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肖恩·泰勒谈粉丝文化对社会变革的影响、多时态、世界观构建与未来梦想

本期《Voices of VR Podcast》由Ken Bai主持,聚焦沉浸式叙事及粉丝文化的影响。Sean Taylor分享了他对粉丝文化的定义和个人成长经历,强调如何通过对文化作品的热爱推动社会变革,尤其是在《黑豹》的案例中。节目讨论了单一时间与多元时间的概念,指出多元时间如何反映加勒比文化,并影响创作与思维。最后,Ken与Sean展望未来的沉浸式叙事,认为其在促进社会治愈与变革方面具有重要潜力。整体上,节目探讨了粉丝力量与社会变革之间的深刻联系。

“The ORIXA Project” XR体验系列背后的故事

Orisha项目是一个结合虚拟现实、360度视频和增强现实技术,探索黑色叙事的艺术项目,由Risa Antoinette和Mary Anne Talavera创作。该项目通过XR技术展现非洲侨民的文化和深厚的自然联系,其中子作品《四个黑人平静地呼吸五分钟》以“黑人的命也是命”抗议和新冠疫情为背景,呈现了和平与疗愈。团队计划继续利用增强现实技术强化黑女性的叙事表达,并希望通过数字与现场表演结合,构建一个多元的体验空间,以促进文化连接与影响。

“神经影院:从突触到剪辑”探讨生物伦理的道德困境及脑机接口控制的编辑和机器人技术。

在Voices of VR播客中,Graham Sack与主持人Ken Bai探讨了沉浸式叙事、脑机接口(BCI)及机器人技术的交集。Sack介绍了他的作品“NeuroCinema from Synapse to Montage”和项目“Neuroplastic”,讲述了一名因车祸瘫痪的青年通过BCI技术恢复能力的故事。他还分享了与约翰霍普金斯大学合作,利用脑电图(EEG)进行互动叙事的探索。Sack强调了脑机接口的潜在影响及其相关的伦理问题,同时展望了人工智能、BCI及机器人技术交汇带来的新机遇,认为未来人机互动将更深入。

ONX工作室和奥纳西斯基金会对XR艺术与创新的支持背后的故事

《Voices of VR Podcast》本期由Ken Bai主持,探讨沉浸式叙事的未来与空间计算。Ken与Onyx Studios的创造性合作总监Vallejo Gantner对话,讨论Onyx Studios与Onassis基金会的合作背景,致力于为艺术家提供新兴技术的实验平台。Gantner分享了技术与艺术融合的创新项目,并提到沉浸式艺术如何通过新技术提升观众互动。展望未来,他认为创作者与技术人员的关系将发生变化,作品将更注重与观众的新方式互动。节目鼓励关注Onyx Studios的最新动态。

在《洋娃娃屋》中阶级权力动态的诗意探索

本期《虚拟现实之声》播客中,主持人Ken Bai与制作人Raine Zuckerman和首席程序员Luke Bermansky探讨了互动VR故事《玩偶屋》。该作品讲述九岁女孩Juniper面对家庭对清洁工Magnolia的态度,通过与玩偶的互动揭示权力不平等与内心冲突。创作团队初期构想为纪录片,最终转变为充满诗意的VR故事,设计上注重沉浸感和观众参与。作品反思了现代社会中的人际关系、权力与道德责任,鼓励观众体验其情感深度。

在《Lacuna》中构建多线程叙事的恢复创伤记忆

在《Voices of VR Podcast》中,主持人Ken Bye讨论了沉浸式VR作品《Lacuna》。该作品讲述了Sonia在二战期间经历父母被送往集中营的创伤,利用3D建模和动画再现了她对过去的记忆。创作者Marce Wechdahl和Nienke Hartecker通过多线程叙事强化了故事的情感深度,使观众能身临其境,感受Sonia的痛苦与失落。音效设计也在体验中起到了关键作用,增强了情感共鸣。最终,创作者认为沉浸式叙事不仅是对历史的回顾,更是对现实和未来的反思。

Singer Studios如何利用虚拟现实启动新的电影、电视、播客和图画小说IP,《与黛西·里德利的开拓者》及2025年戛纳沉浸体验报道

在最新一集《Voices of VR》中,Ken Bai与Eloise Singer和Leslie Patterson讨论沉浸式故事讲述,重点关注VR及其跨媒体应用。他们介绍了名为《Trailblazer》的项目,讲述了Bertha Benz的故事,展现女性勇气。Eloise表示该项目将包括VR体验、图画小说和影视作品,增强观众参与感。Leslie强调合作的重要性,展示女性在电影行业的潜力。关于市场策略,Eloise提到将以低价推广该项目,希望吸引更多观众。两位嘉宾对VR的未来持乐观态度,认为其将越来越普遍,具备更多应用前景。

第二部分:与XR共同创作,构建社区的《父亲的摇篮曲》(2025)

本期《The Voices of VR播客》由Ken Bai主持,深入探讨Racheen Farandesh创作的沉浸式项目《父亲的摇篮曲》。该项目展现了被监禁父亲与孩子之间的情感联系,既描绘了父爱的缺失,也传达了深切的悲伤。通过增强现实和移动应用,观众得以在更广泛的空间中互动,体验摇篮曲和口述历史。Racheen致力于将艺术与社会正义结合,通过教授新兴媒体技术,帮助社区成员捕捉故事。她期望项目能扩展至更多地区,促进社会对话与政策变革,强调艺术作为变革工具的重要性。

第一部分:与XR共同创作,通过《父亲的摇篮曲》(2023)建立社区

在本期《声音与虚拟现实播客》中,Ken Bai邀请MIT开放纪录片实验室的Rasheen Fahandesh探讨沉浸式叙事及其对空间计算的影响。Rasheen的项目《父亲的摇篮曲》聚焦缺失父亲角色对囚犯的影响,通过艺术与技术促进社区建设。她强调创作过程的重要性,认为应以社群为中心,否定传统媒体只关注成品的观点。她还分享了利用VR和360度视频收集故事的方式,提倡知识技术的民主化。Rasheen呼吁实现包容性媒体,让不同群体共同参与创作,以面对社会挑战。

穆斯林未来主义者“新马卡姆城”邀请用户通过神秘的苏菲音乐节拍进行游戏,以想象繁荣的状态。

在《The Voices of VR Podcast》中,Ken Bai深入探讨了名为“New Macomb City”的项目,该项目由Mipsters集体创作,旨在探索穆斯林未来主义。作品通过一个拥有64个未标记按钮的音乐设备,融合穆斯林文化与苏菲派影响,邀请观众通过音乐想象一个欢乐繁荣的未来。同时,作品采用双通道视频装置,改变意识状态。集体成员分享了他们的背景和创作过程,强调了音响与传统音乐的结合、包容性和参与性的理念,旨在通过互动促进归属感。最后,播客还探讨了穆斯林未来主义的概念,强调声音在塑造未来中的重要性。