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Voiceofvr播客脚本

罗曼·拉帕克的第四届“Ristband” SXSW现场音乐混合现实表演加入了空间音频。

《Voices of VR》播客探讨沉浸式叙事和空间计算的未来。本期关注2025年南方西南节,着重讨论音乐家如何利用沉浸媒介及空间音频推动音乐创作。访谈中,音乐人Roman分享了其在混合现实表演中应用空间音频的经验,以及他对叙事与音乐结合的探索。Roman提到,尽管现场表演受欢迎,但小型场地面临挑战,新技术(如VR)为音乐提供新机遇。他期待沉浸式技术与音乐结合带来新表达方式,并鼓励音乐家们积极探索。在挖掘XR技术潜力的同时,推动音乐产业的发展。

动画沉浸式穹顶体验“Resolution: A Cinephonic Rhapsody for the Soul”作为专辑试听派对创作。

本期Voices of VR播客讨论了Polyphonic Spree乐队在南方西南音乐节的沉浸式圆顶体验,他们通过结合音乐和视觉艺术,打造了一种全新听觉体验。乐队创始人Tim DeLaughter希望观众在更专注的环境中欣赏其专辑《Salvage Enterprise》。该项目获得众多支持并赢得了XR聚光灯的观众奖。访谈中,团队成员分享了创作过程中的合作与共同体验的重要性,强调了音乐带来的归属感。未来,他们希望将这一体验推广到更多城市,进一步提升公众的同理心与创造力。

网页开发者创建了《来自幽灵的数字》WebXR冒险,以展示他的音乐。

本期Voices of VR播客由Kent Bye主持,邀请音乐创作者Peter Adams探讨沉浸式音乐体验。Peter通过其虚拟现实作品《A Number from the Ghost》,提供多达七个短小世界供用户探索,并强调利用WebXR技术提升音乐的表现力和可访问性。他关注如何结合音乐与视觉,以吸引观众的注意力,同时也分享了在SXSW展览上的反馈,认识到用户体验的重要性。未来,Peter希望吸引更多艺术家合作,推动音乐与沉浸艺术融合,创造更有价值的文化体验。

Tenderclaws 的“面部跳跃”探索了眼动追踪移动的前沿,展现了富有诗意的超现实短片。

《Voices of VR Podcast》本期探讨了Tender Claws制作的《Face Jumping》,该作品利用眼动追踪技术实现角色视线交换,让玩家沉浸在不同世界中。通过访谈联合工作室负责人,Kent Bye深入了解项目创作背景、叙事结构以及面临的挑战。设计团队专注于眼神交流作为互动基础,构建自由流动的梦幻叙事结构,并提供多样化的重访体验。尽管目前眼动追踪面临隐私问题,但团队对其在未来VR设备中的重要性充满信心,认为将为沉浸式故事带来更多可能性。

《存在的潮流》使用沉浸式触觉技术讲述电休克对话疗法的故事

在这一期的Voices of VR Podcast中,主持人Ken Pye探讨了沉浸式叙事的结构与形式,分享了他在南方西南大会上的访谈,重点关注了26个新作品。特别推荐Cameron Kasopoulas的《在存在的流中》,该作品运用触觉技术展现了一名女性经历电击疗法的痛苦与创伤,以此呼吁对转化疗法的关注。Cameron希望通过此作品提高对青少年保护的认识,推动相关立法。此次播客强调了沉浸式叙事在身份与人权问题上的重要性,展现了XR叙事形式的潜力与挑战。

由Ana Brzezińska策划的为期六个月的沉浸式叙事展览将在比利时纳穆尔开幕。

在最新一期的Voices of VR播客中,主持人Kent Bye采访了独立策展人Anna Brzejinska,讨论她的即将开幕的展览《Other Worlds Are Possible》。该展览将于2025年3月在比利时Namur的Le Pavilion举行,展期六个月,展出约十二个沉浸式叙事项目。Anna回顾了她在沉浸式艺术领域的十多年经验,并强调展览旨在调动年轻观众参与。展览不仅展示作品,还通过丰富的视觉元素帮助观众了解沉浸式叙事的起源和发展。Anna视沉浸式叙事为一种方法论,期待它与传统文化的协同作用。

SXSW 2025 XR体验选择预览与程序员Blake Kammerdiener。

在最新一期《Voices of VR》播客中,主持人Kent Bye与SXSW数字体验项目高级经理Blake Comandiner讨论了今年SXSW的XR体验与趋势。Blake分享了参与SXSW的策略,强调需提前到达以预留体验名额。本届SXSW包括互动投影和全穹顶项目,特别是Apple Vision Pro备受关注,项目主题紧扣社会影响。精选项目包含增强现实的《1906 Atlanta Race Massacre》、探讨核毁灭的《Any War Any Enemy》等。两位嘉宾对XR技术未来的讨论,特别是AI的应用,展现了XR行业的潜力与发展方向。

Apple Vision Pro上的“剧院”应用包含独立制作的圆顶天文馆和立体视觉内容。

在本期《VR之声》播客中,主持人Ken Pye与Sandwich Vision创始人Adam Lisagor讨论了新应用“剧院”,该应用为用户提供在Apple Vision Pro平台上观看立体电影和丰富天文馆体验的机会。Adam强调,随着Apple Vision Pro的发布,沉浸式叙事将迎来新变化,应用中将整合社交功能以提升用户体验。此外,他们与内容创作者合作,展示了如《真菌生命网》等高质量作品,为创作者提供新的展示平台。两人均对未来沉浸式叙事的多样性和创作潜力持乐观态度。

《Lovesick》是一部以角色为驱动的逃脱室独立佳作。

在《Voices of VR Podcast》中,Corey Warnean谈到了独立VR游戏《Lovesick》的创作过程与挑战。该游戏结合叙事与逃脱房间机制,讲述了一支后朋克乐队因超自然事件坠入替代现实的故事。Corey指出,独立游戏面临融资支持的转变,尤其是Meta的策略调整可能限制其发展。同时,他强调《Lovesick》在叙事设计上的独特性与团队协作的重要性。游戏采用“路标系统”,让玩家专注于故事而非复杂环境探索,增强了沉浸感。Corey对未来VR叙事充满希望,鼓励开发者探索更多可能性。

关于Meta的OVRPlugin通过阻止非Meta头显在PCVR上使用而破坏OpenXR精神的指控

最近的《Voices of VR Podcast》探讨了Meta在XR行业内的争议,重点在于其OVR插件对OpenXR标准的影响。OpenXR旨在实现跨平台兼容性,但Meta的插件被指控优先支持其自有生态,导致开发者在不同平台上出现兼容性问题。开发者Matthew Buccineri和Guy Godwin均表示,Meta的策略使得开发者受到限制,无法充分利用OpenXR的潜力。尽管Khronos Group未采取强硬措施回应这些问题,开发者们对Meta是否真的致力于开放XR生态系统表示担忧。这一情况显示了XR行业对真正互操作性的不满和期待。