Voiceofvr

Voices of VR是一个关注未来空间计算中沉浸式叙事的结构和形式的播客。在这期节目中，播客主持人与来自2024年威尼斯沉浸式项目的艺术家罗斯·邦德（Rose Bond）进行了访谈，探讨了她的作品《Earth's to Come》。该作品以艾米莉·迪金森（Emily Dickinson）的诗为灵感，结合了音频和视觉元素，采用了球形穹顶和VR头显来创造一种沉浸式体验。通过16通道矢量音频，观众可以听到令人惊叹的音效。邦德与其他艺术家和作曲家合作，将空间音频与她过去从事的手绘动画进行了融合，创造出一部引人入胜的作品。她强调了在VR中音频与视觉的结合所带来的特殊感受，以及VR技术在艺术创作中的潜力。她还探讨了未来沉浸式媒体的发展方向，包括剧院式虚拟现实和更大规模的沉浸体验等。

声音的VR播客是一个关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。在今天的节目中，他进行了一个名为“解放你的头脑”的项目的专访。这个项目是一个让观众参与其中的表演艺术作品，观众可以戴上虚拟现实头显与其他30多名不同的人一起参与。在这个作品中，一个指挥角色跳舞表演，并通过运动指导观众的集体动作。但是，在观看过程中，有些观众觉得有些困惑，不知道注重观看指挥者还是舞者。该项目的制作人表示，他希望该项目能够带来一种集体体验的感觉，其中每个参与者都可以自由舒展，并与其他人协调动作。他还表示，尽管该项目面临一些技术和设计上的困难，但他们希望通过不断优化和改进，使观众能够轻松参与并保持注意力集中。他认为，虚拟现实和增强现实等沉浸式媒体具有很大的潜力，在分享故事和创造共同体体验方面起着重要的作用。尽管一些主要公司正在关闭虚拟现实项目，但仍有人继续尝试利用这种媒体来创作和分享。

这是一期名为《谣言编年史》的沉浸式叙事项目的interview。项目以一个重建的酷刑博物馆为背景，通过沉浸式剧院演员和虚拟现实体验，让参观者思考拷打器械的真实性和历史。创作者介绍了他们在威尼斯双年展学院中的经历，并强调了他们对于传统博物馆展览方式的质疑。他们认为虚拟现实技术和沉浸式叙事可以向观众提供多样化的观点和体验，打开思维，引发反思。此外，他们还涉及了性别、艺术和社会议题，并提到了科幻小说对于创作的影响。他们希望通过该项目能够推动人们对历史真相的思考，并实现不同观点的对话和多元化的展示方式。项目获得了国际特赦组织的资助，并通过比亚乌纳莱电影学院影院项目的支持而得以实现。他们希望在未来能够进一步推广和展示这个作品，让更多的观众参与其中，思考现实与虚拟的边界。你们的愿景是将VR作为一种媒介来推动机构权力结构的变革，并以独特的方式解构它们。希望看到你们在未来如何发展。祝愿《八卦编年史》未来取得顺利。再次感谢你们今天的加入，帮助解析这一切。非常感谢，非常高兴。再次感谢收听来自威尼斯沉浸式2024的剧集。作者是一个通过众筹独立记者，如果你喜欢这些报道并认为它们有价值，请考虑加入作者的Patreon。网址是patreon.com/voiceofr。再次感谢收听。

Voices of VR是一档探讨未来空间计算和沉浸式叙事的播客。他们最近的一期节目中，深入探讨了一款名为“共生、非生、知觉”的作品。这个作品由Tosca Turan开发，参与其中的还有Brendan Lehman。他们将生物数据和触觉等融入到了沉浸式体验中，创造出了一个基于菌丝和真菌的世界。作品使用了Muse头带的BCI技术和Resonite平台。Brendan Lehman表示，未来的技术发展将使得沉浸式体验更加可靠和有趣，甚至可能有助于治疗一些问题。该作品还在探索中，但已经展示了很大的潜力。Tosca Turan对Resonate和Neos平台的发展表示了高度的兴趣，他们希望能够通过这些平台实现更多的创作和协作。总的来说，他们对沉浸式技术的未来充满了期待，并期望能够在未来的项目中继续探索和创新。

使用Orange技术的前提是，法国电信公司Orange提供了资金支持来制作这个作品，并成为了它的客户。该项目得到了奥赛博物馆的认可，并在公众和政府的支持下得以实现。根据讲述者的观察，法国文化机构对创新技术的支持度较高，并通过公共资金资助了创新的工作。在法国，文化的欣赏与技术的培养相结合，创造了许多精彩的虚拟现实项目。然而，这种文化和资金支持在其他国家并不常见，比如美国。 相关文化机构和博物馆对这些项目的支持很重要。讲述者希望在沉浸式叙事中探索更多情感体验的力量，并通过技术创新为观众营造更美好的体验。他们也计划在互动性和游戏化方面进行更多尝试，以提升故事的感染力。最后，讲述者认为沉浸式叙事的最终潜力在于创造出让人们沉浸其中的情感体验，让他们能够感受到真正美丽的事物。

