Voiceofvr

在这期节目中，主持人采访了花·耶特，她是一位音乐制作人、三维艺术家和Cosplayer。花·耶特在VRChat中创建了许多不同的世界，其中包括恐怖体验和展示她音乐的虚拟世界。她在2024年Raindance Immersive音乐体验中展示了一个名为《种子的孩子》的作品，创造了一个巨大的建筑和一个悬挂在树顶的剧场和礼堂。她通过使用VR将人们带入其他世界，并将其反馈到她的音乐中。她的8段音乐作品《种子的孩子》充满了故事情节，背后有一个庞大的故事背景。她希望VR能够帮助人们在虚拟世界中消除偏见，让人们更加纯粹地与他人相连。她还谈到了她在3D建模和打印方面的专业技能，并希望通过自己的创作能够影响更多人加入VR的世界。

Resonite是一个非常复杂且广泛的创意，它需要花费很多时间来处理各个方面并经过深思熟虑，以确保一切都彼此完美契合。Neos VR最初是一个阅读-写作系统，可以实时同步不同用户之间的更改。它提供了一个协作、共同创作的氛围，类似于沙盒游戏。Neos VR的创造者托马斯·马兰西克在过去几年中取得了一些成功，他的作品《视线》在VR比赛中获得了第三名，这个作品涉及视觉与VR中的物体持续性的概念。然而，Neos VR和Resonite的发展过程并不顺利，企业内部发生了分裂和争议。由于加密货币的涌入，引发了一系列问题，导致团队和管理层之间的冲突，最终导致了核心用户的迁移，并且Resonite从而诞生。尽管Resonite仍面临一些挑战，如界面设计和用户体验的改进，但它作为社交VR平台的创意和创造力仍然备受关注，吸引了许多有创造力和独特思维的用户。好的，下个月我们将面试一位关于Resonite的创作者，请继续关注我们的访谈。Neos/Resonate是一个注重创造力和协作的社交虚拟现实平台。它的文化着重于制作者社区和技术专家使用复杂的工具和选项来构建虚拟世界。与VR Chat等平台相比，Neos提供了更高的自由度和创造力，用户可以使用各种工具和功能来编辑和渲染虚拟世界。然而，与其它平台相比，Neos的架构更加去中心化，用户需要自己承担更多的责任，如托管服务器等。Neos的核心用户群体是狂热的粉丝，他们愿意通过捐款支持该平台的发展。与此相比，VR Chat通过风险投资来提供服务，这使得其更具扩展性和稳定性，但也存在更多的技术难题和性能瓶颈。要推动社交虚拟现实平台的发展，需要形成一个具有足够用户数量和活跃社区的环境。总的来说，了解Neos/Resonate对社交虚拟现实行业的演进非常有趣，而Fruktius作为该平台的核心开发者之一具有许多创新的想法和愿景。该平台在构建创作者文化、促进创造力和协作方面具有巨大潜力。

荷兰的三维数字艺术家德克·范德梅尔在“VR之声播客”中谈到了他在虚拟现实中的创作经历。他使用Gravity Sketch和Oculus Medium等工具来创建不同的三维模型，并将它们放入VRChat世界中。他认为VRChat是一个活画，通过它可以进行实验并创造出丰富的体验。他的作品受库拉索和具象魔幻现实主义等多种因素的影响，并在VRChat世界中举办沉浸式艺术展览。 德克·范德梅尔谈到了他在建筑可视化工作中的经验，他认为对于客户来说，真实主义并不一定是他们想要的，而是他们对事物外观的主观期望。他通过在VR中创造出建筑空间并进行实际体验来打破期望，同时将景观与期望和惊喜之间的张力相结合。他将他的创作理念融入到Suku项目中，创造出一个融合加勒比海风格、吉卜力工作室美学和库拉索本地文化的虚拟现实世界。 德克·范德梅尔还分享了他的工作流程，从在Gravity Sketch中进行模型建模，到在Substance Painter中进行纹理创作，最后将作品导入到Unity等游戏引擎中进行渲染。他强调了优化模型和纹理的重要性，并提到了使用GLB格式进行虚拟现实体验展示的经验。 总体而言，德克·范德梅尔通过他的创作经历展示了在虚拟现实中构建艺术和建筑作品的创新性和创造力。迪克·范阿迈尔是库拉索的自由职业数字艺术家，也是角色艺术家和VR世界创作者。他使用Gravity Sketch等3D建模工具创建了一个广阔的VR聊天世界，并赢得了Rainy Days沉浸式2024创作经验《Suku》的最佳艺术世界奖项。 在采访中，迪克谈到了他如何将虚拟现实作为他的工作流程和流程的一部分，并使用Gravity Sketch来以详细的方式控制所创建模型的大小和复杂性。他的艺术作品以多种形式输出，包括2D图像，并详细讨论了他用于此的整个流程。此外，他将这些艺术作品放入他视为“活画”的VR聊天世界中，他在导览中解释了他自己的创作过程以及他在库拉索生活中的丰富背景。然而，在文化适应方面，他提到了其作品对殖民主义的一些反映，库拉索与荷兰的殖民历史以及文化适应与真实环境之间的关系。尽管对于库拉索的本地人来说，将这些元素结合在一起可能并不复杂，但仍然需要考虑这种关系。总的来说，迪克将这些元素转化成令人沉浸其中的艺术装置，并玩弄了人们对预期的期望，并展示了虚拟现实在世界构建方面的潜力。

