来参与感。

在这期《声音的VR播客》中，主持人肯特·拜采访了艺术家兼设计师贾宝·李，讨论了她的最新作品《Squigger - 老鼠教练》以及她对跨物种合作和生态中心设计的看法。该作品是一个交互装置和艺术作品，通过将宠物老鼠作为跑步教练来帮助用户树立目标并改变习惯。用户可以通过一个名为Squeaker的应用程序了解老鼠运动的情况，并根据老鼠跑的距离来限制自己的社交媒体使用。贾宝还分享了其他与动物共创和生态中心设计有关的项目，包括她与乌贼、蝙蝠和冰川合作的实验。她还提到了她对苹果公司的Vision Pro头戴设备的期待，希望它能为XR行业带来新的可能性和交互方式。整个访谈涉及到了设计和技术在推动沉浸体验和创造力方面的潜力，以及在跨物种合作和生态中心设计中的应用。

《Voices of VR Podcast》是一档关注沉浸式叙事和未来空间计算发展的播客节目。这一期节目是关于艺术家Alutta Noll的作品《Phantom》的访谈。《Phantom》是一个关于心理健康和药物成瘾的物理装置，其中融入了增强现实艺术和配音旁述。在装置中，观众可以通过增强现实的不同维度深入思考心理疾病的反思。Alutta Noll是一名数字艺术家、游戏设计师和XR开发者。他在观众面前展示《Phantom》的体验感到非常不舒服，但也很高兴看到人们喜欢它。他计划继续关注游戏领域，并试图通过不同的方式将装置与人类联系起来，利用废弃电器进行创作。他认为沉浸式媒体和叙事能够帮助人们更好地理解他人的故事，希望大家不断进步和学习。

沉浸式现实和虚拟现实技术有可能带来的最大潜力是开启想象力并创造可能性。它们的存在提供了一个开放的空间，可以适应不同的媒介，是一种优秀的故事讲述、教学和执行的方式。这种技术可以将许多事物转化为沉浸式体验的形式，就像是通向另一个门户或传送门。虚拟现实和沉浸式技术的可能性还远未被完全发掘，每次了解到更多信息时，都会发现其中的潜在可能性，能够更好地满足人们的需求。在日常生活中体验这些技术的酷炫之处在于它们成为我们正常觉醒生活的延伸，给人们带来了许多的体验和可能性。这些技术为人们提供了一种以前所没有的新途径，使他们能够以更深入的方式沉浸其中、创造和探索。这段文本是一位艺术家使用虚拟现实（VR）技术创作的项目《娜塔莉的三位一体》的介绍。文中提到了虚拟现实作为一种工具，能够教导人们并形成社群。作者强调了团队合作和共同努力在这个项目中的重要性，并希望该项目能够创造出一个社群，实现相互的理解和帮助。采访中的主持人给予了艺术家的创作以高度赞赏，并希望在未来能看到更多这样的作品，以及更多人创造出反映自己和想要体验的场景的作品。最后，主持人感谢听众的收听，并鼓励他们传播这个消息并考虑成为该播客的赞助会员。

Voices of VR播客是一档展望未来空间计算的播客节目。在本期节目中，Ken Bai邀请了Lauren Lee McCarthy和Kyle McDonald介绍他们的作品《Voice in My Head》。该作品探索了人工智能在个体认知和现实理解中的边界，并提出了通过AI来改变个体内心声音的概念。Lauren和Kyle讨论了使用AI的潜力和限制，以及与数据隐私和伦理问题相关的考虑。他们还提到了使用大型语言模型训练AI的工作流程的挑战。这个作品在IFA Doc Lab上展示，并吸引了艺术爱好者的关注和探讨。虽然该作品存在隐私问题，但它也展示了AI与人类艺术创作的结合所带来的潜力。通过这种艺术实验，人们可以深入思考自己的内心独白和声音，并探索将来可能在个人生活中应用AI的可能性。总之，这个作品引发了人们对人工智能与个体认知、现实理解、隐私和伦理学等方面的思考与讨论。