肯特·派在Voices of VR播客中采访了法碧安·巴拉蒂，Emissive公司的首席执行官，关于他们在威尼斯沉浸体验展上的项目和事业发展进行了讨论。在2019年，他们开发了《永恒的巴黎圣母院》项目，并于今年推出了另一个项目《与印象派相遇》，通过位置导向的娱乐方式，每小时可以让100多人观看。法碧安讨论了他们的项目背景以及他们对于大规模版本的展望。他们希望在展览空间中创造出类似剧院或电影院版本的VR体验，让人们能够在社交互动中感受到动力。他提到了Emissive公司与Orange公司的合作，以及他们希望将沉浸式远征打造成文化和娱乐领域的新标准，并创建更多的内容。最后，法碧安鼓励每个人亲自体验沉浸式远征，他相信它是一次身临其境的冒险，带来了强大的体验。

"Below Deck"是一个创新的混合现实项目，将戏剧舞台表演、360度视频和混合现实元素融合在一起。它有三个层次：360度视频、混合现实元素和戏剧舞台，通过这些不同层次的实现引发了对现实本质的思考。这个作品探索了关于高海上生活和工作条件的故事，并通过混合现实元素和虚拟现实剧院的结合，创造出了一个复杂而有趣的沉浸式体验。制作团队通过灯光、帷幕等微妙的方式，打造出连贯的体验，模糊了现实和虚拟之间的界限。他们还在剧场和混合现实帷幕上运用了技术创新，以增强观众对现场的感受。这个项目展示了混合现实与戏剧的潜力，以及如何通过整合不同学科的技术和元素来实现创新的故事叙述方式。团队希望进一步探索这一领域的发展，并尝试结合灯光、艺术和技术，创造更多交互体验的可能。

《VR之声》播客是关于未来空间计算中沉浸式叙事的结构和形式的一个探讨。本期节目深入探讨了参加学院两年展的作品《在印度支那的未知之处》。该作品关注难民的经历以及身处家与新家之间的边缘空间，并描述了一艘船上发生的可怕经历。作者介绍了他们在制作中的背景和所使用的技术。他们希望通过360度视频体验让观众重新思考难民的故事，并在虚拟博物馆中保存这些历史。访谈者还提到了作者的一些梦境和故事，以及他们为什么觉得有必要讲述这个故事。最后，他们讨论了虚拟现实和身临其境叙事的潜力，并表示希望以这种新的方式来讲故事能够吸引更多年轻人关注历史和难民的经历。

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事的播客节目。本集介绍了一部名为《脆弱的家园》的混合现实作品，它以乌克兰为背景。作品通过简洁的环境叙事展现了家居物品在战争和占领背景下的生存能力的变迁。此外，作品还使用了令人惊艳的音乐，带给人动人的感受。节目提到了一些版权争议，但无法确认真相。在采访中，制片人讲述了创作过程，包括舞台设计、门户和混合现实交互。他还强调了作品中音乐的重要性，揭示了歌曲与互动之间的联系。最后，制片人提到了他对沉浸式媒体的期望，认为它具有丰富多样的表达方式和创造力，能够让人们体验不同的观点和情感。他也提到了他正在筹备的Amursa电影节，以及展示沉浸式艺术的计划。节目的最后，制片人对广大沉浸式社区表示了欢迎，并鼓励大家参观他们的艺术空间。该文本提到的是一位通过众筹独立从事新闻报道的记者，他邀请听众考虑加入他的Patreon账户，以支持他的报道并认为其具有价值。他提供了他的Patreon网址：patreon.com/voiceofvr。

《声音的VR播客》是一档探讨未来空间计算中沉浸式叙事的播客节目。在该节目中，肯·拜（Ken Bye）介绍了一部名为《肖恩·巴泰》的3D全景视频作品，该作品探索了一战期间法国凡尔登的战壕，讲述了一个士兵的故事。制作人弗朗索瓦·戈通（Francois Gauthier）被游戏《战地》启发，使用立体照片作为参考，在现实战壕中拍摄了电影。制作过程中，使用了虚幻引擎、Cinema 4D等软件进行预览和剪辑。声音设计方面，使用了传统的音乐和声音设计，结合VR的环境，创造了更加身临其境的效果。这部作品旨在向那些在战争中牺牲的人们致敬，传达希望和生命不断重生的主题。未来，制作人计划在电影节和其他场所展示这部作品，并继续探索VR和沉浸式媒体的发展潜力。