《Voices of VR播客》是一档关注未来空间计算的播客，主持人肯特·拜在节目中探讨了与凯·吉勒利（Emith）的对话。凯·吉勒利经营着一个名为“MetaCulture c0”的在线杂志，介绍了VRChat等在线社交虚拟现实平台上的艺术和文化。肯特和凯在VRChat中参加了各种活动，并对虚拟现实中的艺术、绘画、音乐等进行了讨论。凯通过写作来记录这些活动，并起到了捕捉历史和推动文化运动的作用。肯特和凯讨论了在VRChat中发生的各种趋势和场景，包括夜总会、音乐表演、沉浸式剧院等。他们还分享了一些寻找和参与活动的方法，例如关注Twitter、Discord等社交媒体平台。他们强调在VRChat中探索不同世界的重要性，寻找原创且有趣的作品，尤其是在社交区域中进行实验和发现新的艺术和文化。虚拟现实（VR）中的社交平台VRChat是一个充满艺术和文化活动的地方。Ameth（Kaye Guillory）是VRChat的资深用户，也是在线杂志metaculture的作者，报道艺术、文化和VRChat等虚拟空间。她强调了VRChat中地下艺术和文化场景的重要性，并观察到了一些时尚趋势的演变。她还提到了对VRChat中伦理问题的一些关注，例如儿童使用平台的问题以及管理骚扰行为的挑战。她认为年龄验证可能是一个解决这些问题的方式。Ameth还讨论了VRChat中的音乐和社区活动，以及平台未来可能发展的方向。总的来说，她认为虚拟现实具有巨大的潜力，并预计虚拟现实和增强现实将融为一体，实现更丰富的体验。在最后，她鼓励人们参与VR社区，并强调玩得开心和享受其中的乐趣的重要性。

肯特·拜开设了VR播客之声，该播客关注空间计算未来的发展。在节目中，他和Creature的首席执行官兼创意总监道格·诺斯库克进行了对话，介绍了Creature代表的多个工作室和项目，包括他们正在开发的旗舰混合现实游戏《星舰家园》。诺斯库克描述这款游戏是一款舒适的科幻迷幻冒险游戏，采用了手部追踪和混合现实等新的创新机制。播客还提到了Creature支持的其他游戏，如《大师》。此外，他谈到了与SideQuest合作的开发基金，该基金旨在激励独立开发者和VR开发者进一步探索VR、AR和混合现实游戏。诺斯库克还讨论了关于本体感知和身体化的实验，以及Kreacher工作室的协作文化和独立性。他强调了他们的目标是制作优秀的游戏，帮助开发者建立可持续的业务，并坚持独立性和透明度的价值观。他还透露，Creature与Meta密切合作，并表示对未来的计划非常乐观，虽然Meta的发布计划保密，但他们有规划到2027年的品牌计划。Creature是一个早期开发工作室，他们计划在未来几年推出多个游戏。他们试图推动XR行业的界限，并帮助那些他们认为有潜力并正确发布的作品。他们与其他开发者合作，提供建议和支持，但并非所有作品都适合合作。Creature还与Rejune Gilbert合作编写一本沉浸式设计理论书，预计明年初出版。他们希望将他们的工作推广到更多设备上，因为他们认为苹果和Meta已经证明了XR的机会。对于他们来说，XR的最终潜力在于提供深度的游戏体验，特别是对于那些失去游戏感觉的人来说，XR可以通过提供强大的思想和体验来让他们重新感受到游戏的乐趣。 Creature还提到了几个正在开发中的项目，包括《入光旅团》和《大师》，并提到了他们与其他合作工作室的一些令人兴奋的更新。最后，他们鼓励人们预购他们的游戏并寻找与他们合作的机会。