这是一个展望空间计算未来的播客节目。肯特·拜邀请各种不同的XR艺术家参加节目，其中包括劳伦·李·麦卡锡。麦卡锡在圣丹斯电影节和IFA Doc Lab上展示了她的作品《替代人》和《我脑中的声音》。她喜欢探索现实与虚拟表演艺术之间的界限，并对如何定义真实和虚拟表达兴趣。她的作品通常涉及与观众互动，例如扮演亚马逊Alexa观察家庭并满足其需求。在《替代人》中，她通过一个应用程序控制自己的行为，探索成为别人孩子的替代母亲的体验。她将整个过程制作成了一个网页纪录片，并在圣丹斯新前沿展上展出。在采访中，麦卡锡谈到了她的创作背景和她对现实、技术和关系的思考。她还讨论了网络纪录片的媒介形式以及如何在其中呈现个人的体验和情绪。她还分享了她对未来沉浸式表演的潜力的看法，并表达了对沉浸式社群的兴奋和期望。最后，她感谢观众对她的作品的关注和参与。Lauren Lee McCarthy是《Surrogate》的创作者，该作品是一部涉及网络互动和角色探索的沉浸式网络纪录片。Lauren喜欢探索现实和虚拟之间的边界，并对代理和控制的概念感兴趣。她在作品中采访了一些人，并询问他们是否希望她作为代孕母亲为他们怀孩子。她通过填写各种表格和探索不同类型的身份来探索这些问题。作品呈现了她的旅程和不同章节的进展，以及她在约会和求职中的身份选择。尽管她最终没有成为代孕母亲，但她多次考虑过这个想法，并试图放弃，但总是回到这个想法上来。她认为这种形式的网络纪录片能够将不同的艺术品特点集合起来，并编织成一个整体的故事。这是一个融合现实元素的作品，与她的其他作品类似。此外，她还制作了一部名为《Voice in My Head》的作品，探索使用大型语言模型的人工智能来倾听和重新混音对话的概念。

这篇文章介绍了一部名为《Traversing the Mist》的虚拟现实作品，在国际广播电视展（IFA）的DocLab上展出。这部作品是为三个人设计而成，以探索不同身份和性别背景下的体验。故事发生在一个同性恋桑拿中，在其中发生了各种性行为。作品使用混合现实和360度视频技术，让观众身临其境地体验其中。作品尝试再现观众在这些情景中可能感受到的紧张感，并引发对性和身份的思考。然而，作品在技术上存在一些问题，导致观众的沉浸体验受到影响。此外，作品还包括多人玩法，让观众可以与其他人一起在虚拟空间中行走。虚拟现实被认为具有巨大的潜力，可以打破传统媒体的界限，创造出更具身临其境的体验。作者还提到了未来虚拟现实和沉浸式表演的可能性和挑战。

《Voices of VR Podcast》是一档关注虚拟现实（VR）的播客。该集播客介绍了一位名为Tongyan Cho的艺术家及他的作品三部曲的第一部作品《迷雾中》。这部作品是一部关于台湾同性恋桑拿房的360度视频，在2021年威尼斯电影展上首映。然而，由于其中涉及男性裸体内容，该作品在分发上遇到了一些困难。 播客中还讨论了关于分发和审查的问题，以及虚拟现实和沉浸式叙事的未来潜力。主持人提到了一些分发平台对涉及性暗示的内容持谨慎态度，同时也探讨了通过互联网分发作品的可能性。 播客采访中还探讨了创作《迷雾中》的灵感、故事背后的主题以及在制作过程中遇到的困难和挑战。此外，还提到了台湾在虚拟现实领域的创新与发展，并对未来虚拟现实和沉浸式叙事的发展趋势进行了讨论。 总的来说，这期播客为听众介绍了一部具有诗意和创新性的虚拟现实作品，并探讨了虚拟现实技术在艺术创作和分发中面临的挑战和机遇。

