Voiceofvr

使用Orange技术的前提是，法国电信公司Orange提供了资金支持来制作这个作品，并成为了它的客户。该项目得到了奥赛博物馆的认可，并在公众和政府的支持下得以实现。根据讲述者的观察，法国文化机构对创新技术的支持度较高，并通过公共资金资助了创新的工作。在法国，文化的欣赏与技术的培养相结合，创造了许多精彩的虚拟现实项目。然而，这种文化和资金支持在其他国家并不常见，比如美国。 相关文化机构和博物馆对这些项目的支持很重要。讲述者希望在沉浸式叙事中探索更多情感体验的力量，并通过技术创新为观众营造更美好的体验。他们也计划在互动性和游戏化方面进行更多尝试，以提升故事的感染力。最后，讲述者认为沉浸式叙事的最终潜力在于创造出让人们沉浸其中的情感体验，让他们能够感受到真正美丽的事物。

肯特·派在Voices of VR播客中采访了法碧安·巴拉蒂，Emissive公司的首席执行官，关于他们在威尼斯沉浸体验展上的项目和事业发展进行了讨论。在2019年，他们开发了《永恒的巴黎圣母院》项目，并于今年推出了另一个项目《与印象派相遇》，通过位置导向的娱乐方式，每小时可以让100多人观看。法碧安讨论了他们的项目背景以及他们对于大规模版本的展望。他们希望在展览空间中创造出类似剧院或电影院版本的VR体验，让人们能够在社交互动中感受到动力。他提到了Emissive公司与Orange公司的合作，以及他们希望将沉浸式远征打造成文化和娱乐领域的新标准，并创建更多的内容。最后，法碧安鼓励每个人亲自体验沉浸式远征，他相信它是一次身临其境的冒险，带来了强大的体验。

"Below Deck"是一个创新的混合现实项目，将戏剧舞台表演、360度视频和混合现实元素融合在一起。它有三个层次：360度视频、混合现实元素和戏剧舞台，通过这些不同层次的实现引发了对现实本质的思考。这个作品探索了关于高海上生活和工作条件的故事，并通过混合现实元素和虚拟现实剧院的结合，创造出了一个复杂而有趣的沉浸式体验。制作团队通过灯光、帷幕等微妙的方式，打造出连贯的体验，模糊了现实和虚拟之间的界限。他们还在剧场和混合现实帷幕上运用了技术创新，以增强观众对现场的感受。这个项目展示了混合现实与戏剧的潜力，以及如何通过整合不同学科的技术和元素来实现创新的故事叙述方式。团队希望进一步探索这一领域的发展，并尝试结合灯光、艺术和技术，创造更多交互体验的可能。

《VR之声》播客是关于未来空间计算中沉浸式叙事的结构和形式的一个探讨。本期节目深入探讨了参加学院两年展的作品《在印度支那的未知之处》。该作品关注难民的经历以及身处家与新家之间的边缘空间，并描述了一艘船上发生的可怕经历。作者介绍了他们在制作中的背景和所使用的技术。他们希望通过360度视频体验让观众重新思考难民的故事，并在虚拟博物馆中保存这些历史。访谈者还提到了作者的一些梦境和故事，以及他们为什么觉得有必要讲述这个故事。最后，他们讨论了虚拟现实和身临其境叙事的潜力，并表示希望以这种新的方式来讲故事能够吸引更多年轻人关注历史和难民的经历。

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事的播客节目。本集介绍了一部名为《脆弱的家园》的混合现实作品，它以乌克兰为背景。作品通过简洁的环境叙事展现了家居物品在战争和占领背景下的生存能力的变迁。此外，作品还使用了令人惊艳的音乐，带给人动人的感受。节目提到了一些版权争议，但无法确认真相。在采访中，制片人讲述了创作过程，包括舞台设计、门户和混合现实交互。他还强调了作品中音乐的重要性，揭示了歌曲与互动之间的联系。最后，制片人提到了他对沉浸式媒体的期望，认为它具有丰富多样的表达方式和创造力，能够让人们体验不同的观点和情感。他也提到了他正在筹备的Amursa电影节，以及展示沉浸式艺术的计划。节目的最后，制片人对广大沉浸式社区表示了欢迎，并鼓励大家参观他们的艺术空间。该文本提到的是一位通过众筹独立从事新闻报道的记者，他邀请听众考虑加入他的Patreon账户，以支持他的报道并认为其具有价值。他提供了他的Patreon网址：patreon.com/voiceofvr。

《声音的VR播客》是一档探讨未来空间计算中沉浸式叙事的播客节目。在该节目中，肯·拜（Ken Bye）介绍了一部名为《肖恩·巴泰》的3D全景视频作品，该作品探索了一战期间法国凡尔登的战壕，讲述了一个士兵的故事。制作人弗朗索瓦·戈通（Francois Gauthier）被游戏《战地》启发，使用立体照片作为参考，在现实战壕中拍摄了电影。制作过程中，使用了虚幻引擎、Cinema 4D等软件进行预览和剪辑。声音设计方面，使用了传统的音乐和声音设计，结合VR的环境，创造了更加身临其境的效果。这部作品旨在向那些在战争中牺牲的人们致敬，传达希望和生命不断重生的主题。未来，制作人计划在电影节和其他场所展示这部作品，并继续探索VR和沉浸式媒体的发展潜力。

