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在圣丹斯电影节的新前沿活动上,进行了由人工智能驱动的诗歌表演与去殖民化工作坊,主题是“数字戏剧人(Being the Digital Griot)”。

《声音的虚拟现实播客》是一部关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。这一期主要介绍了一部名为《数字格里奥手册》的XR项目,该项目在今年的圣丹斯电影节上展出。这部作品是由跨学科艺术家拉沙德·纽森开发的,通过机器学习模型带来一种未来主义的沉浸式体验。其中的数字角色“生命”以各种方式表演和互动,通过朗读诗歌和举办研讨会,探讨殖民主义影响、贝尔·胡克斯的理论以及批判性思考等主题。项目还包括了Vogue酷儿舞蹈的元素,展现了黑人和拉丁X族群的身体动作方式。通过这个项目,艺术家探索了自动化工具如何帮助人类自我反思,以创造更好的未来。作者表示对这种沉浸式叙事的发展和潜力非常兴奋,并计划进一步研究和探索该领域。

“动荡:Jamais Vu”凭借关于脱人格化和非真实感的体验式混合现实纪录片斩获IDFA DocLab沉浸式非虚构奖。

《声音的虚拟现实》是一档关于沉浸式叙事和形式以及空间计算未来的VR播客。在这集中,他们介绍了一部作品叫做《动荡:永不相见》,这是一部由本·约瑟夫·安德鲁斯和艾玛·罗伯茨共同创作的混合现实作品,探索了本患有的前庭性偏头痛体验。这部作品通过混合现实技术唤起了本患有的身体的脱离感,以及失真的体验。他们讨论了前庭性偏头痛和虚拟现实中晕动病的影响,以及在创作中探索身体体验的重要性。他们还谈到了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力,以及如何通过这些媒介改变我们对世界的感知方式。

使用360度视频将智利女囚与家人联系起来——《回家:母亲VR》

克里斯 智利的女性囚犯面临着与家人的沟通限制 包括不能进行探视或透过玻璃交流的问题 这个虚拟现实纪录片《回到家乡的声音 VR》的项目就是为了解决这个问题 通过虚拟现实技术让这些女性能够与家人进行虚拟接触 项目中还记录了家属给女性监狱发送信息的过程 使这些女性能够观看家人在监狱中的生活和其他地方的场景 这个项目是在智利展开的 但也希望能够展示给其他社区和政策制定者 这个作品强调了虚拟现实作为沉浸式叙事工具的潜力 以及如何通过技术将被困在某个地方的人联系起来 该项目的导演和制片人表示,虚拟现实能够为社区和艺术家提供一种去殖民化的工具,让他们通过合作和创作实践使用技术来解决问题和提高意识

用《边缘可见》的时间版将一本书转化为互动体验

《边缘可见》是一本交互式的书籍,配有音频解说,通过流动而麻烦的群体地理发展出一种人类模式识别的奇妙过程。这本书带来了一种全新的阅读体验,将时间元素加入到书籍中,并通过音频解说帮助读者导览书中的内容。作品也在集体环境中展示,参与者可以一起阅读并听取相同的叙述,创造出更集体和有力量的体验。通过扫描书中的二维码,读者可以获得音频叙述,以时间为基础地进行阅读。这种形式的书籍展示创造了一个多通道的体验,读者既可以通过音频听故事,也可以自由地阅读书中的文本。《边缘可见》作为一种沉浸式媒体,展示了将书籍与其他元素结合的可能性。通过创造性地打破传统阅读方式,通过音频解说和实体互动增强了阅读的体验。整体而言,这本书带来一种新颖的、与众不同的阅读体验,展现了沉浸式叙事与书籍结合的潜力。

表演性讲座“(这次对话是)不正式的”利用人工智能和剧场形式来批评算法分析档案管理。

《实境VR播客》第19集中的第16集内容介绍了一部作品《这段对话不对外公开》。该作品探讨了警方使用算法进行犯罪预防的系统以及这种算法对被标记人的影响。作品以一场互动讲座的形式呈现,使用实时转录和虚拟人物来探索讨论的话题。通过表演、互动和沉浸式元素,作品试图引发观众对算法现实的思考,并探讨技术在社会中的影响。作者还强调了对技术的热爱应如何影响其发展,以及对更广泛的沉浸式界面的期待。虽然作品仍处于试验阶段,但得到了积极反馈,并引发了关于算法使用和权利保护的讨论。作者希望通过这种实验性的形式,以想象力来思考技术,并找到应对其可能影响的方法。最后,作者提到了可能继续深化作品的计划,并希望在国际范围内产生更大的影响。

