Voiceofvr

播客《氛围中的声音》由Ken Bai主持，探讨沉浸式叙事与空间计算的前景。本期关注2025年南方西南音乐节的沉浸式项目，重点讨论Donnie de la Pena创作的《1906年亚特兰大种族大屠杀》。该作品通过AR技术展示历史事件的时间线和空间背景，帮助观众更直观地理解种族暴力。De la Pena在创作过程中面临挑战，强调历史叙述的重要性，并致力于教育公众。她还分享了对新一代创作者的指导，推动沉浸式叙事的社区建立与发展。

在本期Voices of VR播客中，Ken Bye深入探讨了沉浸式叙事的形式与未来，重点关注具有政治主题的沉浸式项目，尤其是SXSW 2025的相关作品。节目讨论了《Choice》系列，透过女性堕胎选择的口述历史，反映了社会和法律带来的影响。利用先进的立体体积捕捉技术，观众体验到一对一的沉浸感，深切理解故事情感。同时，项目旨在用真实的人性故事促进对话，推动生殖权利的社会变革。节目鼓励听众支持，以推动更多的艺术作品与故事的传播。

在Voices of VR播客中，Ken Bai探讨了XR技术在沉浸式叙事中的应用，特别是通过360度视频作品《Ways of Knowing: A Navajo Nuclear History》来增强叙事体验。这部作品结合了土著文化与核政策，通过该作品，Sunny Dooley强调了“六个方向与六种感知”的重要性，提升了观众的内心反思能力。同时，Lovely Umayem指出，尽管技术有激发情感的潜力，但应将人文故事置于技术之上。未来，他们希望在铀矿相关的土著社区放映此影片，以促进对核历史的反思并鼓励积极行动。

本期《Voices of VR》播客中，主持人Kent Bye与制片人Sjoerd Vistra和Justin Carta探讨了虚拟现实影片《Shelter》，该影片聚焦乌克兰战争中的普通民众生活。讨论中，嘉宾分享了从构思到成片的挑战，包括整合不同故事碎片及展现多个视角的技术细节。影片通过三百六十度视频格式大大增强了沉浸感，展示战争影响下的庇护场景。观众情感体验和影片对比死亡与希望的主题也被强调。最后，嘉宾展望了虚拟现实在未来叙事中的广阔潜力。

《Trace：悲伤处理器》是由导演Vali Figueline创建的VR项目，通过沉浸式叙述探索悲伤的社会动态。项目采用社交VR形式，允许参与者互动地处理和分享悲伤，但不进行实时交流，以便个人独自反思。Vali希望该项目促使人们理解和讨论悲伤，结合弗朗西斯·威勒的悲伤五个阶段引导体验。同时，她反思传统纪录片形式，试图通过新的叙事手法吸引年轻观众。项目反馈将促使改进，特别是隐私选择的透明度，以增强共同体感和参与者体验。

本期 Voices of VR 播客由 Ken Bai 主持，聚焦于沉浸式叙事在空间计算未来中的表现。节目介绍了南方西南音乐节获奖作品《Proof as if proof were needed》，该作品结合视频艺术、沉浸式戏剧和社交互动，参与者通过不同的空间和动态视频感受故事。艺术家 Ting Tong Chen 与 Anne Rupert 探讨了作品如何展现家庭和人际关系的复杂性，反映情感体验，尤其是在疫情期间的思考。播客最后讨论了沉浸式技术的未来，强调技术不仅为故事服务，还应增强叙述的深度。

在《Voices of VR》播客中，Ken Bai探讨了沉浸式体验《最后练习》的创作之旅。导演Phil McCarty分享了他在SXSW展示中的挑战，例如设备过热和用户交互故障，同时讨论了在算法主导的世界中，艺术与创造力的角色。尽管批判AI对创造力的影响，Phil却在制作中使用了AI以推动创作。用户在虚拟录音室中的体验允许他们参与乐队排练，创造独特音乐。他对XR和AI未来的潜力表示乐观，认为这些技术可以深化情感表达和体验。

在最新一期《Voices of VR》播客中，主持人Ken Bai与Renee Van Engelenburg探讨了DropStuff Media的作品《Sweet》，该作品聚焦于人工智能与糖业的关系，提供了一种互动的沉浸式体验。作品中，用户与AI进行对话，AI生成图像并投影到糖果上，尽管互动形式独特，但对话深度有限，显得较为单向。Renee阐述了通过糖作为隐喻探讨AI的意图，强调技术在叙事中的角色。未来，DropStuff Media将继续探索AI与沉浸式技术的结合，并计划展示新作品《Rise of the Rainbow》。

本期《Voices of VR》播客由Ken Pye主持，聚焦沉浸式叙事与空间计算的未来，嘉宾Tamara Shogolu分享了她的混合现实作品《Ariza》。Tamara探索了黑农民和西非奴隶文化的历史，试图通过AI技术填补历史空白，并指出AI模型中的偏见对艺术创作的影响。她也回顾了增强现实作品《Anushka》，讲述了年轻女孩通过祖母的记忆重新发现自我的故事。Tamara希望沉浸式技术能融入日常生活，艺术家应作为文化的守护者，保持对技术应用的批判性思维。

《Voices of VR Podcast》中的Ken Bye探讨了沉浸式故事叙述及其技术应用，特别聚焦于艺术家Chloe Loui的作品《Reflections of Little Red Dot》。Chloe通过新加坡的访谈和纪录片素材，展示了地方探索的叙事，同时结合幻灯片与混合现实投影，提升观众的互动体验。作品获SXSW评审团大奖，体现其对日常生活脆弱性的深刻思考。Chloe分享了她对新加坡的文化理解及对XR技术的热情，预示着未来艺术家将更多利用XR表达个人与社区故事，期待创意作品的涌现。