是的，我也认为尝试使用非主导手玩游戏会很有趣。对于那些寻求挑战并完善他们的技能的玩家来说，这是一个很好的选择。此外，游戏中还有许多可以探索的丰富内容，包括连击系统和不同的关卡和挑战。通过学习和了解游戏中的机制，玩家可以发现更深层次的乐趣和满足感。游戏的设计旨在鼓励那种流动状态，让玩家沉浸其中并享受游戏体验。同时，游戏难度的平衡也非常重要，以满足不同类型的玩家需求。总之，《Thrasher》是一款容易上手但难以掌握的游戏，提供了丰富的内容和挑战，以满足不同类型玩家的需求。《Thrasher》是一款在Quest和Vision Pro上运行的虚拟现实（VR）游戏，具有独特的舞带机制。玩家通过移动手部或使用手部跟踪控制器来操作游戏中的生物，并在规定的时间内完成任务。游戏的音乐由27首不同的曲目组成，通过逐步发展和与生物的成长相呼应来引起不同类型的情感旅程。游戏的制作者采用了高吞吐量实验的方法，尝试了许多不同类型的音乐，并逐渐完善和提升。游戏的发展始终保持开放探索的风格。采访中还谈到了使用不同的控制方式（手部跟踪或手部跟踪控制器）对游戏体验的影响。手部跟踪控制器能够提供更准确的操作，但手部跟踪则能够让玩家更深入地感受游戏世界。游戏制作公司RainDance immersive希望推出更多的视频以及排行榜功能，以帮助玩家提高连击和挑战高分。尽管面临一些担忧，但VR作为一种沉浸式体验的科技可能会在未来更加普及和进步。

《Voices of VR播客》是关于空间计算的一档播客节目，通过与行业专家的对话来探讨虚拟现实和混合现实的相关话题。在本期节目中，主持人肯特·拜邀请了独立的VR和混合现实游戏开发者Thomas Van Bauw进行对话。Thomas开发了一款名为Cubism的拼图游戏，这是一款需要将拼图块放入整体形状中的游戏。他还正在制作一款名为LaserDance的混合现实游戏，这款游戏利用空间计算和手部追踪技术，将玩家的身体作为控制器。在访谈的后半部分，他们将深入讨论LaserDance游戏的设计和挑战。Thomas还谈到了他作为建筑师转向XR行业的经历，以及他对如何将虚拟现实和混合现实应用于建筑设计的兴趣。他表示，XR技术可以让人们更直观地体验建筑设计，并对建筑设计过程产生积极影响。他还提到了自己开发游戏的动机和经验，以及他对XR游戏对空间推理能力的潜在影响的见解。最后，他预告了即将展示的LaserDance游戏，并讨论了游戏的设计原则和目标。在这段对话中，Thomas讨论了他正在开发的两款混合现实游戏- Cubism和LaserDance，并分享了他在设计和测试这些游戏时遇到的一些挑战。他还提到了与Kreacher合作的经历，并讨论了他们对于混合现实游戏开发的帮助和指导。 对于LaserDance，他描述了他试图创建一个具有音乐和舞蹈元素的游戏。他还讨论了关卡设计和音乐设计之间的挑战，并提到了他目前正在开发的关卡设计工具。 Thomas还提到了在游戏测试过程中的迭代和反馈，以及他如何与其他开发者和用户共享信息和经验。 他还提到了VR在建筑行业中的潜力，并希望通过VR将最终用户更多地融入到设计过程中。 最后，他讨论了虚拟现实和混合现实所能够实现的潜力，以及如何降低参与和创造文化的门槛，并建立社区。 Thomas介绍了LaserDance的混合现实游戏体验，并讨论了他与Kreacher合作开发游戏的经历。他还提到了将VR应用于建筑设计的潜力，以及VR在建筑行业中的应用。

讨论日本VR聊天社区的事情 我觉得你很注重公共世界和私人世界之间的区别 看到你对VR社交体验中的性别表达和LGBT问题也很感兴趣 你还谈到了在VR中遇到的不同社区和艺术家 这些都是你在《VR声音》播客中探索和记录的重点 再加上你对不同活动和文化的报道和纪录片制作的热情 这让你能够捕捉到VRChat中不同时刻和元素的价值和意义 同时 你在法语和英语环境中的运用对你的内容创作也起到积极的影响 更重要的是 你获得了Raindance Immersive的认可和发现奖 这是对你在VRChat文化中的贡献和工作的肯定 总的来说 你的播客为观众提供了一个深入VRChat这个虚拟世界并了解其中文化和社区的窗口Khanna女士在过去一年多的时间里通过她的YouTube频道记录了大量关于VRChat的纪录片。她不仅关注了法国和美国VRChat社区的情况，还研究了日本的文化。她以纪实电影的方式记录了不同场景，并采访了不同的人物，以获取更多背景信息。除了深入挖掘私人世界的情况，她还开始探索公共世界的纪录片，捕捉那些短暂发生的时刻。在她的作品中，我们可以看到不同的场景和社区，包括兽人社区、恐怖展览和VR舞蹈学院等。她的动力是捕捉和分享她所目睹和感受到的虚拟社区的精神，并以高质量的纪录片展示给世界。她也受到了Joe Hunting的纪录片《在虚拟现实中相遇》的启发，专注于追踪一些主要人物的故事，并在其中展示不同的关系和发展。总之，她的工作充满了各种各样的主题和情感，捕捉到了在VRChat背景下的多样性和创造力，值得大家去关注和了解。