《VR之声播客》是一档关于探索空间计算未来的播客节目。在本集中，主持人肯特·拜采访了《枯萎烟雾》的创作者兰斯·怀勒。这个项目是一部生成式纪录片，从2019年开始进行了多次重大版本的改进。最新版本展示了如何将项目转化为一个更具社群仪式感的电影背景。每个表演都不同，观众参与度也越来越高。在现场表演中，观众可以使用Miro板进行现场混音，同时在屏幕上拍摄内容。通过不断迭代和探索，该项目不断演变和改变。该项目的目标是创建一个空间，让观众深入参与到故事中，并引起关于死亡和临终护理等话题的讨论。怀勒希望通过结合新兴技术和生成性叙事探索新的体验，帮助人们更深入地思考生命终结的话题。《天气烟雾》是一项涉及沉浸式媒体和生成音频的实验项目。该项目以现场表演为基础，生成音乐会随着表演的进行而发展。创建者希望通过嵌入脆弱性和物联网技术，以一种有趣的方式实现互动。项目涉及到物体和层叠的概念，通过采访过程和分享的物品背景来创造有趣的上下文层次。据创作者介绍，他们正在进行与生成音频的实验，并在展览中使用微控制器来处理音频通道，希望将收集到的数据与实时演出相结合。项目的目标是以一种个人化的方式构建生成式电影作品，并通过沉浸体验让观众产生情感共鸣。项目的创作者解释了他们对沉浸式叙事的终极潜力的看法，认为沉浸式体验可以帮助人们解决复杂的问题，促进人们的联系和共鸣。他们也希望在沉浸社区中继续探索，并为观众提供更多有意义的体验。

声音的VR播客是一个关注未来空间计算的播客节目。主持人肯特·拜在节目中采访了不同艺术家，其中包括Lance Wyler、Tung Yin Cho和Lauren Lee McCarthy。Lance Wyler的作品《有烟之处》是关于他父亲的，探索了他父亲是否可能与一些火灾有关的问题，同时也是一个互动体验。Tung Yin Cho在拍摄的三部曲《烟雾中》以及《穿越烟雾》中探索了同志浴场的主题。Lauren Lee McCarthy展示了作品《替身》和《脑海中的声音》。Lance Wyler的作品经历了几次重大改编，包括一个在线悼念仪式和使用物联网技术的装置改编。在节目中，Lance Wyler谈到了他对项目的设计思路，包括与观众的互动和非线性叙事的平衡。整个体验是为了探索记忆、失落和生命的结束，并希望能够引发观众的共鸣和思考。他是2019年4月在Tribeca沉浸式展映中的《Weather Smoke》导演。采访中，有几个我从中收获的要点。首先，该作品包含了许多不同的组成部分，这些部分在其他版本中也有出现。在这个版本中，它更像是逃脱房游戏的机制，由四个人组成并回答有关火灾中要救哪种物品的问题。类似的问题在其他版本和衍生物中也出现过，尤其是我在波特兰艺术博物馆的未来中心PAMCUT中看到的最新版本。我将在下一集更详细地讨论该版本。此外，我也有机会与Lance进行交流，虽然没有录音记录，但在Iffadoc实验室的直播会议中，使用了Miro的许多在线组件进行了真正的互动版本。Lance在下一个版本中回顾了初始版本，并提到许多不同的互动组成部分在某种程度上比喻地反映出他早期悲伤过程中的初始阶段。下一集将深入探讨与这个项目相关的更多内容，将以一种更具电影体验、生成性的方式展开，将观众融入集体悲伤仪式中，并探索和反思生活、死亡和悲伤过程。《Weather Smoke》是一个非常迷人的项目，始于Tribeca展映，并由Lance不断迭代和原型化。期待在下一集中听到更多他的旅程。