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在《Voices of VR》播客中，Jasmine Uniza分享了她作为Impact Realities和Flat Two VR Studios首席执行官的经历，讨论了VR游戏的未来与发展趋势。她强调将2D游戏转化为VR体验的重要性，并指出其公司与Meta在游戏市场策略上的不同。Jasmine的背景包括太空机器人工程师和在苹果、Meta的工作经历，疫情期间她转向VR内容创作，并通过自我积累建立公司。她观察到市场竞争加剧，但认为高质量付费游戏依然有市场潜力，呼吁XR社区保持热情，创造更有深度的游戏体验。

本期《Voices of VR》播客主持人Ken Bye与Rebecker Specialties创始人Matt Hargett深入探讨了XR领域的生产力与开放标准。Hargett介绍了如何将React Native与NativeScript结合，用于XR项目中，并推出了Factotum工具，旨在实现“一次编写、到处部署”。他强调了从Unity和Unreal Engine转向开放源代码的重要性，以及开放标准如WebGPU对XR性能提升的潜力。播客还讨论了XR的技术瓶颈和未来趋势，认为硬件制造商的多样化将为开发者带来更多选择，推动XR体验的创新。

《Voices of VR Podcast》 本期嘉宾Finn Staber是Chicken Waffle的首席执行官，专注于VR游戏开发。Finn的职业生涯始于军队，他看到早期的军事VR技术，激发了他的兴趣。退伍后，Finn获得多个学位，并参与大型多人在线游戏的开发，后创立Chicken Waffle。他对VR游戏生态系统的反馈感到欣慰，期待在MetaConnect上与Meta探讨AI及手部追踪等议题。Finn认为VR能让身体或心理有困扰的人更好地参与社交，强调VR社区的重要性与互助精神。

在《Voices of VR播客》中，Ken Bai探讨了Kira Bins的职业旅程和沉浸式叙事的未来。Kira Bins是Double Eye Studios的创始人，专注于沉浸式互动体验，强调空间和非线性叙事。她分享了多个重要项目，包括在威尼斯展出的《Love Seat》。Kira创新地在《Finding Pandora x》中实现观众与表演者的互动，提升XR体验的可及性，并通过与Kinetic Light合作开发无障碍功能。她认为XR在讲述人类故事方面潜力巨大，未来将更多讨论观众参与的沉浸式叙事。

在《Voices of VR播客》中，主持人Kent Bye与嘉宾Kira Benzing和Joanna Popper探讨了沉浸式叙事的未来以及虚拟现实项目《Finding Pandora X》的创作过程。Kira分享了由于疫情推动项目转向沉浸式虚拟体验，强调了观众参与和互动的重要性。她展示了如何通过多层次叙事增强沉浸感，同时Joanna介绍了HP在技术上的支持。两位嘉宾还讨论了在该项目中建立社区感的重要性以及未来可能融合现场与在线元素的混合表演形式，为沉浸式表演的未来展望了广阔的潜力。

在最新的Voices of VR播客中，主持人Kent Pye与Fi Studio总经理Julie Tremblay及Excurio首席执行官Fabian Barati探讨了芝加哥即将开设的新虚拟现实展馆E X T Rosemont。该展馆将展出Excurio的沉浸式体验，如《Khufu的地平线》和《生命编年史》，强调自由漫游和叙事导览的结合。Fi Studio与Excurio的合作不仅限于内容分发，还包括与文化机构的协作，以确保展览内容的科学性和历史准确性。未来，他们还计划引入非VR体验，并通过与学校的合作增加教育机会，扩大受众基础。

Voices of VR播客最新一期介绍了2025年威尼斯沉浸式艺术节。播客主持人Ken Bai与策展人Liz Rosenthal和Michelle Riak探讨了此次节日的项目和亮点，共有69个项目将展出约30小时的内容，包括VRChat世界展览。展会强调沉浸式叙事技术与内容的创新，有21位女性导演参与，展示了行业的多样化。访客需提前规划行程，以确保能够体验感兴趣的项目。更多参与信息与入场证件可通过播客获取。

在本期《Voices of VR Podcast》中，主持人Ken Bai回顾了2025年雨舞沉浸式活动的闭幕晚会，探讨了沉浸式故事与空间计算的未来。艺术家Arby和Fangs分享了他们在VR中的经历及创作旅程。两位艺术家合作制作的夜之明月池采用视觉交互技术，展现了丰富的粒子效果和水波纹。节目中，他们讨论了音乐演出的叙事结构和团队协作的重要性，并展望了VR与音乐融合的未来，希望更多艺术家能在虚拟世界中创造新的体验。

在“VR声音”播客中，Ken Bai与安德斯·弗雷和Starheart探讨了《Natura's Queendom》的沉浸式艺术作品。安德斯分享了他的VR艺术家之旅，并介绍了“Natura”世界及其背景故事。参与者们可以在此世界中探索互动元素，Starheart则通过现场表演增强了作品的情感深度。两位创作者讨论了音乐在环境叙事中的重要性，以及创作中的挑战与优化。最后，他们展望了VR的未来，认为其能够促进跨文化理解，鼓励个性化表达。

在《Voices of VR Podcast》的一期节目中，主持人Ken Bai与虚拟艺术博物馆策展人Jesse Ann探讨了虚拟艺术的发展及其未来潜力。Jesse运营的虚拟博物馆Vemova专注于虚拟艺术，他分享了自己从建筑学到虚拟艺术的转变过程及其对增强观众体验的探索。他的展览设计充分利用建筑背景，提升作品在虚拟环境中的呈现效果。此外，他与艺术家的深度合作强调了展览中故事与情感的重要性。展望未来，Jesse期待继续扩大项目，推动虚拟艺术的创新与多样性。