我的观点是，虚拟现实的潜力是巨大的。它有能力以多种意想不到和有趣的方式将人们连接在一起。然而，我也有一些担忧。我觉得人们需要具备接触和行动的能力才能使用这项技术，而这需要改变包括硬件拥有者和制造者的情况。我希望每个人都有使用虚拟现实的机会和能力，发挥他们的最佳水平，并以合作和创造的方式共同前进。 另外，我也对VRChat平台有一些快速见解。他们最近进行了一些裁员，试图朝着创作者经济的发展方向前进。尽管我们对各种虚拟现实体验的讨论和提及主要是为那些有时间、精力和过剩资源来创建这些体验的人准备的，但这并不一定适用于许多人。为了使更多人能够使用这个平台，创作者经济必须更加可持续，并为一些人创造一个可持续的职业。在这段文本中，采访了VRChat社区中的艺术家和创作者Benito，她参与了许多虚拟艺术社区的活动。她描述了VRChat中的不同创意群体之间的联系和交流，以及这为艺术家提供的新机会。她以自己的作品为例，介绍了在VR中创造不同媒介和表达方式的可能性，并讨论了虚拟艺术创作的动机和质量之间的关系。 此外，文中还提到了另一个面向开发者的平台Resonite，讨论了构建沉浸式体验的工具和功能，并探讨了平台发展面临的挑战和平衡问题。然后，文章提到了Raindance活动和策展人团队的价值，以及不同艺术家和社区之间的合作和联系。最后，文章提出了在VR社区中推动创造力和自由表达边界的问题，并鼓励读者关注更多关于这个话题的采访和报道。 接下来是节目的结尾，作者感谢听众的支持并提供了支持播客的捐赠方式。

在这个时候，一些电影可能会进入奥斯卡季的第一个阶段。乔恩·斯洛斯和Synodic Media发现制作纪录片的成本有时更低，或者至少回报更高，因为流媒体服务仍然有庞大的观众群体。在流媒体服务出现之前，纪录片很难进入市场，所以我认为实际上还是有很大的市场需求。但从叙事的角度来看，我觉得圣丹斯电影节实际上标志着电影季的开始。《像疯狂一样》音乐视频是我与TFM Johnny合作的项目。这个项目与我过去的作品不同，它的叙事风格更加缓慢而诗意，镜头的长度更长，情感驱动主要依靠情绪化的音乐来探索内心体验。尽管在音乐视频中故事并不完全清晰，但我希望通过视觉元素和情感吸引人们的目光。故事的背景设定在太阳系的未来，聚焦于一个厌倦了空间飞行员对之前某个命运般的邂逅的回忆，无论他飞得有多远，他都无法逃脱过去的恶魔。故事主要围绕着他与那个邂逅女子之间的关系展开。音乐视频通过跳跃的时间线展示了他们之间的记忆、未来以及对未知命运的共鸣。虽然故事有时会在叙事上有些困惑，但我希望观众能够被音乐视频中的视觉效果和情感所吸引。在制作音乐视频时，我非常关注色彩分级，并努力使整个作品看起来不像是在VRChat中拍摄的。我喜欢使用手持拍摄，以展现真实感，并通过色彩分级和使用焦距来捕捉真实电影的外观和氛围。我希望人们能够被电影中的视觉效果所吸引，并沉浸在故事的世界中。虚拟现实（VR）电影制片人Ariel Emerald在采访中分享了她在VR领域的经历和对未来的看法。她谈到了她如何通过虚拟现实来克服社交焦虑，并利用这个平台探索不同的创作技巧和拍摄场景。她表示，她认为VR有潜力改变社交互动、创作、互助和自我发现方面，并可能带来社会变革。然而，她也担心当大型企业和资本进入VR产业时，会对这个由创作者自主构建的社区带来一定的影响，她强调保护和维护VR社区的重要性。此外，她还讨论了面部追踪技术在VR中的应用，以及虚拟现实电影制作的挑战和可能性。她希望能继续与其他具备面部追踪能力的演员合作，并进一步推动VR电影制作的发展。对于更广泛的虚拟现实社区，她强调人际关系的重要性，指出在XR领域，人是最重要的技术，人们之间的互相照顾、支持和鼓励是非常宝贵的。最后，她对未来的期望是能够在虚拟现实中创造出一个充满创造力、互动和互助的社区，并建立一个新的社会。