Voices of VR播客是关于未来空间计算与沉浸式叙事结构和形式的播客，肯特·拜是主持人。今天的节目介绍了一个名为“CCS Moncure”或者“This is My Heart”的作品，它是一个用光和声音来传达儿童创伤的沉浸式体验。这部作品由ABAN制作公司的两位兄弟导演完成，观众可以自由地观看和改变视角来调整视觉效果。访谈中还介绍了作品的创作过程，包括音乐创作、色彩选择和服装设计。对于沉浸式艺术和沉浸式叙事的未来潜力，访谈中的创作者表示要不断尝试新的事物，保持创造性和开放思维，并与观众保持联系，理解他们的需求和期望。他们认为沉浸式艺术可以给观众带来新的视角和体验，并将继续推动该领域的创新和发展。总的来说，这期节目介绍了一部特殊的沉浸式作品以及创作者对于沉浸式艺术的未来的看法。我很享受你通过不同的方式创造出的作品。我欣赏作品中各个部分之间的互动和建立关系。祝愿你在未来的发展中好运，期待看到你将如何发展作品。非常感谢你参与我的解析过程，再次感谢你加入我。感谢您收听来自2024年威尼斯沉浸式展览的这些剧集。我是一个独立记者，通过众筹获得支持。如果您喜欢这个报道并认为它有价值，请考虑加入我的Patreon（网址是patreon.com/voicesofvr）。再次感谢您的收听。

《Voices of VR Podcast》是一个关注沉浸式叙事结构和空间计算未来的播客节目。在节目中，肯特·拜采访了约翰·保罗·冈萨雷斯，谈到了他用Quill动画工具制作的《噩梦玛拉》项目。这个项目的创新叙事结构和主角的能力引起了人们的注意。约翰·保罗还分享了项目背后的灵感来源和个人经历。他还提到了自己对动画和故事创作的热爱，并分享了自己学习Quill和动画制作的经历。肯特和约翰·保罗还讨论了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，认为其能够在故事叙述和创造性方面提供更多可能性。

《VR声音播客》是一档关注未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客节目。本期节目的主题是一部名为《机动战士高达银幻影》的作品，这部动漫被称为VR电影，更像是一种电影体验而不是交互式游戏，虽然其中有一些小的互动，但不能被视为游戏。《机动战士高达银幻影》是一部与日本万代南梦宫电影和日本日出公司合作制作的VR动画项目，旨在扩大高达在亚洲以外地区的受众。该项目的制作人希望通过沉浸式体验和互动来推广高达，并尝试探索动画在VR格式中的表现方式。在开发过程中，他们面临了许多挑战，包括如何实现动作捕捉和面部动画，以及如何在VR中创造交互体验而不破坏故事的韵律。他们希望这种VR动画可以在全球范围内获得成功，并展示VR在电影和动画领域的潜力。

《模糊》正在与PHY合作，我们正努力将个人体验转化为多人体验，或者如何在多用户体验中保持同样的亲密感。我们将其称为“只为你系列”。我们还在思考如何将这种作品转化为可持续的分发模式，以便将其带到更多的国家并与全世界分享。对于分发的问题，我们正在与蒙特利尔的PHY Studio合作进行一项名称为“无限”的项目，他们非常擅长思考可持续的分发模式。目前，每小时有170人观看这部作品，已经开始盈利。此外，封面基金会也投资了名为泰卡的项目，他们在投资一些可能不盈利的作品，但以创造可持续体验的方式，以便将其带到多个国家并在全世界分享。随着市场的增长，希望有更多的机会分享作品，并建立一个专门的VR艺术电影区域。可能不是通过YouTube这个平台，但希望有一个地方可以汇集对实验作品或实验艺术感兴趣的人，并在那里找到这部作品的目录，突然看到完全不同的东西。在这段对话中，艺术家克雷格·麦克考尔和采访者讨论了在XR领域中创作的作品和发展的话题。克雷格分享了他的作品《临界空间》、《参与式剧院》和《模糊》的创作过程和计划。他表示，作为艺术家，踏入未知领域是必要的，因为只有这样才能创造出实验性的作品。他也谈到了VR体验可以提供的潜在价值，如逃离日常生活喧嚣、提供冥想或改变的空间。克雷格还表示希望VR市场能够持续发展，并提供更多机会分享作品。他讨论了与圏能合作的计划，并表示希望通过这样的合作能够在多用户体验中保持同样的亲近感。最后，克雷格分享了他对将作品带到威尼斯和台湾等地的热情，并建议大家关注他的作品和台湾的艺术家。