在“Yugo:非游戏”中重现一次公路旅行的社交动力学。

《VR之声播客》是一档关于沉浸式叙事和未来空间计算的播客节目。本期节目介绍了一款名为《YUGO》的互动游戏,该游戏试图再现公路旅行的维度,并重点强调社交互动。玩家可以与其他人交流互动,一起体验公路旅行,感受身临其境的空间背景,并建立联系和对话。节目访谈了该游戏的开发者Patrit,他分享了自己开发《YUGO》的动机和体验。游戏现可在itch.io上免费下载和试玩。访谈发生在IFFA Doc Lab活动期间,该活动是数字叙事和沉浸式非虚构作品的展播放活动之一。游戏在展览中展示时,由于参与者之间的互动和沟通存在一些困扰,但在与其他人交谈时效果更佳。总的来说,这款游戏以创造一个类似公路旅行的空间背景,提供交流和社交互动的机会,展示了沉浸式娱乐的潜力。

《The School a World》使用网络纪录片来展示波兰小镇Chlebiotki的变化。

《VR之声播客》是一个探索未来特殊计算中沉浸式叙事结构和形式的播客。它介绍了《The School: A World》这个网络纪录片,这个纪录片是由Ilya Lipinska执导的,由波兰视觉叙事实验室制作。《The School: A World》融合了音频、播客、叙述、纪录片以及许多照片、文档和视频。它讲述了波兰一个小镇Hblyatki的故事,该镇曾有200人居住,如今只有60人左右。该纪录片以互动的方式,通过不同的章节和地点展示主要人物的故事,展示了这个小镇的历史和变迁。该纪录片旨在通过深入观看和浏览提供给观众更完整的体验,展示了沉浸式和互动媒体的潜力。我们需要更开放的网络以便能够拥有完整的体验,而不仅仅是在巨大平台上参与活动。我们应该制作更具吸引力和高质量、更具故事性和出版性的网站,展示我们如何与世界连接。基于网络的纪录片在媒体发展中的流行程度有所下降,但仍然有很大的价值。感谢导演Iga Lipinska和Krystzow Piotzky分享了他们的故事,并让我们了解了他们创作这个作品的过程。非常感谢他们邀请我们观看这个故事,并对Kravyotky公司的友好和热情表示感谢。

多感官沉浸式艺术装置《救赎》解构巴西优生学的历史

马里亚娜·路易莎在IFA Doc Lab 2023展出的《救赎》是一件沉浸式艺术装置,其中包含许多元素。这个装置分为两个部分。第一部分是一个涂满白色的房间,你仰望着天花板,看着一段描述种族漂白的档案片。第二部分是一个黑色的房间,通过精油散发出令人愉悦的气味,投影仪在天花板上投下光线,照在水面上的屏幕上。这个装置试图探索种族漂白的意识形态,并呈现以仁慈和和谐为基础的不同观念。它使用原住民的符号和传统,深入探讨时间的概念,并试图破除二元对立和国家的概念。通过这个装置,马里亚娜·路易莎试图打破传统的电影形式,融合多种感官体验,探索自己的创作主题。这是一件令人印象深刻的沉浸式艺术作品,但需要亲身体验才能完全理解。

使用夜视镜观看充满沉浸式体验的舞蹈表演《One Two》,在完全黑暗中进行。

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。其中介绍了作品《1 2》的创作过程以及其对观众的影响。该作品使用夜视摄像机和夜视镜来创造一种黑暗而沉浸的舞蹈表演,观众通过夜视镜观看舞者在黑暗中的呼吸和动作。作品以一种非常直接和身体的方式让观众体验空间感和声音感,打破了传统纪录片的固有认知。该作品的创作者克里斯蒂安·巴卡洛夫认为沉浸式表演能够带来感知现实的新方式,让观众与作品建立更直接、深入和个人的联系。他将沉浸式艺术视为一种治疗方式,通过感性的体验让人们回归自己的本质。他还提到了在索菲亚开设沉浸式表演艺术中心的计划,并呼吁人们发展创造力,探索沉浸式媒体和叙事的潜力。

“Close”使用手势在《聚IT舞蹈表演》中切换音频解说频道。

《VR之声》播客是一档关注沉浸式叙事和未来空间计算的播客。这一集介绍了Hannah Umida的作品《亲密》。《亲密》是一部互动360度视频纪录片,展示了日本舞蹈“女道舞”。作品使用三个不同视角的360度视频,通过手势切换不同的音轨来展示不同的讲述内容,每个音轨都讲述不同的叙述层次,包括女道舞的历史、性创伤等内容。这个作品通过虚拟现实媒介实现了多维度的叙事体验,让观众可以选择关注不同的频道。 采访中,Hannah Umida谈到了自己作为日本舞蹈演员和舞者的背景,以及如何决定使用虚拟现实来展示舞蹈和个人经历。她解释了在作品中使用手势切换音轨的意义,并描述了作品中不同场景的服装和象征意义。她还探讨了声音在作品中的作用,以及对虚拟现实在舞蹈和艺术表演中的潜力的看法。 总的来说,作品以其多层次的叙事体验和沉浸式表现形式展示了虚拟现实在艺术领域的潜力和创新。